El documento analiza los aspectos materiales y técnicas de la pintura. Describe las técnicas pictóricas como el fresco, temple, óleo y otros. Explica los elementos plásticos de la pintura incluyendo la línea, volumen, perspectiva, color, modelado y composición. Finalmente, cubre las temáticas pictóricas como mitología, religión, retratos y otros.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2014 15jortizjimenez
Este documento analiza los elementos técnicos e interpretativos de la escultura. Se divide la escultura en exenta y relieve. Describe los instrumentos y técnicas como el modelado, esculpido, tallado y vaciado. Explica los diferentes materiales como piedra, madera, barro y metales. Finalmente, analiza los elementos formales como línea, movimiento, espacio, luz y color.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2014 15jortizjimenez
Este documento analiza los elementos técnicos y formales de la escultura. Explica que la escultura se divide en exenta y relieve. Describe las técnicas, instrumentos y materiales utilizados como la piedra, madera y bronce. También cubre conceptos como temática, elementos plásticos como línea y color, y tipos de relieves.
Tema 01 analisis e interpretacion de la obra arquitectónica.curso 2014 15jortizjimenez
El documento analiza e interpreta obras arquitectónicas. Explica la representación de formas arquitectónicas a través de plantas, secciones y fachadas. Luego describe elementos técnicos como materiales, elementos sustentantes como muros y columnas, y elementos sustentados como cubiertas. Finalmente, analiza elementos no técnicos como decoración, espacio y proporción.
El documento presenta una introducción a la escultura, dividiéndola en secciones sobre sus divisiones, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Explica que la escultura representa figuras en tres dimensiones y atiende a los volúmenes externos, y divide la escultura en exenta y relieve, analizando los diferentes tipos.
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2012 13jesus ortiz
El documento analiza los elementos fundamentales de la escultura, incluyendo las divisiones entre escultura exenta y relieve, los tipos según la posición y representación, los materiales y técnicas como el tallado, modelado y vaciado, y los elementos técnicos y plásticos como la línea, el movimiento y el espacio.
El documento describe una exposición de pinturas, acuarelas, collages y objetos del artista Sergio Fonseca. La exposición se titula "El Silencio, el Vacío y la Forma" y se llevó a cabo en la Sala de Exposiciones Ernesto Farina en Córdoba, Argentina entre el 27 de junio y el 2 de septiembre de 2012. Incluye obras de diferentes técnicas del artista así como también textos críticos sobre su trabajo.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2014 15jortizjimenez
Este documento analiza los elementos técnicos e interpretativos de la escultura. Se divide la escultura en exenta y relieve. Describe los instrumentos y técnicas como el modelado, esculpido, tallado y vaciado. Explica los diferentes materiales como piedra, madera, barro y metales. Finalmente, analiza los elementos formales como línea, movimiento, espacio, luz y color.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2014 15jortizjimenez
Este documento analiza los elementos técnicos y formales de la escultura. Explica que la escultura se divide en exenta y relieve. Describe las técnicas, instrumentos y materiales utilizados como la piedra, madera y bronce. También cubre conceptos como temática, elementos plásticos como línea y color, y tipos de relieves.
Tema 01 analisis e interpretacion de la obra arquitectónica.curso 2014 15jortizjimenez
El documento analiza e interpreta obras arquitectónicas. Explica la representación de formas arquitectónicas a través de plantas, secciones y fachadas. Luego describe elementos técnicos como materiales, elementos sustentantes como muros y columnas, y elementos sustentados como cubiertas. Finalmente, analiza elementos no técnicos como decoración, espacio y proporción.
El documento presenta una introducción a la escultura, dividiéndola en secciones sobre sus divisiones, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Explica que la escultura representa figuras en tres dimensiones y atiende a los volúmenes externos, y divide la escultura en exenta y relieve, analizando los diferentes tipos.
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2012 13jesus ortiz
El documento analiza los elementos fundamentales de la escultura, incluyendo las divisiones entre escultura exenta y relieve, los tipos según la posición y representación, los materiales y técnicas como el tallado, modelado y vaciado, y los elementos técnicos y plásticos como la línea, el movimiento y el espacio.
El documento describe una exposición de pinturas, acuarelas, collages y objetos del artista Sergio Fonseca. La exposición se titula "El Silencio, el Vacío y la Forma" y se llevó a cabo en la Sala de Exposiciones Ernesto Farina en Córdoba, Argentina entre el 27 de junio y el 2 de septiembre de 2012. Incluye obras de diferentes técnicas del artista así como también textos críticos sobre su trabajo.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado como arte gráfico, incluyendo grabado en relieve como la xilografía y linografía, grabado en hueco como la calcografía, y técnicas de estampación como la litografía y serigrafía. Explica los procesos de cada técnica y algunos de los artistas más importantes asociados con cada una.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
NUEVA GUÍA DE SERIGRAFÍA descargar libro PDF - Maria TerminiAndersson Causayá
La serigrafía ha evolucionado de sus orígenes primitivos como método para imprimir estandartes, a una técnica sofisticada para producir obras de arte. Las primeras evidencias de esténciles se encuentran en cuevas prehistóricas, mientras que la serigrafía moderna se desarrolló a partir de la importación de marcos japoneses en el siglo XIX. Los fotoesténciles introducidos en 1915 permitieron la expansión comercial de la serigrafía, aunque los artistas continuaron haciendo impresiones
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de impresión como el puntillismo, serigrafía, offset y litografía. Describe los procesos, materiales e historia de cada técnica.
Este documento presenta el currículum artístico de Balonso, incluyendo una breve historia de su trayectoria artística desde la pintura figurativa al óleo hasta la abstracción y el collage. También incluye información sobre sus cualificaciones educativas y áreas de especialización como la dirección de arte y la publicidad. Finalmente, enumera algunas de sus exhibiciones pasadas.
Este documento presenta el currículum artístico de Balonso, incluyendo una breve historia de su trayectoria artística que comenzó con pinturas figurativas al óleo y evolucionó hacia la abstracción y el collage. También incluye detalles sobre sus cualificaciones educativas y exhibiciones. El documento enumera varias de sus obras de arte organizadas por estilo, como arquitectura urbana, mujeres sin rostro, arte abstracto y surrealismo. Finalmente, proporciona información biográfica sobre Balon
Este documento describe los conceptos de módulo y variación de módulos en el diseño. Explica que un módulo es una forma o elemento que se repite en el diseño de manera idéntica o similar, y que la variación de módulos implica cambios a ese elemento de origen. Luego detalla diferentes tipos de variaciones como internas, externas, equisuperficiales y tridimensionales; e ilustra los conceptos con ejemplos de obras de arte.
Este documento describe los conceptos de módulo y variación de módulos en el diseño. Explica que un módulo es una forma o elemento que se repite en el diseño de manera idéntica o similar, y que la variación de módulos implica cambios a ese elemento de base. Luego detalla diferentes tipos de variación como variaciones internas, externas, de tamaño y forma, a través de ejemplos de artistas como Sol LeWitt y Jesús Soto.
Técnicas artísticas, materiales y medios de creaciónjose m. verdugo
Este documento presenta un resumen de diferentes técnicas artísticas y medios de creación plástica, incluyendo técnicas tradicionales como dibujo, pintura y grabado, así como nuevas técnicas derivadas de la fotografía, el cine, la informática y otras innovaciones. El documento enfatiza que todas las técnicas son válidas y que es importante motivar a los estudiantes utilizando enfoques innovadores.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
Este documento presenta un análisis e interpretación de la obra pictórica. Explica las diferentes técnicas pictóricas como el fresco, el temple y el óleo, así como los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva. Además, analiza los diferentes temas que se pueden representar como los mitológicos, religiosos y retratos.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
Este documento presenta un análisis e interpretación de la obra pictórica. Explica las diferentes técnicas pictóricas como el fresco, el temple y el óleo, así como los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva. Además, analiza los diferentes temas que se pueden representar como los mitológicos, religiosos y retratos.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
Este documento describe las diferentes técnicas pictóricas como la pintura, el temple, el óleo, la acuarela, la témpera y los lápices de colores. Explica los materiales básicos necesarios como pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes. Además, proporciona ejemplos históricos del uso de cada técnica por diferentes artistas a lo largo de la historia del arte.
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
La pintura es la representación plástica en dos dimensiones que intenta simular una ventana abierta a una escena tridimensional. Una mirada previa a un cuadro debe analizar los aspectos formales, los símbolos e iconografía, y el contexto social más amplio. Las técnicas pictóricas más frecuentes a lo largo de la historia incluyen el fresco, el temple, el óleo, el mosaico y la vidriera, y cada una confiere un estilo diferente debido a los materiales empleados.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo el uso de líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que usaron estas técnicas.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
10a. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
La técnica de la encáustica utiliza cera como aglutinante de pigmentos. Se aplica calentando la cera y los pinceles, y se pulen las capas con trapos. Tuvo gran difusión en la antigüedad griega y romana, aunque se perdió su uso hasta su resurgimiento en el siglo XIX. Actualmente se investigan nuevos métodos como la encáustica al agua.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado como arte gráfico, incluyendo grabado en relieve como la xilografía y linografía, grabado en hueco como la calcografía, y técnicas de estampación como la litografía y serigrafía. Explica los procesos de cada técnica y algunos de los artistas más importantes asociados con cada una.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
NUEVA GUÍA DE SERIGRAFÍA descargar libro PDF - Maria TerminiAndersson Causayá
La serigrafía ha evolucionado de sus orígenes primitivos como método para imprimir estandartes, a una técnica sofisticada para producir obras de arte. Las primeras evidencias de esténciles se encuentran en cuevas prehistóricas, mientras que la serigrafía moderna se desarrolló a partir de la importación de marcos japoneses en el siglo XIX. Los fotoesténciles introducidos en 1915 permitieron la expansión comercial de la serigrafía, aunque los artistas continuaron haciendo impresiones
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de impresión como el puntillismo, serigrafía, offset y litografía. Describe los procesos, materiales e historia de cada técnica.
Este documento presenta el currículum artístico de Balonso, incluyendo una breve historia de su trayectoria artística desde la pintura figurativa al óleo hasta la abstracción y el collage. También incluye información sobre sus cualificaciones educativas y áreas de especialización como la dirección de arte y la publicidad. Finalmente, enumera algunas de sus exhibiciones pasadas.
Este documento presenta el currículum artístico de Balonso, incluyendo una breve historia de su trayectoria artística que comenzó con pinturas figurativas al óleo y evolucionó hacia la abstracción y el collage. También incluye detalles sobre sus cualificaciones educativas y exhibiciones. El documento enumera varias de sus obras de arte organizadas por estilo, como arquitectura urbana, mujeres sin rostro, arte abstracto y surrealismo. Finalmente, proporciona información biográfica sobre Balon
Este documento describe los conceptos de módulo y variación de módulos en el diseño. Explica que un módulo es una forma o elemento que se repite en el diseño de manera idéntica o similar, y que la variación de módulos implica cambios a ese elemento de origen. Luego detalla diferentes tipos de variaciones como internas, externas, equisuperficiales y tridimensionales; e ilustra los conceptos con ejemplos de obras de arte.
Este documento describe los conceptos de módulo y variación de módulos en el diseño. Explica que un módulo es una forma o elemento que se repite en el diseño de manera idéntica o similar, y que la variación de módulos implica cambios a ese elemento de base. Luego detalla diferentes tipos de variación como variaciones internas, externas, de tamaño y forma, a través de ejemplos de artistas como Sol LeWitt y Jesús Soto.
Técnicas artísticas, materiales y medios de creaciónjose m. verdugo
Este documento presenta un resumen de diferentes técnicas artísticas y medios de creación plástica, incluyendo técnicas tradicionales como dibujo, pintura y grabado, así como nuevas técnicas derivadas de la fotografía, el cine, la informática y otras innovaciones. El documento enfatiza que todas las técnicas son válidas y que es importante motivar a los estudiantes utilizando enfoques innovadores.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
Este documento presenta un análisis e interpretación de la obra pictórica. Explica las diferentes técnicas pictóricas como el fresco, el temple y el óleo, así como los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva. Además, analiza los diferentes temas que se pueden representar como los mitológicos, religiosos y retratos.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
Este documento presenta un análisis e interpretación de la obra pictórica. Explica las diferentes técnicas pictóricas como el fresco, el temple y el óleo, así como los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva. Además, analiza los diferentes temas que se pueden representar como los mitológicos, religiosos y retratos.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
Este documento describe las diferentes técnicas pictóricas como la pintura, el temple, el óleo, la acuarela, la témpera y los lápices de colores. Explica los materiales básicos necesarios como pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes. Además, proporciona ejemplos históricos del uso de cada técnica por diferentes artistas a lo largo de la historia del arte.
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
La pintura es la representación plástica en dos dimensiones que intenta simular una ventana abierta a una escena tridimensional. Una mirada previa a un cuadro debe analizar los aspectos formales, los símbolos e iconografía, y el contexto social más amplio. Las técnicas pictóricas más frecuentes a lo largo de la historia incluyen el fresco, el temple, el óleo, el mosaico y la vidriera, y cada una confiere un estilo diferente debido a los materiales empleados.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo el uso de líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que usaron estas técnicas.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
10a. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
La técnica de la encáustica utiliza cera como aglutinante de pigmentos. Se aplica calentando la cera y los pinceles, y se pulen las capas con trapos. Tuvo gran difusión en la antigüedad griega y romana, aunque se perdió su uso hasta su resurgimiento en el siglo XIX. Actualmente se investigan nuevos métodos como la encáustica al agua.
La pintura es la representación artística en dos dimensiones mediante la aplicación de pigmentos (colores) sobre una superficie plana (soporte). Es una manifestación artística más inmediata en su realización que la escultura o la arquitectura, aunque el proceso es diferente según artistas o épocas.
El objetivo de la pintura ha ido variando a la largo de la Historia del Arte y según lugares. En el arte occidental se ha intentado crear ilusiones espaciales para representar la tercera dimensión en su deseo de copiar la realidad, al menos hasta la irrupción de la vanguardias.
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
Este documento presenta un resumen de las técnicas de pintura y escultura realizado por el Grupo No 4 compuesto por 5 integrantes. Describe diferentes técnicas pictóricas como óleo, acuarela y acrílico, así como técnicas escultóricas como talla, modelado y vaciado. También presenta los materiales utilizados en ambas disciplinas artísticas.
El documento trata sobre los conceptos básicos de la pintura, incluyendo los soportes, pigmentos, medios, bases y herramientas. Explica que los soportes son las superficies sobre las que se aplica la pintura, como madera, lienzo o piedra. Luego describe los pigmentos como polvos coloridos de origen natural o sintético que se mezclan con un medio para aplicar sobre el soporte. Finalmente, menciona algunas herramientas comunes como pinceles, espátulas y sus usos en la pintura.
Este documento describe las cualidades de la luz y las técnicas para representar el claro-oscuro en el dibujo. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define zonas como la luz propia, media luz, sombra propia y sombra proyectada. Además, detalla técnicas como el sombreado o rayado y la mancha para representar el volumen mediante distintos valores tonales en el claroscuro.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Aplicación de las diferentes técnicas del dibujo y el color empleadas en el diseño gráfico en las artes plásticas y el diseño de moda. Técnicas húmedas y secas a través de diferentes materiales artísticos como la sanguina, el carboncillo, el rotring, marcadores de colores, lápiz tradicional, acuarela, lapices de colores y lápiz de acuarela.
Este documento trata sobre el claro-oscuro en el arte. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define diferentes tipos como la luz propia, media luz y sombra. Describe técnicas como el sombreado para representar volumen usando valores tonales. También cubre tipos de dibujo como esbozos, bocetos y encajados, así como materiales comunes como lápices, carboncillo y tinta. Finalmente, menciona herramientas digitales que pueden usarse para el dibujo.
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Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
El documento describe la crisis generalizada que afectó a la Península Ibérica en el siglo XIV. Incluyó una crisis demográfica causada por la peste negra que mató a gran parte de la población, una crisis económica en la agricultura y el comercio, una crisis social con conflictos entre judíos, campesinos y nobles, y una crisis política con guerras civiles en Castilla y Aragón por el control del trono.
Tema 03 arte griego comentario lamina templo atenea nikejortizjimenez
El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es un pequeño templo jónico tetrástilo anfipróstilo dedicado a Atenea Nike. El templo albergaba una estatua de Atenea sin alas y el friso representaba la lucha de los griegos contra los persas.
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El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es un pequeño templo jónico tetrástilo anfipróstilo dedicado a Atenea Nike. El templo albergaba una estatua de Atenea sin alas y el friso representaba la lucha de los griegos contra los persas.
Tema 03 arte griego comentario lamina templo atenea nikejortizjimenez
El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es de pequeño tamaño y estilo jónico, con cuatro columnas en la fachada y los lados. Representa la culminación del orden jónico y los ideales de racionalidad y equilibrio del periodo clásico ateniense.
Tema 1 identidad y alteridad. educación afectivo moraljortizjimenez
Este documento trata sobre el tema de la identidad y la alteridad en educación afectivo-social. Aborda conceptos como la persona como sujeto moral, la libertad y responsabilidad, el desarrollo de la moralidad, los criterios morales, los valores y la dimensión social de la moral.
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El documento describe la arquitectura y las artes figurativas de la antigua Grecia. Explica las características generales de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y tipos de templos. También describe la evolución de los templos a través de las etapas arcaica, clásica y helenística. Finalmente, analiza las características del relieve y la pintura griegos, así como ejemplos específicos.
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Comentario de fuente histórica. un mapa histórico. los visigodosjortizjimenez
Este mapa histórico muestra los diferentes reinos peninsulares durante los siglos VI y VII, centrándose en el reinado de Leovigildo y su intento de crear un reino unificado. El mapa identifica el primitivo reino visigodo, otros reinos y territorios pertenecientes a pueblos como los bizantinos y suevos, así como las divisiones provinciales romanas. Leovigildo trató de expandir el reino visigodo, expulsar a los bizantinos e integrar a los suevos, aunque no logró sus objetivos
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Tema 6.4. la organización del estado. las instituciones. curso 2014-15jortizjimenez
Los Reyes Católicos establecieron una monarquía autoritaria con varias instituciones de gobierno centralizadas. Crearon consejos especializados como el Consejo de Castilla y el Consejo de la Inquisición para asesorarlos en diferentes asuntos. También establecieron una administración territorial a través de virreyes, corregidores y audiencias para gobernar las ciudades y regiones desde la corona.
Tema 02.1. el desarrollo artístico en egipto el templo y la tumba curso 201...jortizjimenez
El documento describe el contexto histórico y artístico de las primeras manifestaciones artísticas en Egipto. Explica que la arquitectura egipcia, como los templos y tumbas, estaban influenciados por la religión y creencia en la vida después de la muerte. También describe las principales deidades egipcias como Osiris y Ra, y cómo la arquitectura funeraria como las pirámides y mastabas servían para preservar el cuerpo después de la muerte.
Tema 02.1. el desarrollo artístico en egipto el templo y la tumba curso 201...
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15
1. ANALISIS E I ANALISIS E INNTTEERRPPRREETTAACCIOIONN D DEE L LAA O OBBRRAA P PICICTTÓÓRRICICAA
• INTRODUCCIÓN: LA PINTURA
• 1.- LAS TÉCNICAS
Pintura monumental.
Pintura exenta
• 2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS
La línea y el dibujo
El modelado y el volumen
La perspectiva
El Color
La luz
La composición
3.- TEMÁTICA
Temas Mitológicos
Temas Religiosos
Temas Profanos
Retratos
2. AANNAALLISISISIS E E I NINTTEERRPPRREETTAACCIOIONN D DEE L LAA O OBBRRAA P PICICTTÓÓRRICICAA
¿¿ Q QUUEE E ESS P PININTTAARR ? ?
UNA REPRESENTACIÓN EN DOS DIMENSIONES
INTENTO DE SIMULAR UNA VENTANA ABIERTA
ATRAPAR UNA IMAGEN MEDIANTE LA TÉCNICA DEL
DIBUJO Y EL USO DEL COLOR
UNA REPRESENTACIÓN EN DOS DIMENSIONES
INTENTO DE SIMULAR UNA VENTANA ABIERTA
ATRAPAR UNA IMAGEN MEDIANTE LA TÉCNICA DEL
DIBUJO Y EL USO DEL COLOR
3. AASSPPEECCTTOOSS M MAATTEERRIAIALLEESS D DEE L LAA P PININTTUURRAA
3.-
TEMÁTICA
Mitológica
Religiosa
Profana
Retrato
2.-
ELEMENTOS
PLÁSTICOS
La línea y el dibujo
El volumen
La perspectiva
Color
Modelado
La composición
Luz
1.- LAS
TÉCNICAS
Pintura
monumental
Pintura exenta
4. 11.-.- A ASSPPEECCTTOOSS M MAATTEERRIAIALLEESS D DEE L LAA P PININTTUURRAA
LLAA M MAATTEERRIAIA
SOPORTE
SOPORTE
Muro, Lienzo Madera Papel
Muro, Lienzo Madera Papel
AGLUTINANTES PARA EL COLOR
AGLUTINANTES PARA EL COLOR
Aceite Clara de huevo, agua, otros
Aceite Clara de huevo, agua, otros
TEXTURA
Resultado de la cantidad de pasta >>>>> Textura
TEXTURA
Resultado de la cantidad de pasta >>>>> Textura
Lisa
Pastosa
Rugosa
Mate
Brillante
Lisa
Pastosa
Rugosa
Mate
Brillante
5. AASSPPEECCTTOOSS M MAATTEERRIAIALLEESS D DEE L LAA P PININTTUURRAA
11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
MATERIALES
Colores
MATERIALES
Colores
Pigmentos
Pigmentos
Aglutinantes
Aglutinantes
Adherentes
Protectores
Adherentes
Protectores
TÉCNICAS
TÉCNICAS
Fresco
Acuarela
Témpera
Aguada
Temple
Óleo
Encáustica
Pastel
Acrílico
Mosaicos
Fresco
Acuarela
Témpera
Aguada
Temple
Óleo
Encáustica
Pastel
Acrílico
Mosaicos
SOPORTE
SOPORTE
Muro
Papel
Lienzo
Estuco
Tabla
Tela
Metal
Madera
Cartón
Muro
Papel
Lienzo
Estuco
Tabla
Tela
Metal
Madera
Cartón
DDEETTEERRMMININAANN
EEXXIGIGEENN
6. A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
B.- LLAA PPIINNTTUURRAA EEXXEENNTTAA
1.- FRESCO
Colores al
agua sobre
revoque
húmedo
1.- FRESCO
Colores al
agua sobre
revoque
húmedo
Cuando se pinta sobre muro o
2.- ENCÁUSTICA
Colores a la cera y
aceite en caliente
sobre revoque
Colores a la cera y
aceite en caliente
sobre revoque
4.- VIDRIERA
4.- VIDRIERA
Vidrios
coloreados
sobre un
armazón de
plomo
Vidrios
coloreados
sobre un
armazón de
plomo
3.- MOSAICO
Teselas de
diversos
colores sobre
argamasa
3.- MOSAICO
Teselas de
diversos
colores sobre
argamasa
11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
pared
2.- TEMPLE
Pigmentos,
yema de
huevo, goma
Pigmentos,
yema de
huevo, goma
7. A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
1.- FRESCO
Colores al
agua sobre
revoque
húmedo
Cuando se ppiinnttaa ssoobbrree mmuurroo oo ppaarreedd
8. A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
1.- FRESCO
Pigmentos + agua y cal como aglutinante
1.- FRESCO
Pigmentos + agua y cal como aglutinante
9. A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
2.- TEMPLE
Pigmentos + yema de huevo / goma arábiga como aglutinante
Soporte: Madera, Lienzo, Pared.
Se seca de forma muy lenta y puede descascarillarse
2.- TEMPLE
Pigmentos + yema de huevo / goma arábiga como aglutinante
Soporte: Madera, Lienzo, Pared.
Se seca de forma muy lenta y puede descascarillarse
10. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
3.- ENCÁUSTICA
Colores a la
cera y aceite
en caliente
sobre revoque
11. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
MOSAICO
4.- MOSAICO
Teselas de
diversos
colores
sobre
argamasa
12. MOSAICO
Teselas de pasta vítrea o piedras de colores
MOSAICO
Teselas de pasta vítrea o piedras de colores
13. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
VIDRIERA
5.- VIDRIERA
Vidrios
coloreados
sobre un
armazón de
plomo
14. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
VIDRIERAS
Pequeños trozos de cristal pintado y montado sobre estructuras
de plomo.
VIDRIERAS
Pequeños trozos de cristal pintado y montado sobre estructuras
de plomo.
15. B.- LA PINTURA
EXENTA
Cuando se pinta sobre soportes transportables y
variadas técnicas.
1.- TEMPLE
Aglutinantes
del pigmento:
agua, clara de
huevo y goma.
Soporte: tabla
1.- TEMPLE
Aglutinantes
del pigmento:
agua, clara de
huevo y goma.
Soporte: tabla
2.- ÓLEO
Aglutinantes
del pigmento :
2.- ÓLEO
Aglutinantes
del pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
y lienzo
4.- OTROS
Acuarela,
Guache,
Pastel,
Grabado.
Soporte: papel
4.- OTROS
Acuarela,
Guache,
Pastel,
Grabado.
Soporte: papel
3.- ACRÍLICOS
3.- ACRÍLICOS
Colores
sintéticos
modernos.
Soporte: lienzo
etc. Uso a partir
Colores
sintéticos
modernos.
Soporte: lienzo
etc. Uso a partir
s. xx
s. xx
11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
16. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
1.- TEMPLE
Aglutinantes
del pigmento:
agua, clara de
huevo y
1.- TEMPLE
Aglutinantes
agua, clara de
goma.
Soporte: tabla
Soporte: tabla
Óleo
Óleo
Aglutinantes
del pigmento :
Aglutinantes
del pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
y lienzo
B.- LA PINTURA
EXENTA
17. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
B.- LA PINTURA
EXENTA
2.- 2.- ÓLEO
ÓLEO
Aglutinantes
pigmento aceites,
trementina y
tabla
del
pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
18. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
OLEO
Pigmentos + aceite de linaza como aglutinante
Se disuelven los colores en el aceite >>>>brillo
Soporte: Madera, Lienzo,
Permite retocar y corregir
OLEO
Pigmentos + aceite de linaza como aglutinante
Se disuelven los colores en el aceite >>>>brillo
Soporte: Madera, Lienzo,
Permite retocar y corregir
19. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
B.- LA PINTURA
EXENTA
3.- ACRÍLICOS
Colores sintéticos
modernos.
Soporte: lienzo etc.
Uso a partir s. xx
20. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
B.- LA PINTURA
EXENTA
4.- 4.- OTROS
OTROS
Acuarela,
Guache,
Pastel,
Grabado.
Soporte:
papel
21. 11.-.- L LAA T TÉÉCCNNICICAA P PICICTTÓÓRRICICAA
OOTTRRAASS T TÉÉCCNNICICAASS
ACUARELAS
ACUARELAS
Pigmentos + mucha agua como diluyente +
poco aglutinante ( goma, baba de caracol,
glicerina)
Pigmentos + mucha agua como diluyente +
poco aglutinante ( goma, baba de caracol,
glicerina)
PASTEL
PASTEL
Pintura seca: lápices de colores / no
diluyentes / soportes papel y tela.
Pintura seca: lápices de colores / no
diluyentes / soportes papel y tela.
GOUACHE
GOUACHE
Pigmentos + aglutinante agua gomosa +
soporte, telas
Pigmentos + aglutinante agua gomosa +
soporte, telas
22. A.- LA LINEA Y
EL DIBUJO
B.- EL VOLUMEN C.- LA
PERSPECTIVA
D.- EL COLOR E.-
MODELADO
Y
PINCELADA
F.-
COMPOSICIÓN
22.-.- E ELLEEMMEENNTTOOSS P PLLÁÁSSTTICICOOSS
G.- LA LUZ
23. 22.-.- E ELLEEMMEENNTTOOSS P PLLÁÁSSTTICICOOSS
A.- A.- LA LA LINEA
LINEA
Podemos Podemos con con la la línea línea identificar identificar y y reconocer
reconocer
formas formas pictóricas.
pictóricas.
Tiene Tiene un un lenguaje lenguaje propio.
propio.
Se Se puede puede ver ver o o no no ver ver en en la la pintura
pintura
Según Según trazo trazo varia:
varia:
Trazo Trazo continuo: continuo: >>>>>> >>>>>> quietud quietud / / serenidad
serenidad
Trazo Trazo grueso grueso >>>> >>>> expresivo
expresivo
Trazo Trazo abierto>>>>> abierto>>>>> dinamismo dinamismo / / poético poético /
/
emoción
emoción
Trazo Trazo curvilíneo: curvilíneo: >>>> >>>> sensualidad
sensualidad
24. 22.-.- E ELLEEMMEENNTTOOSS P PLLÁÁSSTTICICOOSS
A.- A.- LA LA LINEA
LINEA
Trazo Trazo curvilíneo: curvilíneo: >>>> >>>> sensualidad
sensualidad
Trazo Trazo predominante: predominante: >>>>> >>>>> sentido sentido simbólico
simbólico
Líneas verticales:>>>>> Misticismo
Líneas triangulares:>>> equilibrio
Líneas circulares >>>>> perfección
Líneas verticales:>>>>> Misticismo
Líneas triangulares:>>> equilibrio
Líneas circulares >>>>> perfección
25. 22.-.- E ELLEEMMEENNTTOOSS P PLLÁÁSSTTICICOOSS
B.- B.- EL EL VOLUMEN
VOLUMEN
Efecto Efecto de de tridimensionalidad: tridimensionalidad: uso uso de de la la línea, línea, el
el
color, color, la la perspectiva, perspectiva, la la luz
luz
26. 2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS: LA
PERSPECTIVA
Representación ficticia de la tercera dimensión, esto ha
sido realizado mediante diferentes métodos.
1.- CABALLERA
Y JERÁRQUICA
Distintos
tamaños de las
figuras
2.- PINTURA
PLANA
Sin volumen ni
perspectiva
3.-
PERSPECTIVA
LINEAL Y
CENTRAL
Líneas y puntos
de fuga
5.- EL
ESFUMATO
Difuminado de
los contornos
4.- EL
ESCORZO
Recurso de la
perspectiva
6.-
PERSPECTIVA
AÉREA
Crear atmósfera
entre las figuras
2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS: LA
PERSPECTIVA
27. CC.-.- L LAA P PEERRSSPPEECCTTIVIVAA
LA LA PERSPECTIVA
PERSPECTIVA
Técnica Técnica que que permite permite simular simular la la tercera
tercera
dimensión dimensión [ [ profundidad profundidad ]
]
Perspectiva medieval
Perspectiva del Renacimiento
Perspectiva aérea.
Perspectiva medieval
Perspectiva del Renacimiento
Perspectiva aérea.
28. CC.-.- L LAA P PEERRSSPPEECCTTIVIVAA
1.- CABALLERA
Y JERÁRQUICA
Distintos
tamaños de las
figuras
29. CC.-.- L LAA P PEERRSSPPEECCTTIVIVAA
2.- PINTURA
PLANA
Sin volumen ni
perspectiva
30. CC.-.- L LAA P PEERRSSPPEECCTTIVIVAA
3.- PERSPECTIVA
LINEAL Y
CENTRAL
Líneas y puntos
de fuga
31. Es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las
perspectivas. Escorzo es el término usado para referirnos a un
cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel
visual. métodos.
CC.-.- L LAA P PEERRSSPPEECCTTIVIVAA
4.- EL
ESCORZO
Un recurso
de la
perspectiva
32. CC.-.- L LAA P PEERRSSPPEECCTTIVIVAA
Es una técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura
extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos
imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía.
Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de
5.- EL profundidad.
ESFUMATO
Difuminado
de los
contornos
33. CC.-.- L LAA P PEERRSSPPEECCTTIVIVAA
6.- PERSPECTIVA AÉREA
El método con el cual se produce sensación de profundidad al imitar el efecto de
captar el espacio entre los objetos. Crear atmósfera entre las figuras
34. DD.-.- E ELL C COOLLOORR
EL EL COLOR
COLOR
Esencial
Esencial
Tipos Tipos de de Colores:
Colores:
Primarios: amarillo, rojo azul
Secundarios: cuando los
primarios se mezclan ( anaranjado,
violeta, verde )
Primarios: amarillo, rojo azul
Secundarios: cuando los
primarios se mezclan ( anaranjado,
violeta, verde )
Los colores pueden ser:
Los colores pueden ser:
Cálidos
Cálidos
Amarillo, rojo, anaranjado:
expanden luz / avanzan hacia
el espectador
Amarillo, rojo, anaranjado:
expanden luz / avanzan hacia
el espectador
Fríos
Fríos
Violeta, azul, verde: absorben
luz y se alejan del espectador
Violeta, azul, verde: absorben
luz y se alejan del espectador
35. DD.-.- E ELL C COOLLOORR
EEVVOOLLUUCCIIÓÓNN
LA TEORÍA DE LOS
COLORES
Colores Primarios
Colores secundarios
Colores Complementarios
36. DD.-.- E ELL C COOLLOORR
GGAAMMAA C CAALLIDIDAA
Gama Cálida
Expanden la
luz
Primeros
Planos
Avanzan
hacia el
espectador
37. DD.-.- E ELL C COOLLOORR
GGAAMMAA F FRRÍAÍA
Gama Fría
Absorben la
luz
Últimos
planos
Se alejan del
espectador
38. EE.-.- M MOODDEELLAADDOO Y Y P PININCCEELLAADDAA
Elemento fundamental de la pintura
Elemento fundamental de la pintura
Pigmento + aglutinante
Pigmento + aglutinante
LA
APLICACIÓN
DE LA
PINCELADA
Uniforme
Espesa
Nerviosa
39. FF.-.- L LAA C COOMMPPOOSSICICIÓIÓNN
LA COMPOSICIÓN
La ordenación de todos los elementos en el cuadro y las
sensaciones que nos producen,
Viene determinada por:
LA COMPOSICIÓN
La ordenación de todos los elementos en el cuadro y las
sensaciones que nos producen,
Viene determinada por:
La luz, el color, la línea, las formas, la disposición en
general
La luz, el color, la línea, las formas, la disposición en
general
Tipos:
Tipos:
Composiciones abiertas
Composiciones cerradas
Composiciones piramidales / oblicuas / centrífugas /
centrípetas / simétricas etc
Composiciones abiertas
Composiciones cerradas
Composiciones piramidales / oblicuas / centrífugas /
centrípetas / simétricas etc
40. FF.-.- L LAA C COOMMPPOOSSICICIÓIÓNN
Basada en la LUZ
Organizada mediante
la iluminación
41. FF.-.- L LAA C COOMMPPOOSSICICIÓIÓNN
Basada en el
COLOR
Efectos mediante el
uso de diferentes
tonos.
42. GG.-.- L LAA L LUUZZ
LA LA LUZ
LUZ
A A veces veces es es una una representación representación ilusoria.
ilusoria.
Influye Influye en en la la composición
composición
El El tratamiento tratamiento del del autor autor hace hace que que esta esta sea:
sea:
Luz diáfana u homogénea
Luz diáfana u homogénea
Equilibrio armonía
Equilibrio armonía
Luz contrastada
Luz contrastada
Dinamismo / expresividad
Dinamismo / expresividad
Luz Cenital
Luz Cenital
Orden / estatismo
Orden / estatismo
Luz Oblicua
Luz Oblicua
Movimiento / profundidad
Movimiento / profundidad
43. La luz es un elemento fingido y está íntimamente relacionada con el modo de
representar el volumen y el espacio
A.- TIPOS
a.- Natural
b.- diurna
c.- Nocturna
d.- Artificial
B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana
románica
b.- Luz que modela volúmenes en
pintura gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes
en la P. Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el
tenebrismo barroco
e.- Luz con matices fundamentales
en la perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre
matices en los impresionistas
g.- Experimentación libre con las
vanguardias artísticas.
Despreocupación y descomposición
racional desde el Cubismo a la
Pintura Abstracta
LLAA L LUUZZ
45. LLAA L LUUZZ
B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la
pintura plana románica
b.- Luz que modela volúmenes en pintura
gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes en la P.
Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el tenebrismo
barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices en
los impresionistas
g.- Experimentación libre con las vanguardias
artísticas. Despreocupación y
descomposición racional desde el Cubismo a
la Pintura Abstracta
46. LLAA L LUUZZ
B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana
románica
b.- Luz que modela
volúmenes en pintura
gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes en la
P. Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el tenebrismo
barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices
en los impresionistas
g.- Experimentación libre con las
vanguardias artísticas. Despreocupación y
descomposición racional desde el Cubismo
a la Pintura Abstracta
47. LLAA L LUUZZ
B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana románica
b.- Luz que modela volúmenes en pintura gótica
c.- Luz clara y sin grandes
contrastes en la P.
Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el tenebrismo
barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices en los
impresionistas
g.- Experimentación libre con las vanguardias
artísticas. Despreocupación y descomposición
racional desde el Cubismo a la Pintura Abstracta
48. LLAA L LUUZZ
B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana románica
b.- Luz que modela volúmenes en pintura gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes en la P.
Renacentista
d.- Dramática claroscuros
en el tenebrismo barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices en los
impresionistas
g.- Experimentación libre con las vanguardias
artísticas. Despreocupación y descomposición
racional desde el Cubismo a la Pintura Abstracta
49. Identificar y describir el tema
A.- TEMAS
MITOLÓGICOS
B.- TEMAS
RELIGIOSOS
C.- TEMAS
PROFANOS
D.- TEMAS
RETRATOS
33.-.- L LAA T TEEMMÁÁTTICICAA