El documento describe el Modernismo como un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas inspiradas en formas vegetales, así como el uso del hierro en la arquitectura. El Modernismo recibió diferentes nombres en diferentes países como Modernisme, Modernismo, Art Nouveau, entre otros.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
EXTENSIÓN PORLAMAR
BACHILLERES:
-Luisangela González CI: 24.089.810
-Laura García CI: 24.597.231
-Stephanie Hernández CI:25.899.193
MARZO
2017
MODERNISMO EUROPEO.
HISTORIA DE LA TECNOLOGIA
-Jefferson Quintana CI: 22.788.784
-Denisy Méndez CI: 20.902.323
-Ivonne Puyo CI: 26.243.113

2. Es un movimiento artístico que surge a finales del siglo
XI y principios del XX. Su rasgo más característico es el
uso de líneas serpenteadas, asimétricas, basadas en
formas vegetales.
Este movimiento utiliza
las soluciones que la
revolución del hierro y
del cristal aporta a la
arquitectura, aunque se
sirve de la industria para
la decoración de
interiores y las forjas de
las rejerías, etc.

3. El Modernismo recibe diferentes nombres según el
país:
•Modernisme: En Cataluña
•Modernismo: En España
•Modern Style: En Inglaterra
•Art Nouveau: En Bélgica y Francia
•Liberty en Italia
•Jugenstyle en Alemania
•Sezessionstyle en Austria
•Tyffani: EUA.

4. (Arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines
del siglo XIX.
rompe los esquemas académicos e impone el uso del
hierro en la arquitectura.

5. Hasta entonces, el hierro
era un material asociado
a las construcciones de
los ingenieros que
triunfaron en
la Exposición Universal
de París de 1889 con
la Torre Eiffel y
la Galería de las
Máquinas.
En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en
Barcelona (modernismo catalán, noucentisme), del que
surgió la genial figura de Antoni Gaudí, que evolucionó
hacia unas propuestas personales de difícil clasificación.

6. Su rasgo más característico es el uso de líneas
serpenteadas, asimétricas, con inspiración en la naturaleza
y el uso profuso de elementos de origen natural pero con
preferencia en las vegetales y las formas redondeadas de
tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

7. El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las
plantas y el alzado de los edificios como en la
decoración.
Hay también una
tendencia a la
estilización de los
motivos, siendo menos
frecuente la
representación
estrictamente realista de
estos.
Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto
lo único característico del modernismo sino la profusión de
motivos decorativos.

8. Los arquitectos
modernistas utilizan
todos los materiales
de construcción
conocidos, desde la
piedra labrada y la
tierra cocida hasta
el hierro y el vidrio.
Junto a los materiales más clásicos, aplican que tuvieron
prestigio en determinadas épocas, como la cerámica, la
porcelana, el barro cocido, los escayolados árabes, etc.

9. La Cerámica
Con ella se recubre
muros, columnas y
hasta cubiertas. Tanto
en el dibujo, como en
el color, la riqueza de
soluciones es muy
amplia.
Desde la línea puramente geométrica hasta las más
delicadas creaciones de la fantasía, el trazado de los
dibujos ornamentales es variadísimo. Con este estilo los
azulejos volvieron a recobrar su vieja categoría de
elementos ornamental de primer orden. .

10. El acero
Son aleaciones de
hierro-carbono
forjables, con
porcentajes de carbono
variables entre 0,03 y
2,00%.
La diferencia fundamental entre ambos materiales es que
los aceros son, por su ductilidad, fácilmente deformables
en caliente utilizando forjado, laminación o extrusión,
mientras que las fundiciones son frágiles y se fabrican
generalmente por moldeo.

11. El concreto u
hormigón
Es un tipo de piedra
artificial muy utilizada
en la construcción. El
término concreto es
originario del latín
concretus que significa
crecer unidos, o unir.
la industrialización de la producción, la prefabricación,
el rápido montaje y la pronta recuperación de capital;
todo esto en busca de una prosperidad económica a
través del libre mercado y en donde la competencia era
la fuerza motriz del progreso.

12. En cuanto a los
planteamientos
arquitectónicos se trata
de utilizar los nuevos
materiales hasta las
últimas consecuencias,
no sólo por su utilidad
espacial sino también por
sus posibilidades
expresivas. En lugar de
copiar las formas
clásicas (columnas,
frontones, etc

13. Se busca la inspiración en los procesos y las formas
de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no
se limita a la decoración sino también a la planta y a
la estructura del edificio, concebido como un
organismo vivo coherente en todas sus partes.

14. Muestra las diferentes fuentes de inspiración del
arquitecto, románico, gótico, siglo XVI, barroco y
algunas influencias foráneas, como el coronamiento de
la fachada que recuerda a las casas medievales de los
Países Bajos.
La fachada es una unidad
que surge de la combinación
del hierro, la piedra y la
policromía con la austeridad
del esgrafiado, amarillo y
blanco, que repite un solo
dibujo.

15. ü
Es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece
a su etapa naturalista (primera década del siglo xx),
período en que el arquitecto perfeccionó su estilo
personal, a través de la inspiración en las formas
orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica
toda una serie de nuevas soluciones estructurales
originadas en sus profundos análisis de la geometría
reglada.
A ello añade el
artista catalán una gran
libertad creativa y una
imaginativa creación
ornamental.

16. ó
su revestimiento con vidrios y cerámica de vivos
colores, que crean diversos efectos visuales según la luz
que incide en ellos.
Para su confección, picó el
anterior muro y lo recubrió
de mortero de cal, sobre el
que colocó los vidrios del
taller Pelegrí, combinados en
diferentes tonalidades; sobre
estos vidrios esparció a todo
lo largo de la fachada una
serie de discos de cerámica
(un total de 330).

17. Iniciada en 1882 en estilo neogótico por el arquitecto F.
de P. Villar. Le sustituyó Antonio Gaudí que terminó la
cripta y proyectó cuatro sus fachadas monumentales, de
las que sólo terminó la llamada del Nacimiento, con sus
cuatro torres, en el estilo modernista naturalista.
Predomina una
ornamentación naturalista,
complementada con las
formas ondulantes típicas del
modernismo. Las esbeltas
torres culminan con
pináculos policromos.

18. ó
En uno de los accesos internos a la estación se encuentra la
rotonde, una estructura circular de columnas con capiteles
que construyó la compañía Nord-Sud.
cuenta con techo metálico
formado por tramos
semicirculares que
sostienen numerosas vigas
de acero. Sus paredes
verticales están revestidas
de azulejos blancos de un
tamaño superior al
habitualmente usado en el
metro parisino.

19. à
Es una unión entre fantasía y funcionalidad que convierten
esta obra arquitectónica en una visita indispensable. Es
aquí donde Antoni Gaudí culminó su carrera, concibiendo
un edificio modernista y adecuado a las nuevas
necesidades sociales, sin olvidar nunca su fuente de
inspiración principal: la naturaleza y las formas orgánicas.
El protagonismo de las
formas curvas y
sinuosas en la Pedrera es
rotundo, tanto en el
exterior como en el
interior.

20. La máxima figura es sin duda, Antonio Gaudí. Sus
primeras obras, en las que reinterpreta estilos artísticos
del pasado como el gótico y el mudéjar, evolucionarán a
otras más naturalistas llenas de libertad formal y
decorativa. Su fuente de inspiración será siempre la
naturaleza, de la que extrae las formas vivas y
ondulantes.
Funde lo nuevo y lo
antiguo, lo original y lo
tradicional, lo bello y lo
útil, lo personal y lo
colectivo, lo catalán y lo
universal.