El documento describe la arquitectura postmoderna en el Reino Unido, incluyendo sus características como la recuperación de tipologías del pasado y el ornamento. También analiza ejemplos notables como la ampliación del Ala Sainsbury de la National Gallery de Londres de Robert Venturi y Denise Scott Brown, que combina elementos clásicos con formas innovadoras. Finalmente, presenta otros edificios representativos como la Estación de Charing Cross de Terry Farrell y la Embajada del Reino Unido en Berlín de Michael Wilford.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
I.U.P “SANTIAGO MARIÑO”
ESCUELA DE ARQUITECTURA-EXTENSIÓN PORLAMAR
HISTORIA DE LA TECNOLOGÍA
TECNOLOGÍA DE LA CONSTRUCCIÓN EN LA
ARQUITECTURA POST-MODERNA DEL
REINO UNIDO INTEGRANTES:
Brito Bárbara (24.765.671)
Rodríguez Estefanía (24.105.010)
Rodríguez María (26.164.806)
PROFESOR
Arq.MSc. Gabriel Gómez Niño
Porlamar, Septiembre del 2018

2. ARQUITECTURA POST-MODERNA
La conocida arquitectura posmoderna nace como un
movimiento que se opone a la arquitectura moderna.
Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico
era buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la
corriente Modernista, tanto el significado que tiene la
comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad de los
contextos en la construcción.
Este nueva tendencia surge en la década de los ’60 y podría decirse que continúa hasta nuestros días. Los
edificios adoptan tipologías del pasado, se recupera la ornamentación, rechazan las formas puras, y se
recurre a una especie de neo eclecticismo (agrupan formas de todos los períodos de la historia). Las
reinterpretaciones se realizan con cierta ironía y según las nuevas tecnologías.

3. ARQUITECTURA POST-MODERNA DEL REINO UNIDO
La arquitectura postmoderna en el Reino Unido, surgió como un intento de enriquecer la arquitectura moderna. Estuvo
especialmente de moda en la década de 1980, cuando la arquitectura Moderna había caído en desgracia, siendo asociada con el
estado de bienestar. Muchos centros comerciales y complejos de oficinas, por ejemplo, Broadgate se diseñaron con este estilo.
Practicantes notables fueron:
James Stirling Terry Farrell
Un ejemplo significativo de la posmodernidad es el
proyecto de Robert Venturi y Denise Scott Brown de la
ampliación del Ala Sainsbury de la National Gallery London.

4. ARQUITECTURA POST-MODERNA DEL REINO UNIDO
A medida que la controvertida arquitectura postmoderna de Gran Bretaña alcanza su mayoría de edad, el estilo rebelde atrae
a una nueva generación de admiradores
Mejor conocido por sus llamativas formas y colores brillantes, la obra arquitectónica ecléctica combina influencias históricas
contrastantes, y fue concebida como una respuesta lúdica a las líneas limpias del modernismo.
Durante décadas ha dividido a la opinión pública, pero con muchos
edificios postmodernos en riesgo de demolición, el estilo arquitectónico
podría finalmente superar su reputación y encontrar una nueva relevancia.
El libro de Franklin y Harwood
destaca las muestras de
arquitectura postmoderna más
importantes del país, incluida la
icónica One Poultry de Stirling, un
edificio con rayas de caramelo con
ventanas de colores y bahías de
piedra, que tomó referencia de
columnas rostrales romanas y
torres submarinas. One Poultry de Stirling, London

5. CARACTERISTICA DE LA ARQUITECTURA POST-MODERNA
• Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
• Se recupera el ornamento: columnas,
pilastras, molduras.
• Se huye de las formas puras o limpias que
dominaban en la arquitectura racionalista,
buscando la yuxtaposición el abigarramiento.
• Se recurre a una especie de neo-
eclecticismo, dado que se toman prestadas
formas de todos los períodos de la historia.
• Desde el punto de vista urbano, se busca
recuperar la calle, la edificación de pequeña
escala, la riqueza visual de formas.

6. ASPECTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS
•Prismas simples transformados
•Tripartición de fachadas
•Uso de simbolismos
•Manejo de elementos anecdóticos con valores nuevos
Tanto monumental como humana
En torno a la simetría.
Estricta en muchos de los casos
Descriptivo
Policromía
FORMA
ESCALA
MODULACIÓN
SIMETRÍA
SIMBOLISO
SIMBOLISO
Evolutiva y siguiendo ideales históricos
COLOR
SIS Building at 85 Albert EmbankmenTSIS Building at 85 Albert Embankmen
Tate Gallery, Londres, de James Stirling (1987)

7. TECNOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA POST-MODERNA DEL REINO UNIDO
• Acero: La ductilidad y resistencia lo hacen perfecto para
permitir formas atrevidas.
• Concreto Puesto que utilizándolo como recubrimiento puede
dar la apariencia de un único elemento.
• Concreto armado (aparente y estructural)
• Madera / chapeada de acero
• Cristal: La mayor perfección en materiales, debido a que deja
entrar la luz y la vuelve un material más en la obras
• Mamposterías
• Piedras naturales: Utilizado de manera que genere
sensaciones mediante colores o su colocación
•Mármol
•Granito
•Basalto
•Caliza
• Escenográficos
• Columnas simuladas
• Gruesos muros simulados
• Arcos sin uso estructural
• Marcos rígidos
• Muros de carga
• Mamposterías tradicionales
MATERIALES EMPLEADOS SISTEMA CONSTRUCTIVO

8. EDIFICACIONES RESALTANTES
Ala Sainsbury de la National Gallery London de
Robert Venturi y Denise Scott Brown (1991)
El Ala Sainsbury se eleva casi a la misma altura que el edificio central de la
galería, una construcción relativamente baja y en el que Venturi utiliza de
forma innovadora los elementos clásicos de la fachada de la National
Gallery, cornisas, pilastras corintias no estructurales y revestimiento de
piedra que crean una continuación de la galería al otro lado de la calle,
pero que también combina con grandes aberturas, cristaleras, ventanas
ciegas y columnas metálicas que le otorgan un ritmo nuevo y armonioso, a
la vez que se hacen eco del edificio de Wilkins.
MATERIALES
Venturi ha utilizado en la fachada principal la misma piedra de Portland que reviste las fachadas del edificio de
Wilkins, en otras utiliza el ladrillo visto o el cristal.
En el interior las salas están decoradas acorde la colección permanente que atesoran, con suelos de madera que
combinan con los colores claros de sus paredes.
La temperatura y humedad ambiental están automáticamente controladas por computadoras para una mejor
protección de los frágiles paneles de madera de las pinturas del Renacimiento. Existen “micro galerías” en las cuales se
han colocado numerosas computadoras que pueden ser utilizadas por los asistentes especializados para obtener
información sobre las obras expuestas

9. EDIFICACIONES RESALTANTES
ESPACIOS
La adición del Sainsbury Wing,
una de las más importantes
realizadas a la galería, dotó a la
misma con 16 nuevas salas,
aproximadamente 15.000m2,
en la planta principal y en uno
de los niveles subterráneos.
El edificio dispone de 3 niveles
sobre rasante y dos
subterráneos que ofrecen salas
de conferencias, una de ellas
con capacidad para 300
personas, restaurante,
ampliación de la tienda del
museo y un centro de
información interactiva.
NIVEL -2
En este nivel el Sainsbury Wing cuenta con un
espacio para exposiciones temporales, cuyo
acceso, al igual que en todos los niveles del
proyecto, está perfectamente adaptado a todo
tipo de público mediante rampas, elevadores y
escaleras.
NIVEL -1
En el nivel -1, como parte componente de
Sainbury Wing, se construyó un teatro con
capacidad para 300 personas que es utilizado
para albergar numerosas funciones, sala de
lectura, de proyección, como sala de estudios o
salón de conferencias. A este recinto se accede
mediante ascensores que recorren todos los
niveles o escaleras.

10. EDIFICACIONES RESALTANTES
NIVEL 0
Llama la atención, en el lado izquierdo de la entrada al edificio las letras talladas que se encuentran en la pared, estilo de letras que se repiten en la
pared de detrás del mostrador de recepción y en las escaleras que suben a las salas de exposición. Estas letras que durante muchos años fueron las letras
talladas de mayor tamaño en el país, muestran los nombres de algunos de los maestros del Renacimiento, como Duccio y Raphael entre otros. Fueron
talladas por Michael Harvey en 1990.
NIVEL 1
En este nivel un amplio e iluminado
restaurante da la bienvenida a los
visitantes. Con vistas a Trafalgar
Square y a la National Gallery este
espacio aprovecha la gran pared de
cristal de la fachada para ofrecer
vistas y luz natural. En la planta se
ubican lavabos convencionales y
adaptados y una sala para cambiar a
los bebés.
NIVEL 2
Las 16 salas de exposición disponen de la iluminación
adecuada, predominando la luz natural que penetra por las
celosías del triforio. Las salas, con superficies variables, se
agrupan y vinculan. Disponen de audio guías y accesos para
todos los públicos.

11. EDIFICACIONES RESALTANTES
DIAGRAMAS Y ESQUEMAS

12. EDIFICACIONES RESALTANTES
DIAGRAMAS Y ESQUEMAS

13. EDIFICACIONES RESALTANTES
DIAGRAMAS Y ESQUEMAS
PLANTA PRINCIPAL PLANTA LIBRE

14. EDIFICACIONES RESALTANTES
DIAGRAMAS Y ESQUEMAS
Estación de Charing Cross, de Terry
Farrell (años 1990)
Embajada del reino Unido en Berlín, de
Michael Wilford (2000)

15. EDIFICACIONES RESALTANTES
Tate Gallery, Londres, de James Stirling (1987)
•Acero
•Concreto armado (aparente y estructural)
•Cristal
•Mamposterías
•Piedras naturales
•Columnas simuladas
•Gruesos muros simulados
•Marcos rígidos
•Muros de carga
•Mamposterías tradicionales
MATERIALES
SISTEMAS CONTRUCTIVOS

16. EDIFICACIONES RESALTANTES
Uno de los ejemplos más visibles del estilo posmoderno en Europa es el
Edificio SIS en Londres de Terry Farrell (1994). El edificio, junto al Támesis,
es la sede del Servicio de Inteligencia Secreto británico. El crítico Deyan
Sudjic en The Guardian en 1992 lo describió como un “epitafio para la
arquitectura de los años ochenta … Es un diseño que combina una gran
seriedad en su composición clásica con un posible sentido del humor
involuntario. El edificio podría interpretarse igualmente plausible como
un templo maya o una pieza de maquinaria art déco ruidosa”
Edificio SIS en Londres de Terry Farrell (1994)

17. EDIFICACIONES RESALTANTES
• Diseño original de Farrell para TV-am studio, que
presentaba:
• un templo japonés
• una escalera de ziggurat mesopotámica y jardín italiano
el edificio en sí fue demolido en parte en 2012Diseño original de Farrell para TV-am
studio,London El interior fue planeado como una serie de espacios de todo el mundo, con un atrio central que
corre de este a oeste para seguir el camino del sol. La suite de la hospitalidad se diseñó como
un templo japonés, la escalera central se inspiró en un ziggurat mesopotámico, un puente
tomó la forma de un templo clásico, y el espacio en el otro extremo se convirtió en un desierto.
Todos estaban dominados por colores, formas y motivos llamativos.
Un enfoque similar fue llevado al exterior del edificio. En lugar de desarrollar un diseño
unificado, Farrell trató el frente y la parte posterior del edificio como entidades separadas. La
fachada frontal curva presentaba rayas de color diseñadas para representar una puesta de sol,
así como cuatro letras grandes que deletreaban TV-am, mientras que la fachada posterior
mostraba el perfil del techo de diente de sierra del edificio, con ventanas arqueadas
enmarcadas en azul.