La pintura es la representación artística en dos dimensiones mediante la aplicación de pigmentos (colores) sobre una superficie plana (soporte). Es una manifestación artística más inmediata en su realización que la escultura o la arquitectura, aunque el proceso es diferente según artistas o épocas.
El objetivo de la pintura ha ido variando a la largo de la Historia del Arte y según lugares. En el arte occidental se ha intentado crear ilusiones espaciales para representar la tercera dimensión en su deseo de copiar la realidad, al menos hasta la irrupción de la vanguardias.
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en
la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
o sepia.
"Escultura" - Educación Artística (Artes Visuales y Teatro)Montserrath Cordero
Este documento presenta una lista de alumnas de la Licenciatura en Educación Preescolar del Benemérito Instituto Normal del Estado "Gral. Juan Crisóstomo Bonilla", así como información sobre la asignatura de Educación Artística (Artes Visuales y Teatro) impartida por la maestra Patricia Ortiz Carrasco a las alumnas del sexto semestre del grupo A. Además, ofrece una breve introducción a la escultura, clasificándola en diferentes períodos y estilos, y describiendo técnicas como el modelado, tall
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo. Señala que el Cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1909 influenciado por Picasso, Braque, y el arte africano. El Cubismo rompió con las apariencias naturales mediante la representación de múltiples perspectivas y la fragmentación de formas. Picasso desarrolló el Cubismo analítico y sintético. El documento también sugiere una actividad para que los estudiantes creen una imagen cubista.
Las artes plásticas incluyen la arquitectura, pintura, escultura y grabado, así como las artes decorativas y artes industriales como la cerámica, fotografía, alta costura y joyería. La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos. La escultura es el arte de moldear materiales en volumen. El grabado es el resultado de una técnica de impresión que transfiere una imagen dib
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se diluyen en agua y se aplican sobre papel. Su característica principal es la transparencia que produce al diluir los pigmentos. La acuarela alcanzó su esplendor en el siglo XVIII en Gran Bretaña y fue usada por destacados artistas como William Turner. Existen diferentes técnicas como húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco que permiten lograr diversos efectos a través de la superposición de colores.
Este documento describe varias técnicas de pintura, incluyendo óleo, acrílico, pastel, lápices de colores, grafiti, acuarelas, rotuladores, aerógrafos y pintura digital. Explica los materiales, herramientas y características de cada técnica. También proporciona detalles sobre los soportes, pigmentos, aditivos y procesos involucrados en la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.
El documento trata sobre los conceptos básicos de la pintura, incluyendo los soportes, pigmentos, medios, bases y herramientas. Explica que los soportes son las superficies sobre las que se aplica la pintura, como madera, lienzo o piedra. Luego describe los pigmentos como polvos coloridos de origen natural o sintético que se mezclan con un medio para aplicar sobre el soporte. Finalmente, menciona algunas herramientas comunes como pinceles, espátulas y sus usos en la pintura.
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en
la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
o sepia.
"Escultura" - Educación Artística (Artes Visuales y Teatro)Montserrath Cordero
Este documento presenta una lista de alumnas de la Licenciatura en Educación Preescolar del Benemérito Instituto Normal del Estado "Gral. Juan Crisóstomo Bonilla", así como información sobre la asignatura de Educación Artística (Artes Visuales y Teatro) impartida por la maestra Patricia Ortiz Carrasco a las alumnas del sexto semestre del grupo A. Además, ofrece una breve introducción a la escultura, clasificándola en diferentes períodos y estilos, y describiendo técnicas como el modelado, tall
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo. Señala que el Cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1909 influenciado por Picasso, Braque, y el arte africano. El Cubismo rompió con las apariencias naturales mediante la representación de múltiples perspectivas y la fragmentación de formas. Picasso desarrolló el Cubismo analítico y sintético. El documento también sugiere una actividad para que los estudiantes creen una imagen cubista.
Las artes plásticas incluyen la arquitectura, pintura, escultura y grabado, así como las artes decorativas y artes industriales como la cerámica, fotografía, alta costura y joyería. La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos. La escultura es el arte de moldear materiales en volumen. El grabado es el resultado de una técnica de impresión que transfiere una imagen dib
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se diluyen en agua y se aplican sobre papel. Su característica principal es la transparencia que produce al diluir los pigmentos. La acuarela alcanzó su esplendor en el siglo XVIII en Gran Bretaña y fue usada por destacados artistas como William Turner. Existen diferentes técnicas como húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco que permiten lograr diversos efectos a través de la superposición de colores.
Este documento describe varias técnicas de pintura, incluyendo óleo, acrílico, pastel, lápices de colores, grafiti, acuarelas, rotuladores, aerógrafos y pintura digital. Explica los materiales, herramientas y características de cada técnica. También proporciona detalles sobre los soportes, pigmentos, aditivos y procesos involucrados en la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.
El documento trata sobre los conceptos básicos de la pintura, incluyendo los soportes, pigmentos, medios, bases y herramientas. Explica que los soportes son las superficies sobre las que se aplica la pintura, como madera, lienzo o piedra. Luego describe los pigmentos como polvos coloridos de origen natural o sintético que se mezclan con un medio para aplicar sobre el soporte. Finalmente, menciona algunas herramientas comunes como pinceles, espátulas y sus usos en la pintura.
Este documento define y describe diferentes tipos de texturas. Explica que la textura es el aspecto externo de las superficies y nos informa sobre el material. Luego describe cuatro tipos principales de texturas: texturas naturales de la naturaleza, texturas artificiales creadas por humanos, texturas visuales que se perciben por la vista, y texturas táctiles que se perciben por el tacto. Finalmente, menciona que mostrará ejemplos de trabajos realizados con diferentes texturas.
Este documento describe las cualidades de la luz y las técnicas para representar el claro-oscuro en el dibujo. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define zonas como la luz propia, media luz, sombra propia y sombra proyectada. Además, detalla técnicas como el sombreado o rayado y la mancha para representar el volumen mediante distintos valores tonales en el claroscuro.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
Este documento clasifica las texturas en naturales, artificiales, visuales, táctiles, geométricas, orgánicas y fotográficas. Las texturas naturales incluyen la corteza de los árboles y la piel de los animales, mientras que las artificiales son creadas por el hombre. Las texturas visuales son bidimensionales y se perciben a través de la vista, mientras que las táctiles son tridimensionales y se pueden percibir con el tacto. Las geométricas se organizan mediante una estructura y las org
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
El movimiento del Land Art surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y utiliza el paisaje natural como soporte para la obra de arte. Los artistas realizan manipulaciones en el paisaje sin alterar su armonía e insertan sus ideas. Algunas obras son de grandes dimensiones y se documentan fotográficamente, mientras que otras pueden trasladarse a galerías. Dentro del Land Art hay corrientes centradas en obras a gran escala y otras más íntimas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
Plastica modulo 1 El espacio bidimensionalPabloIrigoin
Este documento presenta los elementos fundamentales del espacio bidimensional en las artes plásticas. Explica conceptos como el marco, el formato, el soporte, las dimensiones y el espacio. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrarlos. El objetivo es introducir a los estudiantes en el análisis de las obras bidimensionales desde una perspectiva técnica y conceptual.
El documento describe los diferentes materiales utilizados en la pintura, incluyendo aglutinantes como aceites, resinas, cera de abejas, gomas y emulsiones, así como disolventes como agua, alcohol, trementina y acetona. También describe los diferentes soportes para la pintura como papeles, madera, lienzos y cartón.
El documento resume las características del Modernismo, un movimiento artístico entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe el Art Nouveau, la Secesión de Viena, el Jugendstil alemán y el estilo Liberty. También se destacan las obras arquitectónicas de Victor Horta y Antonio Gaudí, el máximo representante del Modernismo español y creador de obras maestras como la Sagrada Familia.
El documento describe el arte colonial en América Latina, caracterizado por integrar las culturas europeas y aborígenes. La pintura colonial se enfocó principalmente en temas religiosos y modelos europeos para enseñar la fe católica. Los estilos italianos, flamencos y españoles tuvieron gran influencia, especialmente el estilo sevillano de Zurbarán y Murillo que se popularizó en Chile a través del Virreinato del Perú.
Revolución Industrial: Estilo industrial, Arts & Crafts, Art NouveauAlejandro J. Peimbert
La Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XVIII y se basó en la aplicación de la máquina de vapor a la producción y el transporte. Esto llevó a una acelerada industrialización y cambios fundamentales en la sociedad, como el trabajo infantil y jornadas laborales largas. Los artistas realistas buscaron representar el mundo de una manera verídica y objetiva, enfocándose en problemas sociales.
Este documento describe diferentes corrientes artísticas como el expresionismo, el abstraccionismo geométrico y lírico. El expresionismo surgió en Alemania en el siglo XX como reacción al impresionismo y enfatizaba la visión interior del artista. Artistas expresionistas incluyen a Otto Dix, Edward Munch y Oskar Kokoschka. El abstraccionismo incluye la abstracción geométrica de artistas como Piet Mondrian y la abstracción lírica de Vasili Kandinsky. Otras corrientes mencionadas son el cub
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
El documento presenta dos temas para 4o grado: Collage y Fotomontaje. Sobre Collage, explica los tipos existentes (con papel, materiales sólidos, relieves de pintura) y las actividades incluyen clasificar imágenes de collage, hacer un autorretrato y escultura decorada con materiales. Sobre Fotomontaje, resume su historia desde el Dadáismo y cómo evolucionó de usar negativos y revistas a edición digital, con actividades de crear uno expresando una crítica social y retocar fotos con programas.
El documento describe los principales estilos de la pintura gótica en Europa, incluyendo el estilo franco-gótico o lineal, el estilo italiano del Trecento con las escuelas de Florencia y Siena, el estilo internacional del siglo XV, y los primitivos flamencos. Se caracterizan por un mayor realismo y naturalismo, el uso de nuevas técnicas como el óleo, y tendencias como el detallismo flamenco. Artistas clave mencionados son Giotto, Duccio, Simone Martini, los hermanos Limb
10a. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
La técnica de la encáustica utiliza cera como aglutinante de pigmentos. Se aplica calentando la cera y los pinceles, y se pulen las capas con trapos. Tuvo gran difusión en la antigüedad griega y romana, aunque se perdió su uso hasta su resurgimiento en el siglo XIX. Actualmente se investigan nuevos métodos como la encáustica al agua.
Este documento define y describe diferentes tipos de texturas. Explica que la textura es el aspecto externo de las superficies y nos informa sobre el material. Luego describe cuatro tipos principales de texturas: texturas naturales de la naturaleza, texturas artificiales creadas por humanos, texturas visuales que se perciben por la vista, y texturas táctiles que se perciben por el tacto. Finalmente, menciona que mostrará ejemplos de trabajos realizados con diferentes texturas.
Este documento describe las cualidades de la luz y las técnicas para representar el claro-oscuro en el dibujo. Explica que la luz puede ser natural o artificial y define zonas como la luz propia, media luz, sombra propia y sombra proyectada. Además, detalla técnicas como el sombreado o rayado y la mancha para representar el volumen mediante distintos valores tonales en el claroscuro.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
Este documento clasifica las texturas en naturales, artificiales, visuales, táctiles, geométricas, orgánicas y fotográficas. Las texturas naturales incluyen la corteza de los árboles y la piel de los animales, mientras que las artificiales son creadas por el hombre. Las texturas visuales son bidimensionales y se perciben a través de la vista, mientras que las táctiles son tridimensionales y se pueden percibir con el tacto. Las geométricas se organizan mediante una estructura y las org
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
El movimiento del Land Art surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y utiliza el paisaje natural como soporte para la obra de arte. Los artistas realizan manipulaciones en el paisaje sin alterar su armonía e insertan sus ideas. Algunas obras son de grandes dimensiones y se documentan fotográficamente, mientras que otras pueden trasladarse a galerías. Dentro del Land Art hay corrientes centradas en obras a gran escala y otras más íntimas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
Plastica modulo 1 El espacio bidimensionalPabloIrigoin
Este documento presenta los elementos fundamentales del espacio bidimensional en las artes plásticas. Explica conceptos como el marco, el formato, el soporte, las dimensiones y el espacio. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrarlos. El objetivo es introducir a los estudiantes en el análisis de las obras bidimensionales desde una perspectiva técnica y conceptual.
El documento describe los diferentes materiales utilizados en la pintura, incluyendo aglutinantes como aceites, resinas, cera de abejas, gomas y emulsiones, así como disolventes como agua, alcohol, trementina y acetona. También describe los diferentes soportes para la pintura como papeles, madera, lienzos y cartón.
El documento resume las características del Modernismo, un movimiento artístico entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe el Art Nouveau, la Secesión de Viena, el Jugendstil alemán y el estilo Liberty. También se destacan las obras arquitectónicas de Victor Horta y Antonio Gaudí, el máximo representante del Modernismo español y creador de obras maestras como la Sagrada Familia.
El documento describe el arte colonial en América Latina, caracterizado por integrar las culturas europeas y aborígenes. La pintura colonial se enfocó principalmente en temas religiosos y modelos europeos para enseñar la fe católica. Los estilos italianos, flamencos y españoles tuvieron gran influencia, especialmente el estilo sevillano de Zurbarán y Murillo que se popularizó en Chile a través del Virreinato del Perú.
Revolución Industrial: Estilo industrial, Arts & Crafts, Art NouveauAlejandro J. Peimbert
La Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XVIII y se basó en la aplicación de la máquina de vapor a la producción y el transporte. Esto llevó a una acelerada industrialización y cambios fundamentales en la sociedad, como el trabajo infantil y jornadas laborales largas. Los artistas realistas buscaron representar el mundo de una manera verídica y objetiva, enfocándose en problemas sociales.
Este documento describe diferentes corrientes artísticas como el expresionismo, el abstraccionismo geométrico y lírico. El expresionismo surgió en Alemania en el siglo XX como reacción al impresionismo y enfatizaba la visión interior del artista. Artistas expresionistas incluyen a Otto Dix, Edward Munch y Oskar Kokoschka. El abstraccionismo incluye la abstracción geométrica de artistas como Piet Mondrian y la abstracción lírica de Vasili Kandinsky. Otras corrientes mencionadas son el cub
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
El documento presenta dos temas para 4o grado: Collage y Fotomontaje. Sobre Collage, explica los tipos existentes (con papel, materiales sólidos, relieves de pintura) y las actividades incluyen clasificar imágenes de collage, hacer un autorretrato y escultura decorada con materiales. Sobre Fotomontaje, resume su historia desde el Dadáismo y cómo evolucionó de usar negativos y revistas a edición digital, con actividades de crear uno expresando una crítica social y retocar fotos con programas.
El documento describe los principales estilos de la pintura gótica en Europa, incluyendo el estilo franco-gótico o lineal, el estilo italiano del Trecento con las escuelas de Florencia y Siena, el estilo internacional del siglo XV, y los primitivos flamencos. Se caracterizan por un mayor realismo y naturalismo, el uso de nuevas técnicas como el óleo, y tendencias como el detallismo flamenco. Artistas clave mencionados son Giotto, Duccio, Simone Martini, los hermanos Limb
10a. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
La técnica de la encáustica utiliza cera como aglutinante de pigmentos. Se aplica calentando la cera y los pinceles, y se pulen las capas con trapos. Tuvo gran difusión en la antigüedad griega y romana, aunque se perdió su uso hasta su resurgimiento en el siglo XIX. Actualmente se investigan nuevos métodos como la encáustica al agua.
Este documento presenta información sobre las pinturas y su historia, composición, tipos, orígenes, funciones y características. Explica que las pinturas están compuestas de pigmentos, ligantes, vehículos y aditivos. Además, describe brevemente las pinturas rupestres, egipcias, griegas, romanas, paleocristianas, bizantinas, románicas, góticas, renacentistas, barrocas y chinas. Finalmente, clasifica las pinturas según varios criterios como el tipo de secado, estado físico, pig
La encáustica es una técnica de pintura antigua que utiliza cera como aglutinante de los pigmentos. Se aplica caliente y produce acabados densos y cubrientes. Tradicionalmente se usaba en tablas de madera y paredes, aunque también en lienzo. Fue popular en la antigüedad y renació en los siglos XVIII y XIX, siendo usada por artistas como Delacroix. En el siglo XX, Jasper Johns la empleó en obras emblemáticas del Pop Art.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
El documento presenta una introducción a la pintura barroca del siglo XVII. Brevemente describe el origen del término "barroco", su surgimiento en Italia a fines del siglo XVI y su periodo de esplendor durante los siglos XVII y principios del XVIII. También resume algunos de los principales contextos históricos de la época como la revolución científica, la reforma protestante y la contrarreforma católica. Finalmente, resume algunas características generales de la pintura barroca como el uso del claroscuro, la
El documento proporciona información sobre las exposiciones y actividades que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en noviembre de 2003, incluyendo una exposición de grabados de Rufino Tamayo y el concurso de humorismo gráfico iberoamericano. También resume los resultados de las recientes intervenciones arqueológicas realizadas en el Palacio de Mayoralgo de Cáceres, que han aportado nuevos conocimientos sobre la historia de la ciudad desde la época romana hasta la actualidad.
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
Este documento presenta un resumen de las técnicas de pintura y escultura realizado por el Grupo No 4 compuesto por 5 integrantes. Describe diferentes técnicas pictóricas como óleo, acuarela y acrílico, así como técnicas escultóricas como talla, modelado y vaciado. También presenta los materiales utilizados en ambas disciplinas artísticas.
Este documento describe los elementos básicos para analizar obras de arte, incluyendo arquitectura, escultura y pintura. Explica conceptos como lenguaje artístico, elementos visuales como forma, color y espacio, y características de diferentes medios como volumen, línea y perspectiva. También define técnicas artísticas como fresco, óleo y mosaico, y materiales como piedra, madera y vidrio.
El documento describe las características de la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, destacan pintores como Rubens, conocido por su estilo dinámico y uso vibrante del color. La pintura holandesa se caracteriza por su realismo, con énfasis en paisajes, retratos y bodegones. Rembrandt se destaca por sus retratos intensos y efectos dramáticos de luz.
El documento describe las características generales del arte barroco en pintura, incluyendo el realismo, el uso predominante del color, la profundidad continua y la hegemonía de la luz. También resume las contribuciones de importantes pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt, destacando sus técnicas pictóricas innovadoras y temas religiosos y mitológicos.
Las Pinturas Negras de Francisco de Goya usan sombras como un elemento esencial para construir las imágenes. La penumbra hace aparecer detalles y les da profundidad y densidad en lugar de ocultarlos. El juego de luces y sombras crea un efecto dramático y otorga una dimensión temporal a las escenas, propio del estilo Romántico.
El documento describe la estructura y composición del huevo, incluyendo la cáscara, membranas y contenido. La cáscara protege el interior y está compuesta principalmente de calcio, mientras que las membranas separan la clara de la yema. La clara representa el 60% del peso total y la yema el 30%. El huevo tiene una estructura diseñada para proteger y nutrir el embrión.
El documento describe diferentes técnicas artísticas utilizadas en pintura como la pintura al temple, encáustica, fresco, acuarela, óleo y acrílico. Explica brevemente los materiales, características y ejemplos históricos más destacados de cada técnica. También menciona los géneros artísticos como arte figurativo y no figurativo.
El documento resume conceptos básicos sobre diferentes artes como la arquitectura, escultura, pintura y artes visuales. Describe brevemente el origen del dibujo y su evolución a través de la historia, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el arte egipcio, destacando las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada época.
La pintura mural ha existido desde la prehistoria, cuando se realizaba en cuevas usando pigmentos naturales. Ha dominado a lo largo de la historia en paredes y durante la antigüedad y época románica. Renació durante el Renacimiento con grandes frescos y luego se limitó principalmente a edificios, destacando las decoraciones barrocas y rococó. La pintura mural no se ha abandonado, siendo famosos los muralistas mexicanos del siglo XX.
Escultura y pintura góticas: La portada gótica de León y Burgos presenta temas como el Juicio Final y ciclos de la Virgen. Giotto y los primitivos flamencos introducen novedades en la pintura, como el uso de la perspectiva, volumen y claroscuro. La pintura flamenca se caracteriza por el detallismo y realismo con técnicas como el óleo introducido por los hermanos Van Eyck.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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Procedimientos y técnicas
Procedimiento Elementos Soporte
Fresco Pigmento y agua de cal Muro revocado con estuco
Acuarela Pigmento y goma arábiga Papel blanco
Tempera Pigmento y cola Papel, estuco
Temple Pigmento y huevo Madera, Tela
Óleo Pigmento y aceite de lino o
nueces
Madera, tela, papel, metal, piedra
Encáustica Pigmento, resina y ceras Muros, tela, madera
Acrílicos Pigmento y ácido acroleico Madera, tela, papel, metal, piedra
Mosaico Teselas Muros y suelos
Vidriera Vidrios coloreados Huecos
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Pintura al fresco
● Preparación del revoco (enlucido) del muro
– Agua, cal apagada y arena
● Aplicación de la pintura
– Muro húmedo (fresco)
– Pigmento con agua, cal apagada y arena
– Colores blanqueados y luminosos
● Integración en el muro al secarse
– Carbonato cálcico muy resistente
– Técnica ágil por tareas (jornadas)
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Acuarela
● Aglutinante: agua y goma arábiga
● Soporte: papel (normalmente)
● Colores transparentes de gran luminosidad
– No se utiliza el blanco.
● Exige una técnica rápida y suelta
● Aguada y gouache:
– Técnicas similares
– Colores más opacos y pastosos
– Utiliza el blanco
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La características de la acuarela, en la que los
pigmentos se adelgazan con agua, obligan a
una estilo rápido, personal y muy atractivo. Es
ideal para captar los matices de la luz.
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Temple
● Aglutinante: yema de huevo, resinas y agua
– Secado lento facilita el modelado
● Soporte: tabla (normalmente)
– Imprimación previa
● Temple graso (XV): añade aceite
– Más flexible
– Arte más detallista
– Colores más brillantes
10. www.lahistoriayotroscuentos.es 10
Frontal de altar pintado al temple sobre
tabla, autor anónimo, siglo XII, procede de la
Seo de Urgel, actualmente en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
11. www.lahistoriayotroscuentos.es 11
Óleo
La más usada desde el XVI
● Aglutinante: aceite de linaza o nuez
– Secado lento
– Permite interrupciones y “arrepentimientos”
– Mayor variedad e intensidad de colores
● Soporte: tabla y lienzo
– Flexibilidad permite el transporte
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Óleo
La más usada desde el XVI
● Aglutinante: aceite de linaza o nuez
– Secado lento
– Permite interrupciones y “arrepentimientos”
– Mayor variedad e intensidad de colores
● Soporte: tabla y lienzo
– Flexibilidad permite el transporte
● Aglutinante: aceite de linaza o nuez
– Secado lento
– Permite interrupciones y “arrepentimientos”
– Mayor variedad e intensidad de colores
● Soporte: tabla y lienzo
– Flexibilidad permite el transporte
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Otras técnicas
● Mosaico
– Color por teselas
● Piedra, vidrio o metal
– Sobre un modelo
● Encolado de las piezas
● Sobre la argamasa
● Vidriera
– El color se integra en
el vidrio en el horno
– Bordes unidos con
plomo
– Armazón de hierro
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Dibujo
Delimita las formas en una
pintura
Fuerza: lineas verticales
Mayor importancia
(respecto a color)
según época
Vitalidad: cambios
grosor y diagonales
Serenidad: horizontales
Neoclásico (XVIII)
Academia Bellas
Artes
Posibilidades
simbólicas
Técnicas
Gracia: curvas
22. www.lahistoriayotroscuentos.es 22
La Fuente (Ingres)
Durante el Neoclasicismo, con
el predominio de la Academia,
se dio la máxima importancia al
dibujo frente al color. Pintores
como Ingres logran figuras de
una corporeidad casi escultórica
30. www.lahistoriayotroscuentos.es 30
Perspectiva
Profundidad
Captación de la tercera
dimensión
Engaño óptico en un
arte bidimensional
Reglas
matemáticas
Diversas técnicas
La línea del
horizonte
“Objetivo” en la
pintura occidental
Sfumatto o
perspectiva
aéreaLa arquitectura y
el paisaje
Juegos de
luces
33. www.lahistoriayotroscuentos.es 33
Representación de una marina
(Salomon van Ruisdael Deventer)
La representación de
horizontes muy
bajos en los cuadros
de paisajes, permitió a
los pintores
holandeses del
barroco dotar a sus
obras de gran
profundidad
34. www.lahistoriayotroscuentos.es 34
Retrato de Felipe IV (Velázquez)
La perspectiva aérea
busca captar el aíre
existente entre la
figuras. Difumina los
contornos logrando la
sensación de lejanía
en los fondos.
37. www.lahistoriayotroscuentos.es 37
Composición
Sirve para trasmitir
sensaciones
Yuxtaposición
de las figuras
sin orden
Posibilidades
La simetría
según un eje
Forma en que los pintores
colocan las figuras en su
obra
Horizontalidad,
verticalidad,
diagonalesComposición piramidal
genera serenidad y
calma (Rafael)
La espiral o la
diagonal generan
movimiento (Rubens)
Formas
geométricas
(triangulo,
pirámide,
círculo...)
42. www.lahistoriayotroscuentos.es 42
Tratamiento del
tema
Muchos de los temas que se
representan en la pintura se
repiten:
Retratos de gente poderosa
Temas religiosos
Mitología
Bodegones…
Modelo de
representación y una
iconografía asociada a
ese tema
Variaciones:
Cambios temporales (épocas)
Originalidad de los artistas.
44. www.lahistoriayotroscuentos.es 44
Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia del arte, Debate,
Madrid, 2006.
● GOMPERTZ, Will, ¿Qué estás mirando? 150 años de
arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, Taurus,
2013.
● VV.AA., Conceptos fundamentales de Arte, Alianza
Editorial, Madrid, 2003.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives, Barcelona,
1995.