Este documento presenta un análisis e interpretación de la obra pictórica. Explica las diferentes técnicas pictóricas como el fresco, el temple y el óleo, así como los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva. Además, analiza los diferentes temas que se pueden representar como los mitológicos, religiosos y retratos.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
Este documento presenta un análisis e interpretación de la obra pictórica. Explica las diferentes técnicas pictóricas como el fresco, el temple y el óleo, así como los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva. Además, analiza los diferentes temas que se pueden representar como los mitológicos, religiosos y retratos.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2014 15jortizjimenez
Este documento analiza los elementos técnicos y formales de la escultura. Explica que la escultura se divide en exenta y relieve. Describe las técnicas, instrumentos y materiales utilizados como la piedra, madera y bronce. También cubre conceptos como temática, elementos plásticos como línea y color, y tipos de relieves.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2012 13jesus ortiz
Este documento resume los principales elementos y técnicas de análisis e interpretación de obras pictóricas. Explica la temática, elementos plásticos como la línea, el color, la perspectiva y la luz, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Describe la evolución del uso de la luz y el color en diferentes estilos y épocas pictóricas.
Este documento describe diferentes técnicas tridimensionales como la escultura, arquitectura y cerámica. Explica que la escultura puede ser exenta o en relieve y que se puede tallar madera o piedra, mientras que el modelado usa materiales blandos como arcilla o cera. También habla de la importancia de la composición, textura y luz para crear volumen en una obra tridimensional.
Este documento describe las características y técnicas de las obras tridimensionales. Explica que una obra tridimensional tiene volumen y espacios vacíos. Detalla los tipos de escultura y arquitectura, y las técnicas de talla, modelado y vaciado para crear obras tridimensionales utilizando diferentes materiales y herramientas. También cubre estilos más modernos como el ensamblaje, constructivismo y multiplicación de superficies.
Este documento describe las técnicas tridimensionales en escultura, incluyendo la talla, el modelado, el ensamblaje y la multiplicación. Explica conceptos como el volumen, la organización del espacio, y los diferentes medios para crear obras tridimensionales como la escultura, arquitectura y cerámica. También analiza herramientas y materiales comunes en cada técnica escultórica.
Este documento describe un plan de lecciones para una actividad escolar sobre la historia del arte. Los estudiantes trabajarán en grupos para seleccionar obras de arte, recopilar información sobre ellas, y crear una línea de tiempo exhibida en el pasillo de la escuela.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado como arte gráfico, incluyendo grabado en relieve como la xilografía y linografía, grabado en hueco como la calcografía, y técnicas de estampación como la litografía y serigrafía. Explica los procesos de cada técnica y algunos de los artistas más importantes asociados con cada una.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
Este documento presenta un análisis e interpretación de la obra pictórica. Explica las diferentes técnicas pictóricas como el fresco, el temple y el óleo, así como los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva. Además, analiza los diferentes temas que se pueden representar como los mitológicos, religiosos y retratos.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2014 15jortizjimenez
Este documento analiza los elementos técnicos y formales de la escultura. Explica que la escultura se divide en exenta y relieve. Describe las técnicas, instrumentos y materiales utilizados como la piedra, madera y bronce. También cubre conceptos como temática, elementos plásticos como línea y color, y tipos de relieves.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2012 13jesus ortiz
Este documento resume los principales elementos y técnicas de análisis e interpretación de obras pictóricas. Explica la temática, elementos plásticos como la línea, el color, la perspectiva y la luz, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Describe la evolución del uso de la luz y el color en diferentes estilos y épocas pictóricas.
Este documento describe diferentes técnicas tridimensionales como la escultura, arquitectura y cerámica. Explica que la escultura puede ser exenta o en relieve y que se puede tallar madera o piedra, mientras que el modelado usa materiales blandos como arcilla o cera. También habla de la importancia de la composición, textura y luz para crear volumen en una obra tridimensional.
Este documento describe las características y técnicas de las obras tridimensionales. Explica que una obra tridimensional tiene volumen y espacios vacíos. Detalla los tipos de escultura y arquitectura, y las técnicas de talla, modelado y vaciado para crear obras tridimensionales utilizando diferentes materiales y herramientas. También cubre estilos más modernos como el ensamblaje, constructivismo y multiplicación de superficies.
Este documento describe las técnicas tridimensionales en escultura, incluyendo la talla, el modelado, el ensamblaje y la multiplicación. Explica conceptos como el volumen, la organización del espacio, y los diferentes medios para crear obras tridimensionales como la escultura, arquitectura y cerámica. También analiza herramientas y materiales comunes en cada técnica escultórica.
Este documento describe un plan de lecciones para una actividad escolar sobre la historia del arte. Los estudiantes trabajarán en grupos para seleccionar obras de arte, recopilar información sobre ellas, y crear una línea de tiempo exhibida en el pasillo de la escuela.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado como arte gráfico, incluyendo grabado en relieve como la xilografía y linografía, grabado en hueco como la calcografía, y técnicas de estampación como la litografía y serigrafía. Explica los procesos de cada técnica y algunos de los artistas más importantes asociados con cada una.
Elementos basicos de la escultura, ejemplos de earthart contemporaneos.Benjamín Quezada
El documento describe los 6 elementos básicos de la escultura: la forma, el espacio, la textura, la materia, el color y la línea. Explica que la forma y el espacio están interrelacionados y cómo el espacio entre las formas es importante. También describe cómo la textura, materia y color están influenciados por el material utilizado y cómo pueden usarse para resaltar diferentes partes de la obra. Finalmente, explica que la línea también juega un papel en la configuración de las formas de una escultura.
La xilografía es la técnica de impresión más antigua utilizando planchas de madera grabadas. Se originó en China y se perfeccionó en Japón, donde alcanzó su máxima expresión. Consiste en tallar la madera para eliminar las zonas que no se quieren imprimir y dejar las líneas del dibujo, que se entintan para pasar la imagen al papel. Fue muy popular en Japón para imprimir libros y estampas ukiyo-e de la vida cotidiana.
1) El documento presenta el temario de arte para el primer grado de educación básica regular, incluyendo disciplinas como artes visuales, teatro, danza y música. 2) Dentro de las artes visuales, describe conceptos como dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. 3) También define las disciplinas artísticas y sus componentes principales: artes visuales, música, danza y teatro.
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el concepto de instalaciones artísticas.
El documento resume los diferentes tipos, técnicas y materiales de la escultura tridimensional. Describe esculturas exentas, relieves, esculturas según su posición, ornamentales vs monumentales, y los métodos de esculpir, modelar, fundir, ensamblar. También cubre nuevos estilos como el arte povera, land art, body art y happenings que usan materiales no tradicionales y buscan la participación del público.
Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la escultura. Explica los diferentes tipos de escultura como la exenta o el relieve, así como las técnicas y materiales escultóricos. También explora temas como la representación de la realidad frente a la irrealidad, lo concreto versus lo abstracto, lo estático frente a lo dinámico, y lo efímero en comparación con lo perdurable. En resumen, provee una visión general de los elementos constitutivos y conceptos clave de la escultura.
La escultura puede ser exenta o en relieve, y se realiza con diversos materiales como piedra, madera, arcilla, metal o nuevos materiales. Existen diferentes técnicas como talla, modelado, forja o vaciado. La escultura puede ser realista e imitar la realidad o irrealista y libertina. También puede ser figurativa y concreta o abstracta sin referencias reales. Una escultura puede transmitir sensaciones estáticas o dinámicas según su tema, formas y composición. Algunas son efímeras y otras perduran en
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y su investigación sobre las posibilidades de la abstracción en el arte moderno. Examina algunas de sus obras y se enfoca en elementos matemáticos como líneas curvas, círculos, líneas poligonales abiertas y cerradas. Luego, hace preguntas sobre la cantidad de estas formas geométricas que pueden observarse y cuál predomina más.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y cómo utilizó elementos matemáticos como líneas curvas, líneas rectas, círculos y líneas poligonales abiertas y cerradas en sus obras abstractas. Luego, los estudiantes observan las obras de Kandinsky para identificar y contar los diferentes elementos matemáticos y comparten sus propias creaciones utilizando formas geométricas en la pizarra digital y materiales.
La escultura es un medio de expresión tridimensional que puede representar tanto la realidad como conceptos irrealistas o abstractos. Existen diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y el vaciado que utilizan materiales como la piedra, la madera, el metal y la arcilla. La escultura puede retratar temas estáticos o dinámicos y busca transmitir mensajes a través de la forma y el material utilizado de forma permanente o efímera.
Este documento describe varios procesos de talla escultórica, incluyendo talla en piedra, mármol y madera. Explica que la talla en piedra requiere control y un enfoque sistemático, comenzando por desbastar las grandes masas antes de tallar detalles más finos. También describe el proceso de talla indirecta usando instrumentos como la máquina de sacar puntos para copiar un modelo de yeso con precisión. Finalmente, resume técnicas modernas como la reproducción de esculturas mediante lectura láser y
Este documento proporciona un guión para un trabajo en equipo sobre un pintor y su obra pictórica. El guión incluye 5 secciones: 1) información sobre la época del pintor, 2) su biografía y producción artística, 3) análisis detallado de una obra seleccionada, 4) interpretación personal de la obra, y 5) recreación individual de la obra seleccionada. El objetivo es que los estudiantes exploren las competencias a través del análisis y discusión de una obra de un pintor histórico.
El documento describe los diferentes métodos de calcografía, el arte de hacer grabados en metal. Explica que existen métodos directos que usan herramientas cortantes para incidir la plancha y métodos indirectos que usan ácidos. Describe técnicas como el buril, la punta seca, la mezzotinta, el aguafuerte y la aguatinta.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
El documento analiza los aspectos materiales y técnicas de la pintura. Describe las técnicas pictóricas como el fresco, temple, óleo y otros. Explica los elementos plásticos de la pintura incluyendo la línea, volumen, perspectiva, color, modelado y composición. Finalmente, cubre las temáticas pictóricas como mitología, religión, retratos y otros.
La pintura es la representación plástica en dos dimensiones que intenta simular una ventana abierta a una escena tridimensional. Una mirada previa a un cuadro debe analizar los aspectos formales, los símbolos e iconografía, y el contexto social más amplio. Las técnicas pictóricas más frecuentes a lo largo de la historia incluyen el fresco, el temple, el óleo, el mosaico y la vidriera, y cada una confiere un estilo diferente debido a los materiales empleados.
Este documento explora el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los materiales como pigmentos, disolventes y aglutinantes han sido cruciales en el arte desde tiempos antiguos. También describe varios tipos de pintura que se han utilizado a lo largo de la historia, desde la pintura rupestre hasta estilos más modernos. Finalmente, discute cómo la química juega un papel fundamental en la conservación y restauración de obras de arte a través del uso de sustancias químicas modernas.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento presenta una introducción al tema 1 de Historia del Arte de 2o Bachillerato. Explica el concepto, función y significación de la obra de arte, analizando obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. También introduce las artes decorativas y los inicios del arte, incluyendo el arte prehistórico y neolítico.
Elementos basicos de la escultura, ejemplos de earthart contemporaneos.Benjamín Quezada
El documento describe los 6 elementos básicos de la escultura: la forma, el espacio, la textura, la materia, el color y la línea. Explica que la forma y el espacio están interrelacionados y cómo el espacio entre las formas es importante. También describe cómo la textura, materia y color están influenciados por el material utilizado y cómo pueden usarse para resaltar diferentes partes de la obra. Finalmente, explica que la línea también juega un papel en la configuración de las formas de una escultura.
La xilografía es la técnica de impresión más antigua utilizando planchas de madera grabadas. Se originó en China y se perfeccionó en Japón, donde alcanzó su máxima expresión. Consiste en tallar la madera para eliminar las zonas que no se quieren imprimir y dejar las líneas del dibujo, que se entintan para pasar la imagen al papel. Fue muy popular en Japón para imprimir libros y estampas ukiyo-e de la vida cotidiana.
1) El documento presenta el temario de arte para el primer grado de educación básica regular, incluyendo disciplinas como artes visuales, teatro, danza y música. 2) Dentro de las artes visuales, describe conceptos como dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. 3) También define las disciplinas artísticas y sus componentes principales: artes visuales, música, danza y teatro.
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo, pintura y escultura. Explica los materiales utilizados, como lápices, carboncillo, óleo, y las técnicas como dibujo, acuarela, escultura exenta y en relieve. También distingue entre técnicas secas y húmedas, e introduce el concepto de instalaciones artísticas.
El documento resume los diferentes tipos, técnicas y materiales de la escultura tridimensional. Describe esculturas exentas, relieves, esculturas según su posición, ornamentales vs monumentales, y los métodos de esculpir, modelar, fundir, ensamblar. También cubre nuevos estilos como el arte povera, land art, body art y happenings que usan materiales no tradicionales y buscan la participación del público.
Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la escultura. Explica los diferentes tipos de escultura como la exenta o el relieve, así como las técnicas y materiales escultóricos. También explora temas como la representación de la realidad frente a la irrealidad, lo concreto versus lo abstracto, lo estático frente a lo dinámico, y lo efímero en comparación con lo perdurable. En resumen, provee una visión general de los elementos constitutivos y conceptos clave de la escultura.
La escultura puede ser exenta o en relieve, y se realiza con diversos materiales como piedra, madera, arcilla, metal o nuevos materiales. Existen diferentes técnicas como talla, modelado, forja o vaciado. La escultura puede ser realista e imitar la realidad o irrealista y libertina. También puede ser figurativa y concreta o abstracta sin referencias reales. Una escultura puede transmitir sensaciones estáticas o dinámicas según su tema, formas y composición. Algunas son efímeras y otras perduran en
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y su investigación sobre las posibilidades de la abstracción en el arte moderno. Examina algunas de sus obras y se enfoca en elementos matemáticos como líneas curvas, círculos, líneas poligonales abiertas y cerradas. Luego, hace preguntas sobre la cantidad de estas formas geométricas que pueden observarse y cuál predomina más.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y cómo utilizó elementos matemáticos como líneas curvas, líneas rectas, círculos y líneas poligonales abiertas y cerradas en sus obras abstractas. Luego, los estudiantes observan las obras de Kandinsky para identificar y contar los diferentes elementos matemáticos y comparten sus propias creaciones utilizando formas geométricas en la pizarra digital y materiales.
La escultura es un medio de expresión tridimensional que puede representar tanto la realidad como conceptos irrealistas o abstractos. Existen diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y el vaciado que utilizan materiales como la piedra, la madera, el metal y la arcilla. La escultura puede retratar temas estáticos o dinámicos y busca transmitir mensajes a través de la forma y el material utilizado de forma permanente o efímera.
Este documento describe varios procesos de talla escultórica, incluyendo talla en piedra, mármol y madera. Explica que la talla en piedra requiere control y un enfoque sistemático, comenzando por desbastar las grandes masas antes de tallar detalles más finos. También describe el proceso de talla indirecta usando instrumentos como la máquina de sacar puntos para copiar un modelo de yeso con precisión. Finalmente, resume técnicas modernas como la reproducción de esculturas mediante lectura láser y
Este documento proporciona un guión para un trabajo en equipo sobre un pintor y su obra pictórica. El guión incluye 5 secciones: 1) información sobre la época del pintor, 2) su biografía y producción artística, 3) análisis detallado de una obra seleccionada, 4) interpretación personal de la obra, y 5) recreación individual de la obra seleccionada. El objetivo es que los estudiantes exploren las competencias a través del análisis y discusión de una obra de un pintor histórico.
El documento describe los diferentes métodos de calcografía, el arte de hacer grabados en metal. Explica que existen métodos directos que usan herramientas cortantes para incidir la plancha y métodos indirectos que usan ácidos. Describe técnicas como el buril, la punta seca, la mezzotinta, el aguafuerte y la aguatinta.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15jortizjimenez
El documento analiza los aspectos materiales y técnicas de la pintura. Describe las técnicas pictóricas como el fresco, temple, óleo y otros. Explica los elementos plásticos de la pintura incluyendo la línea, volumen, perspectiva, color, modelado y composición. Finalmente, cubre las temáticas pictóricas como mitología, religión, retratos y otros.
La pintura es la representación plástica en dos dimensiones que intenta simular una ventana abierta a una escena tridimensional. Una mirada previa a un cuadro debe analizar los aspectos formales, los símbolos e iconografía, y el contexto social más amplio. Las técnicas pictóricas más frecuentes a lo largo de la historia incluyen el fresco, el temple, el óleo, el mosaico y la vidriera, y cada una confiere un estilo diferente debido a los materiales empleados.
Este documento explora el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los materiales como pigmentos, disolventes y aglutinantes han sido cruciales en el arte desde tiempos antiguos. También describe varios tipos de pintura que se han utilizado a lo largo de la historia, desde la pintura rupestre hasta estilos más modernos. Finalmente, discute cómo la química juega un papel fundamental en la conservación y restauración de obras de arte a través del uso de sustancias químicas modernas.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Este documento presenta una introducción al tema 1 de Historia del Arte de 2o Bachillerato. Explica el concepto, función y significación de la obra de arte, analizando obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. También introduce las artes decorativas y los inicios del arte, incluyendo el arte prehistórico y neolítico.
La técnica del óleo es una técnica pictórica policroma y húmeda que utiliza aceites como aglutinante, principalmente el aceite de linaza. Jan van Eyck investigó esta técnica aplicando capas transparentes de óleo, mientras que Antonello da Messina la popularizó en Italia. Los venecianos desarrollaron un estilo más libre basado en veladuras oleosas sobre una preparación al temple. A lo largo de los siglos, pintores como Rembrandt y Velázquez experimentaron con empastes, mientras que los impres
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
Este documento describe las diferentes técnicas pictóricas como la pintura, el temple, el óleo, la acuarela, la témpera y los lápices de colores. Explica los materiales básicos necesarios como pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes. Además, proporciona ejemplos históricos del uso de cada técnica por diferentes artistas a lo largo de la historia del arte.
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
El documento presenta información sobre el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los pigmentos, que dan color a las obras de arte, se obtienen de elementos naturales o sintéticos mediante procesos químicos. También describe algunos pigmentos naturales como el índigo y el amarillo indio y cómo se elaboraban tradicionalmente. Finalmente, destaca la importancia de los análisis químicos en la restauración y preservación de obras de arte.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
Este documento describe los conceptos básicos de la pintura, incluyendo sus materiales (soporte, pigmento, aglutinante), técnicas (fresco, acuarela, temple, óleo), elementos formales (línea, color, composición, representación del volumen), y tipos de perspectiva (lineal, aérea). Explica cómo la pintura aplica colores sobre una superficie plana y los diferentes métodos y materiales utilizados en la creación de obras pictóricas.
Este documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, el collage y la escultura. Explica materiales comunes como lápices, carboncillo, ceras, acuarelas y diferentes tipos de pintura como temple, óleo y acrílico. También define conceptos clave como técnica y materiales y describe procedimientos pictóricos como el dibujo, distinguiendo entre dibujo artístico y técnico.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
El documento resume los fundamentos del dibujo, incluyendo los materiales fundamentales como el papel, lápices, carboncillo y pasteles. Explica los elementos visuales del dibujo como la línea, sombreado y mancha. Describe el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, medición, encajado y sombreado. Finalmente, señala que la observación de la realidad, fotografías y obras de otros artistas sirven como modelos e inspiración para el dibujo.
Este documento describe las cualidades de la luz y las técnicas para representar el claro-oscuro en el dibujo. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define zonas como la luz propia, media luz, sombra propia y sombra proyectada. Además, detalla técnicas como el sombreado o rayado y la mancha para representar el volumen mediante distintos valores tonales en el claroscuro.
Tema 01 analisis e interpretacion de la obra arquitectónica.curso 2014 15jortizjimenez
El documento analiza e interpreta obras arquitectónicas. Explica la representación de formas arquitectónicas a través de plantas, secciones y fachadas. Luego describe elementos técnicos como materiales, elementos sustentantes como muros y columnas, y elementos sustentados como cubiertas. Finalmente, analiza elementos no técnicos como decoración, espacio y proporción.
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
El documento describe la crisis generalizada que afectó a la Península Ibérica en el siglo XIV. Incluyó una crisis demográfica causada por la peste negra que mató a gran parte de la población, una crisis económica en la agricultura y el comercio, una crisis social con conflictos entre judíos, campesinos y nobles, y una crisis política con guerras civiles en Castilla y Aragón por el control del trono.
Tema 03 arte griego comentario lamina templo atenea nikejortizjimenez
El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es un pequeño templo jónico tetrástilo anfipróstilo dedicado a Atenea Nike. El templo albergaba una estatua de Atenea sin alas y el friso representaba la lucha de los griegos contra los persas.
Tema 03 arte griego comentario lamina templo atenea nikejortizjimenez
El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es un pequeño templo jónico tetrástilo anfipróstilo dedicado a Atenea Nike. El templo albergaba una estatua de Atenea sin alas y el friso representaba la lucha de los griegos contra los persas.
Tema 03 arte griego comentario lamina templo atenea nikejortizjimenez
El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es de pequeño tamaño y estilo jónico, con cuatro columnas en la fachada y los lados. Representa la culminación del orden jónico y los ideales de racionalidad y equilibrio del periodo clásico ateniense.
Tema 1 identidad y alteridad. educación afectivo moraljortizjimenez
Este documento trata sobre el tema de la identidad y la alteridad en educación afectivo-social. Aborda conceptos como la persona como sujeto moral, la libertad y responsabilidad, el desarrollo de la moralidad, los criterios morales, los valores y la dimensión social de la moral.
Tema2.3. comentario de texto. los hispanos vistos por estrabon.jortizjimenez
El texto describe las costumbres de los pueblos cántabros vistos como bárbaros por los romanos. Explica que tienen una dieta y estilo de vida sencillos, castigan a los criminales de forma cruel y viven alejados e incomunicados, lo que les ha hecho perder su humanidad según los estándares romanos. También menciona que las mujeres trabajan la tierra y desempeñan un papel importante en la sociedad, en contraste con el patriarcado romano.
Tema 1 identidad y alteridad. educación afectivo moraljortizjimenez
Este documento trata sobre la identidad y la alteridad. Explora conceptos como la dignidad humana, la persona como sujeto moral y ser social, las emociones y la convivencia. Incluye una lista de temas a estudiar como la identidad personal, la libertad, la moralidad y los valores. Finalmente, presenta algunas actividades para analizar las diferencias entre humanos y animales y la naturaleza de la libertad humana.
Tema 02.1. comentario de lamina. la gran pirámide. curso 2014-15jortizjimenez
Las pirámides de Giza, construidas en la IV dinastía como tumbas monumentales para los faraones Keops, Kefren y Mikerinos, son estructuras de piedra maciza de más de 100 metros de altura que contenían cámaras funerarias y pasillos. Representaban el poder del faraón sobre Egipto y debían proteger su cuerpo momificado y alma para asegurar su vida después de la muerte. Se construyeron con grandes esfuerzos que involucraron a cientos de miles de trabajadores y duraron más de 20 años
Tema 03 arte griego. la arquitectura curso 2014 2015jortizjimenez
Este documento presenta el contexto histórico y social del arte griego. Explora la geografía de Grecia, los antecedentes de las civilizaciones cretense y micénica, el desarrollo político de las polis como Atenas y Esparta, la religión politeísta griega, y el pensamiento racional y antropocéntrico que caracterizó la cultura griega y su búsqueda de la belleza a través de proporciones matemáticas.
Tema 03 arte griego. 1. esquema arquitectura. curso 2014-15jortizjimenez
El documento describe la arquitectura griega antigua. Explica el contexto histórico y social, las características generales de la arquitectura como los órdenes arquitectónicos y el templo. Detalla la evolución de los templos en las etapas arcaica, clásica y helenística, así como otros edificios como teatros, stoas y la ciudad.
Tema 03 arte griego. esquema arquitectura. curso 2014 15jortizjimenez
El documento describe la arquitectura griega antigua. Explica el contexto histórico y social, las características generales de la arquitectura como los órdenes arquitectónicos y el templo. Detalla la evolución de los templos en las etapas arcaica, clásica y helenística, así como otros edificios como teatros, stoas y la ciudad.
Tema 03 arte griego. esquema arquitectura. curso 2014 15jortizjimenez
El documento describe la arquitectura y las artes figurativas de la antigua Grecia. Explica las características generales de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y tipos de templos. También describe la evolución de los templos a través de las etapas arcaica, clásica y helenística. Finalmente, analiza las características del relieve y la pintura griegos, así como ejemplos específicos.
Tema 03 arte griego. esquema arquitectura. curso 2014 15jortizjimenez
El documento describe la arquitectura y las artes figurativas de la antigua Grecia. Explica los contextos históricos y sociales, las características generales de la arquitectura griega incluyendo los órdenes arquitectónicos y tipos de templos. También describe la evolución de los templos a través de las etapas arcaica, clásica y helenística, y otros edificios como teatros y stoas. Finalmente, analiza el relieve, la pintura griega y proporciona ejemplos de amb
Tema 03 arte griego. esquema arquitectura. curso 2014 15jortizjimenez
El documento describe la arquitectura y las artes figurativas de la antigua Grecia. Explica los contextos históricos y sociales, las características generales de la arquitectura griega incluyendo los órdenes arquitectónicos y tipos de templos. También describe la evolución de los templos a través de las etapas arcaica, clásica y helenística, y otros edificios como teatros y stoas. Finalmente, analiza el relieve, la pintura griega y proporciona ejemplos de amb
Tema 02.1. comentario de lamina. pintura de altamira. curso 2014-15jortizjimenez
El documento resume un análisis de una pintura rupestre de un bisonte en la Cueva de Altamira datada alrededor de 12.000 a.C. Incluye una identificación del lugar, fecha y técnica, seguido de un análisis formal de los elementos pictóricos y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y función, sugiriendo que las pinturas servían para rituales mágicos de caza destinados a asegurar el éxito en la caza y la supervivencia de los grupos humanos de la época.
Comentario de fuente histórica. un mapa histórico. los visigodosjortizjimenez
Este mapa histórico muestra los diferentes reinos peninsulares durante los siglos VI y VII, centrándose en el reinado de Leovigildo y su intento de crear un reino unificado. El mapa identifica el primitivo reino visigodo, otros reinos y territorios pertenecientes a pueblos como los bizantinos y suevos, así como las divisiones provinciales romanas. Leovigildo trató de expandir el reino visigodo, expulsar a los bizantinos e integrar a los suevos, aunque no logró sus objetivos
Comentario de fuente histórica. un mapa histórico. los visigodosjortizjimenez
Este mapa histórico muestra los diferentes reinos peninsulares durante los siglos VI y VII, centrándose en el reinado de Leovigildo y su intento de crear un reino unificado. El mapa identifica el primitivo reino visigodo, otros reinos y territorios pertenecientes a pueblos como los bizantinos y suevos, así como las divisiones provinciales romanas. Leovigildo trató de expandir el reino visigodo, expulsar a los bizantinos e integrar a los suevos, aunque no logró sus objetivos
Tema 6.4. la organización del estado. las instituciones. curso 2014-15jortizjimenez
Los Reyes Católicos establecieron una monarquía autoritaria con varias instituciones de gobierno centralizadas. Crearon consejos especializados como el Consejo de Castilla y el Consejo de la Inquisición para asesorarlos en diferentes asuntos. También establecieron una administración territorial a través de virreyes, corregidores y audiencias para gobernar las ciudades y regiones desde la corona.
FRASE CÉLEBRE OLÍMPICA EN ROMPECABEZAS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y diseña el ACERTIJO DE FRASE CÉLEBRE OLÍMPICA EN ROMPECABEZAS. Esta actividad de aprendizaje lúdico y motricidad fina se ha diseñado para descifrar una frase célebre olímpica mediante secciones (piezas de rompecabezas) de gráficos representativos de diversas disciplinas olímpicas. La intención de esta actividad es, promover el aprendizaje lógico y creativo, a través de procesos cognitivos, como: memoria, lenguaje, perspicacia, percepción(geométrica y conceptual), imaginación, inferencia, viso-espacialidad, toma de decisiones, etcétera. Su enfoque didáctico es por descubrimiento y transversal, ya que integra diversas áreas, entre ellas: matemáticas (geometría), arte, lenguaje (gráfico y textual), neurociencias, etc.
En este documento les contare sobre el distrito de paijan y su calle que se llama choocope y lo que pudes encontra al rededor como diversos lugares muy importantes y te invito a visitarlo muchas gracias
Leyes de los gases según Boyle-Marriote, Charles, Gay- Lussac, Ley general de...Shirley Vásquez Esparza
Las diapositivas sobre las leyes de los gases están diseñadas para ofrecer una presentación visual y didáctica de conceptos fundamentales en la física y la química. Cada diapositiva explora una ley específica como la ley de Boyle, Charles y Gay-Lussac, utilizando gráficos claros que representan las relaciones matemáticas entre presión, volumen y temperatura.
Fundamentos filosóficos de la metodología de la enseñanza y de los recursos para el aprendizaje. El saber es un contacto con la realidad que busca distinguirla y entenderla, la cual consiste en el acto de aprender la realidad.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra pictórica curso 2014 15
1. ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA PICTÓRICAANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA PICTÓRICA
• INTRODUCCIÓN: LA PINTURA
• 1.- LAS TÉCNICAS
Pintura monumental.
Pintura exenta
• 2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS
La línea y el dibujo
El modelado y el volumen
La perspectiva
El Color
La luz
La composición
3.- TEMÁTICA
Temas Mitológicos
Temas Religiosos
Temas Profanos
Retratos
2. ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA PICTÓRICAANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA PICTÓRICA
¿ QUE ES PINTAR ?¿ QUE ES PINTAR ?
UNA REPRESENTACIÓN EN DOS DIMENSIONES
INTENTO DE SIMULAR UNA VENTANA ABIERTA
ATRAPAR UNA IMAGEN MEDIANTE LA TÉCNICA DEL
DIBUJO Y EL USO DEL COLOR
UNA REPRESENTACIÓN EN DOS DIMENSIONES
INTENTO DE SIMULAR UNA VENTANA ABIERTA
ATRAPAR UNA IMAGEN MEDIANTE LA TÉCNICA DEL
DIBUJO Y EL USO DEL COLOR
3. ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURAASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA
3.-
TEMÁTICA
Mitológica
Religiosa
Profana
Retrato
2.-
ELEMENTOS
PLÁSTICOS
La línea y el dibujo
El volumen
La perspectiva
Color
Modelado
La composición
Luz
1.- LAS
TÉCNICAS
Pintura
monumental
Pintura exenta
4. 1.- ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA1.- ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA
LA MATERIALA MATERIA
SOPORTE
Muro, Lienzo Madera Papel
AGLUTINANTES PARA EL COLOR
Aceite Clara de huevo, agua, otros
TEXTURA
Resultado de la cantidad de pasta >>>>> Textura
Lisa
Pastosa
Rugosa
Mate
Brillante
SOPORTE
Muro, Lienzo Madera Papel
AGLUTINANTES PARA EL COLOR
Aceite Clara de huevo, agua, otros
TEXTURA
Resultado de la cantidad de pasta >>>>> Textura
Lisa
Pastosa
Rugosa
Mate
Brillante
6. A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
B.- LA PINTURA EXENTAB.- LA PINTURA EXENTA
1.- FRESCO
Colores al
agua sobre
revoque
húmedo
1.- FRESCO
Colores al
agua sobre
revoque
húmedo
2.- ENCÁUSTICA
Colores a la cera y
aceite en caliente
sobre revoque
2.- ENCÁUSTICA
Colores a la cera y
aceite en caliente
sobre revoque
4.- VIDRIERA
Vidrios
coloreados
sobre un
armazón de
plomo
4.- VIDRIERA
Vidrios
coloreados
sobre un
armazón de
plomo
3.- MOSAICO
Teselas de
diversos
colores sobre
argamasa
3.- MOSAICO
Teselas de
diversos
colores sobre
argamasa
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
2.- TEMPLE
Pigmentos,
yema de
huevo, goma
2.- TEMPLE
Pigmentos,
yema de
huevo, goma
Cuando se pinta sobre muro o
pared
Cuando se pinta sobre muro o
pared
7. 1.- FRESCO
Colores al
agua sobre
revoque
húmedo
1.- FRESCO
Colores al
agua sobre
revoque
húmedo
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
Cuando se pinta sobre muro o paredCuando se pinta sobre muro o pared
8. 1.- FRESCO
Pigmentos + agua y cal como aglutinante
1.- FRESCO
Pigmentos + agua y cal como aglutinante
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
9. 2.- TEMPLE
Pigmentos + yema de huevo / goma arábiga como aglutinante
Soporte: Madera, Lienzo, Pared.
Se seca de forma muy lenta y puede descascarillarse
2.- TEMPLE
Pigmentos + yema de huevo / goma arábiga como aglutinante
Soporte: Madera, Lienzo, Pared.
Se seca de forma muy lenta y puede descascarillarse
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
10. 3.- ENCÁUSTICA
Colores a la
cera y aceite
en caliente
sobre revoque
3.- ENCÁUSTICA
Colores a la
cera y aceite
en caliente
sobre revoque
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
12. MOSAICO
Teselas de pasta vítrea o piedras de colores
MOSAICO
Teselas de pasta vítrea o piedras de colores
13. 5.- VIDRIERA
Vidrios
coloreados
sobre un
armazón de
plomo
5.- VIDRIERA
Vidrios
coloreados
sobre un
armazón de
plomo
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
A.- LA PINTURA
MONUMENTAL
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
14. VIDRIERAS
Pequeños trozos de cristal pintado y montado sobre estructuras
de plomo.
VIDRIERAS
Pequeños trozos de cristal pintado y montado sobre estructuras
de plomo.
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
15. B.- LA PINTURA
EXENTA
B.- LA PINTURA
EXENTA
Cuando se pinta sobre soportes transportables y
variadas técnicas.
Cuando se pinta sobre soportes transportables y
variadas técnicas.
1.- TEMPLE
Aglutinantes
del pigmento:
agua, clara de
huevo y goma.
Soporte: tabla
1.- TEMPLE
Aglutinantes
del pigmento:
agua, clara de
huevo y goma.
Soporte: tabla
2.- ÓLEO
Aglutinantes
del pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
2.- ÓLEO
Aglutinantes
del pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
4.- OTROS
Acuarela,
Guache,
Pastel,
Grabado.
Soporte: papel
4.- OTROS
Acuarela,
Guache,
Pastel,
Grabado.
Soporte: papel
3.- ACRÍLICOS
Colores
sintéticos
modernos.
Soporte: lienzo
etc. Uso a partir
s. xx
3.- ACRÍLICOS
Colores
sintéticos
modernos.
Soporte: lienzo
etc. Uso a partir
s. xx
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
16. 1.- TEMPLE
Aglutinantes
del pigmento:
agua, clara de
huevo y
goma.
Soporte: tabla
1.- TEMPLE
Aglutinantes
del pigmento:
agua, clara de
huevo y
goma.
Soporte: tabla
Óleo
Aglutinantes
del pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
Óleo
Aglutinantes
del pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
B.- LA PINTURA
EXENTA
B.- LA PINTURA
EXENTA
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
17. 2.- ÓLEO
Aglutinantes
del
pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
2.- ÓLEO
Aglutinantes
del
pigmento :
aceites,
trementina y
resinas.
Soporte: tabla
y lienzo
B.- LA PINTURA
EXENTA
B.- LA PINTURA
EXENTA
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
18. OLEO
Pigmentos + aceite de linaza como aglutinante
Se disuelven los colores en el aceite >>>>brillo
Soporte: Madera, Lienzo,
Permite retocar y corregir
OLEO
Pigmentos + aceite de linaza como aglutinante
Se disuelven los colores en el aceite >>>>brillo
Soporte: Madera, Lienzo,
Permite retocar y corregir
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
19. 3.- ACRÍLICOS
Colores sintéticos
modernos.
Soporte: lienzo etc.
Uso a partir s. xx
3.- ACRÍLICOS
Colores sintéticos
modernos.
Soporte: lienzo etc.
Uso a partir s. xx
B.- LA PINTURA
EXENTA
B.- LA PINTURA
EXENTA
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
21. OTRAS TÉCNICASOTRAS TÉCNICAS
ACUARELAS
Pigmentos + mucha agua como diluyente +
poco aglutinante ( goma, baba de caracol,
glicerina)
PASTEL
Pintura seca: lápices de colores / no
diluyentes / soportes papel y tela.
GOUACHE
Pigmentos + aglutinante agua gomosa +
soporte, telas
ACUARELAS
Pigmentos + mucha agua como diluyente +
poco aglutinante ( goma, baba de caracol,
glicerina)
PASTEL
Pintura seca: lápices de colores / no
diluyentes / soportes papel y tela.
GOUACHE
Pigmentos + aglutinante agua gomosa +
soporte, telas
1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA1.- LA TÉCNICA PICTÓRICA
22. A.- LA LINEA Y
EL DIBUJO
B.- EL VOLUMEN C.- LA
PERSPECTIVA
D.- EL COLOR E.-
MODELADO
Y
PINCELADA
F.-
COMPOSICIÓN
2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS
G.- LA LUZ
23. 2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS
A.- LA LINEA
Podemos con la línea identificar y reconocer
formas pictóricas.
Tiene un lenguaje propio.
Se puede ver o no ver en la pintura
Según trazo varia:
Trazo continuo: >>>>>> quietud / serenidad
Trazo grueso >>>> expresivo
Trazo abierto>>>>> dinamismo / poético /
emoción
Trazo curvilíneo: >>>> sensualidad
A.- LA LINEA
Podemos con la línea identificar y reconocer
formas pictóricas.
Tiene un lenguaje propio.
Se puede ver o no ver en la pintura
Según trazo varia:
Trazo continuo: >>>>>> quietud / serenidad
Trazo grueso >>>> expresivo
Trazo abierto>>>>> dinamismo / poético /
emoción
Trazo curvilíneo: >>>> sensualidad
24. 2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS
A.- LA LINEA
Trazo curvilíneo: >>>> sensualidad
Trazo predominante: >>>>> sentido simbólico
Líneas verticales:>>>>> Misticismo
Líneas triangulares:>>> equilibrio
Líneas circulares >>>>> perfección
A.- LA LINEA
Trazo curvilíneo: >>>> sensualidad
Trazo predominante: >>>>> sentido simbólico
Líneas verticales:>>>>> Misticismo
Líneas triangulares:>>> equilibrio
Líneas circulares >>>>> perfección
25. 2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS
B.- EL VOLUMEN
Efecto de tridimensionalidad: uso de la línea, el
color, la perspectiva, la luz
B.- EL VOLUMEN
Efecto de tridimensionalidad: uso de la línea, el
color, la perspectiva, la luz
26. Representación ficticia de la tercera dimensión, esto ha
sido realizado mediante diferentes métodos.
1.- CABALLERA
Y JERÁRQUICA
Distintos
tamaños de las
figuras
2.- PINTURA
PLANA
Sin volumen ni
perspectiva
3.-
PERSPECTIVA
LINEAL Y
CENTRAL
Líneas y puntos
de fuga
5.- EL
ESFUMATO
Difuminado de
los contornos
4.- EL
ESCORZO
Recurso de la
perspectiva
6.-
PERSPECTIVA
AÉREA
Crear atmósfera
entre las figuras
2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS: LA
PERSPECTIVA
2.- ELEMENTOS PLÁSTICOS: LA
PERSPECTIVA
27. C.- LA PERSPECTIVAC.- LA PERSPECTIVA
LA PERSPECTIVA
Técnica que permite simular la tercera
dimensión [ profundidad ]
Perspectiva medieval
Perspectiva del Renacimiento
Perspectiva aérea.
LA PERSPECTIVA
Técnica que permite simular la tercera
dimensión [ profundidad ]
Perspectiva medieval
Perspectiva del Renacimiento
Perspectiva aérea.
31. Es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las
perspectivas. Escorzo es el término usado para referirnos a un
cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel
visual. métodos.
4.- EL
ESCORZO
Un recurso
de la
perspectiva
C.- LA PERSPECTIVAC.- LA PERSPECTIVA
32. Es una técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura
extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos
imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía.
Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de
profundidad.5.- EL
ESFUMATO
Difuminado
de los
contornos
C.- LA PERSPECTIVAC.- LA PERSPECTIVA
33. 6.- PERSPECTIVA AÉREA
El método con el cual se produce sensación de profundidad al imitar el efecto de
captar el espacio entre los objetos. Crear atmósfera entre las figuras
C.- LA PERSPECTIVAC.- LA PERSPECTIVA
34. D.- EL COLORD.- EL COLOR
EL COLOR
Esencial
Tipos de Colores:
Primarios: amarillo, rojo azul
Secundarios: cuando los
primarios se mezclan ( anaranjado,
violeta, verde )
Los colores pueden ser:
Cálidos
Amarillo, rojo, anaranjado:
expanden luz / avanzan hacia
el espectador
Fríos
Violeta, azul, verde: absorben
luz y se alejan del espectador
EL COLOR
Esencial
Tipos de Colores:
Primarios: amarillo, rojo azul
Secundarios: cuando los
primarios se mezclan ( anaranjado,
violeta, verde )
Los colores pueden ser:
Cálidos
Amarillo, rojo, anaranjado:
expanden luz / avanzan hacia
el espectador
Fríos
Violeta, azul, verde: absorben
luz y se alejan del espectador
35. LA TEORÍA DE LOS
COLORES
Colores Primarios
Colores secundarios
Colores Complementarios
EVOLUCIÓNEVOLUCIÓN
D.- EL COLORD.- EL COLOR
38. Elemento fundamental de la pintura
Pigmento + aglutinante
Elemento fundamental de la pintura
Pigmento + aglutinante
LA
APLICACIÓN
DE LA
PINCELADA
Uniforme
Espesa
Nerviosa
E.- MODELADO Y PINCELADAE.- MODELADO Y PINCELADA
39. LA COMPOSICIÓN
La ordenación de todos los elementos en el cuadro y las
sensaciones que nos producen,
Viene determinada por:
La luz, el color, la línea, las formas, la disposición en
general
Tipos:
Composiciones abiertas
Composiciones cerradas
Composiciones piramidales / oblicuas / centrífugas /
centrípetas / simétricas etc
LA COMPOSICIÓN
La ordenación de todos los elementos en el cuadro y las
sensaciones que nos producen,
Viene determinada por:
La luz, el color, la línea, las formas, la disposición en
general
Tipos:
Composiciones abiertas
Composiciones cerradas
Composiciones piramidales / oblicuas / centrífugas /
centrípetas / simétricas etc
F.- LA COMPOSICIÓNF.- LA COMPOSICIÓN
40. Basada en la LUZ
Organizada mediante
la iluminación
F.- LA COMPOSICIÓNF.- LA COMPOSICIÓN
42. G.- LA LUZG.- LA LUZ
LA LUZ
A veces es una representación ilusoria.
Influye en la composición
El tratamiento del autor hace que esta sea:
Luz diáfana u homogénea
Equilibrio armonía
Luz contrastada
Dinamismo / expresividad
Luz Cenital
Orden / estatismo
Luz Oblicua
Movimiento / profundidad
LA LUZ
A veces es una representación ilusoria.
Influye en la composición
El tratamiento del autor hace que esta sea:
Luz diáfana u homogénea
Equilibrio armonía
Luz contrastada
Dinamismo / expresividad
Luz Cenital
Orden / estatismo
Luz Oblicua
Movimiento / profundidad
43. La luz es un elemento fingido y está íntimamente relacionada con el modo de
representar el volumen y el espacio
A.- TIPOS
a.- Natural
b.- diurna
c.- Nocturna
d.- Artificial
B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana
románica
b.- Luz que modela volúmenes en
pintura gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes
en la P. Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el
tenebrismo barroco
e.- Luz con matices fundamentales
en la perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre
matices en los impresionistas
g.- Experimentación libre con las
vanguardias artísticas.
Despreocupación y descomposición
racional desde el Cubismo a la
Pintura Abstracta
LA LUZLA LUZ
45. B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la
pintura plana románica
b.- Luz que modela volúmenes en pintura
gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes en la P.
Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el tenebrismo
barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices en
los impresionistas
g.- Experimentación libre con las vanguardias
artísticas. Despreocupación y
descomposición racional desde el Cubismo a
la Pintura Abstracta
LA LUZLA LUZ
46. B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana
románica
b.- Luz que modela
volúmenes en pintura
gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes en la
P. Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el tenebrismo
barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices
en los impresionistas
g.- Experimentación libre con las
vanguardias artísticas. Despreocupación y
descomposición racional desde el Cubismo
a la Pintura Abstracta
LA LUZLA LUZ
47. B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana románica
b.- Luz que modela volúmenes en pintura gótica
c.- Luz clara y sin grandes
contrastes en la P.
Renacentista
d.- Dramática claroscuros en el tenebrismo
barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices en los
impresionistas
g.- Experimentación libre con las vanguardias
artísticas. Despreocupación y descomposición
racional desde el Cubismo a la Pintura Abstracta
LA LUZLA LUZ
48. B.- EVOLUCIÓN
a.- Luz uniforme en la pintura plana románica
b.- Luz que modela volúmenes en pintura gótica
c.- Luz clara y sin grandes contrastes en la P.
Renacentista
d.- Dramática claroscuros
en el tenebrismo barroco
e.- Luz con matices fundamentales en la
perspectiva aérea
f.- Larga serie de estudios sobre matices en los
impresionistas
g.- Experimentación libre con las vanguardias
artísticas. Despreocupación y descomposición
racional desde el Cubismo a la Pintura Abstracta
LA LUZLA LUZ
49. A.- TEMAS
MITOLÓGICOS
Identificar y describir el tema
B.- TEMAS
RELIGIOSOS
C.- TEMAS
PROFANOS
D.- TEMAS
RETRATOS
3.- LA TEMÁTICA3.- LA TEMÁTICA