El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, surrealismo y el origen de la abstracción. Destaca figuras clave como Matisse, Kandinsky, Dalí y Picasso. También describe la renovación arquitectónica liderada por Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, con nuevos enfoques como el racionalismo y el organicismo.

1. TEMA 10. El Siglo XX y el
Arte Contemporáneo.
‐ La evolución del mapa europeo de la I a la II Guerra Mundial. Fascismo. Nacismo y
Comunismo.
‐ La renovación arquitectónica a partir de los nuevos materiales: el racionalismo y Le
Corbusier, y el organicismo y Wright. La pintura: el fauvismo (Matisse), el expresionismo
alemán y el origen de la abstracción (Kandinsky), el surrealismo (Dalí) y el cubismo
(Picasso).
‐ El mundo a partir de la II Guerra Mundial: Bloques, Guerra Fría. Descolonización y
Tercer Mundo. La Unión Europea: proceso de formación, tratados e instituciones.

2. 1.- La evolución del mapa europeo de la I a la II Guerra Mundial
Tras Versalles:
- Alemania fue dividida en 4 zonas, que ocuparon respectivamente Francia, Inglaterra,
EEUU y la Unión Soviética
-Todas las naciones del oriente de Europa quedaron bajo el dominio de la
Unión Soviética.
En agosto de 1941, Roosevelt y Churchill, firmaron “ La Carta del
Atlántico” , que consta de ocho puntos:
- Las Naciones Unidas no busca engrandecimiento.
- No desean ver cambios territoriales que no estén de acuerdo con
los deseos de los pueblos respectivos.
- Respetaran el derecho de todos los pueblos para elegir su forma
de gobierno.
- Desean lograr la mayor colaboración, entre las naciones con el
objeto de asegurar para todos la paz.
- Todas las naciones, vencedoras o vencidas, tendrán acceso en
igualdad de condiciones al comercio y a las materias primas del
mundo.
Conclusión: La hipótesis no se cumplió. Roosevelt y Winston Churchill

3. 2.- Fascismo, Nazismo y Comunismo
EL NAZISMO: origen, Partido Nazi.
-Para el nazismo, este argumento fue compaginado con:
-La máxima racista de superioridad de la raza aria sobre el resto.
lLa admiración por la fuerza bruta .
lEl culto al jefe único.
EL FACISMO: . Mussolini se constituyó en el jefe máximo del fascino en Italia.
Los métodos consistían en:
-Tácticas brutales de la peor espacie, como apalear a la víctima hasta dejarla inconsciente, extraerle los
dientes o administrarle grandes dosis de aceite de ricino.
-- El rapto y el asesinato eran dos de las armas preferidas de las células terroristas.
-- La mayoría de estos ataques fueron perpetrados contra los radicales, pero en algunos casos las víctimas
eran ciudadanos normales. " Mussolini mismo declaró en una ocasión que: "Unos cuantos cerdos colgados
de los pies en postes del alambrado, representarían un buen ejemplo".
COMUNISMO: Es una doctrina filosófica, política y social que propugna la abolición de la
propiedad privada y de las clases sociales.
-En 1917 en Rusia (donde teóricamente se sigue aplicando, por lo menos en parte).
- En China (a partir de 1947 hasta el presente),.
- En Vietnam. - En Cuba (cuyas tendencias comunistas han hecho que los países capitalistas
la aislasen)
- En Etiopía, Benin, Mozambique y Angola, Yugoslavia…

4. 3- La renovación arquitectónica a partir de los nuevos
materiales.
1.NUEVOS METALES .- La fundición, el hierro y luego, más recientemente, el acero y el aluminio
han arrastrado la arquitectura hacia una concepción absolutamente nueva de la construcción. Crystal
Palace.
2. Pasajes cubiertos : El primer pasaje cubierto fue en París el de los Panoramas
(1800). Allí coincidían cafés, restaurantes, tiendas de modas, vendedores de partituras e
instrumentos musicales, anticuarios y editores.
Los grandes pabellones de las exposiciones internacionales en el siglo XIX son a un tiempo la
culminación de los pasajes cubiertos y de los invernaderos.
3.Hormigón Armado. Alrededores de 1900, empieza la aventura del hormigón armado.
El hormigón armado estaba llamado a convertirse a la vez en bandera de los arquitectos
modernos hasta hacerles olvidar, momentáneamente, el metal y la oveja negra de
cuantos vivían cara al pasado. La humedad y el calor no ejercen influencia en el hormigón
armado, como sucede en la mayoría de los otros materiales.

5. inicialmente nombrada torre de 330 metros
(tour de 330 mètres), es una estructura de
hierro , diseñada por el ingeniero francés
Gustave Eiffel
La Torre Eiffel fue la estructura más
elevada del mundo durante más de 40
años, hasta que la superó en 1930

6. Es considerado el regalo más costoso de la
historia.
Se construyó en París.
.
La Estatua de la Libertad, Frédéric-Auguste Bartholdi
DE Francia Nueva York
con motivo del centenario de la independencia de los Estados Unidos en 1886
Lluego fue desmontada y enviada por barco
hasta América
Mide alrededor de 46 metros de altura y pesa
225 toneladas
Estatua de la Libertad, símbolo de la ciudad.

7. ANTONIO GAUDI
A852-1926

8. 1882-(1926)
LA SAGRADA FAMILIA
Esta fachada, la del Nacimiento, es la parte de
la obra que Gaudí deseaba dejar terminada
como muestra y ejemplo para sus
continuadores, ya que él, muy a su pesar, tuvo
que aceptar que era imposible llegar a
realizar una obra de esta envergadura en el
corto periodo de una vida.

9. GAUDI.
Este edificio, llamado también Casa Milà, es más conocido por su
nombre catalán La Pedrera, (que en castellano significa "la
cantera") forma en que fue bautizado popularmente
por el sorprendente aspecto pétreo de su fachada. Fue construido
entre 1906-1910

10. El proyecto inicial consistía en
construir una modélica
urbanización de lujo en las
afueras de Barcelona. Esta
fastuosa ciudad-jardín estaba
prevista para 60 viviendas
unifamiliares. Aunque Gaudí
volcó en esta obra, una vez más,
su prodigiosa fantasía, el
proyecto resultó un estrepitoso
fracaso comercial. Sólo se
vendieron dos parcelas. Gracias a
esta falta de aceptación, años
después, esta zona se convirtió
en un parque público de
Barcelona

11. Le Corbusier, EL RACIONALISMO, arquitecto suizo-francés, y
máximo exponente de la arquitectura del siglo XX.
En la vivienda están presentes los postulados básicos de la teoría
arquitectónica de Le Corbusier:
Los espacios libres.
La terraza jardín.
Fachada libre.
Existe una constante continuidad
espacial tanto entre exterior e
interior como entre los espacios
interiores entre sí.

12. CORBUSIER- REGLAS DE LAS 7 V (VÍAS)
LAS 7 VIAS FUERON ESTABLECIAS EN 1948 A PETICIÓN DE
LA UNESCO Y CONSTITUYEN UN VERDADERO SISTEMA
RESPIRATORIO DE LA CIUDAD.
V1- Vias carreteras nacionales que atraviese todo el país.
V 2: Vias municipales para evitar aglomeraciones.
V 3: Vias circulación mecánica, carece de aceras.Señales
luminosas cada 400 metros.
V 4: Calle comercial.
V 5: Conduce a los vehículos y peatones hasta las puertas
de sus casas.
V 6: Auxiliar de la Vía 5.
V 7 : Exclusivamente peatonal. Alimentada con zonas
verdes. Se encuentran las escuelas y las zonas deportivas.

13. CASA ARGENTINA
DR. Pedro Curuchet

14. La arquitectura brasileña es reconocida en todo el mundo desde por lo menos
el principio del modernismo. En la década de los años 30, ya con muchas obras
realizadas, se llevó a cabo el proyecto del Ministerio de Educación y Salud, en
Río de Janeiro, contando inicialmente con la participación de Le Corbusier,

15. La arquitectura de la Bauhaus sobresalió por
ser funcional; en ella se utilizaban al máximo
los nuevos materiales y la tecnología.
Las clases de arquitectura en esa escuela
procuraban crear una profundidad analítica en
el estudiante

16. EL ORGANICISMO
FRANK LLOYD WRIGHT
Frank Lloyd Wright, nacido en 1869, es el arquitecto representativo del Organicismo del
siglo XX, que considera que el edificio es un organismo vivo que se relaciona
estrechamente con su contexto ambiental.
Inicia su obra con la construcción de casas individuales en la zona de Chicago, llamadas
"casas de la Pradera", en las que ensaya esta nueva arquitectura. En ellas son notas
distintivas la horizontalidad y las cornisas muy salientes, con decoraciones basadas en
rectas y planos ortogonales, que las relacionan con el clasicismo.
TIPICAS DE ESTE ESTILO, LAS CASAS DE LA PRADERAS

17. "Casa sobre la cascada"
Frank Lloyd Wright
"Museo Guggenheim" (exterior)
Frank Lloyd Wright

18. FAUVISMO
HENRRY MATISSE

19. FAUVISMO: HENRRY MATISSE
Sus temas son inocuos, bucólicos, retratos, interiores, visiones idílicas del
hombre en la naturaleza, paisajes hermosos...
DESPRECIA PERSPECTIVA.
LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS.
REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO.
Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno
Su realización es muy colorida y atrevida: es
una explosión de colores violentos y
arbitrarios, en disonancia deliberadamente
calculada.
No buscan la representación naturalista,
sino realzar el valor del color en sí mismo.
Tratan de transmitir una
reacción emotiva del pintor ante
el tema elegido.
Localización: Hermitage. San Petersburgo
Autor: Henri Matisse

20. VISIÓN GENERAL
Se desarrolla en Francia durante los años 1903 a 1907.
La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el
crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por
Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio
académico.
INFLUENCIAS
- Del impresionismo, la teoría de los colores, la alegría
cromática, las escenas de la vida cotidiana, paisajes,
interiores, retratos y bodegones.
- Del expresionismo alemán, el color puro Y vigoroso.
Retrato de la Sra. Matisse", 1906.
Statens Museum.
Copenhagen, Denmark

21. H. Matisse:
(Naturaleza muerta con
magnolia), 1941.
Museo de Arte Moderno,
Centro Georges Pompidou,
París.

22. AUTORETRATO 1918
Para él el color es el que da entidad a la
pintura, el color puede desempeñar el
papel de dibujo , de perspectiva, de
sombra de volumen... . Observa que la
vida es color y lo plasma en su pintura. La
supresión de sombras y su sustitución
por colores puros hace que la pintura
brille más que nunca. Matisse dibuja con
el color y lo distribuye en el espacio de
modo que éste quede sugerido sin que
se produzcan las deformaciones de la
perspectiva.
El arte de Matisse es amable, de gran
luminosidad, apacible, pero no por ello
ingenuo, sino de gran virtuosismo e
inteligencia.

23. EL EXPRESIONISMO
ALEMAN

24. EL EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a
la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
INFLUENCIAS
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo,
sino de gran diversidad estilística: hay un
expresionismo modernista, fauvista, cubista , futurista,
surrealista, abstracto .

25. ABSTRACTO
KANDINSKY: Lenguaje sin forma, importancia de la linea y el color.
PAUL KLE: La forma y el color no son reales.
TAPIES :El lienzo se transforma en un grito.- La pintura como expresión musical.
SURREALISTA
Se inspira en el mundo de los sueños.
Influencias de Freud.
Escenas irreales, fantasmales…
Dalí.
FUTURISTA
La velocidad como belleza.-
Manifiesto Italiano Marinetti
CUBISMO
No a la perspectiva tradicional y uso de los colores reales. La paleta a pan y agua.Introduce objetos
cotidianos en las pinturas.Los objetos se reducen al máximo: lineas, cubos....
Se trabaja la cuarta dimensión, el objeto vito desde varios puntos PICASO
FAUVISMO
DESPRECIA PERSPECTIVA.
LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS
GRUESOS.
REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO.
Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en
gruesas líneas de contorno

26. FAUVISMO
DESPRECIA PERSPECTIVA.
LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS.
REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO.
Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno
Matisse:
"Retrato de la Sra. Matisse",
1906. Statens Museum,

27. CUBISMO
No a la perspectiva tradicional y uso de los colores reales. La paleta a pan y agua.Introduce
objetos cotidianos en las pinturas.Los objetos se reducen al máximo: lineas, cubos....
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se
disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.
Se trabaja la cuarta dimensión, el objeto vito desde varios puntos PICASO
LASSEÑORITAS DE AVIGNON
1907 se consideran la piedra
angular del arte del arte del siglo XX.
Una obra maestra marcaba un
nuevo punto de partida
A partir de aquí Picaso elimina
todo lo sublime de la tradición.
El Cubismo sólo es comprensible
si rompemos con lo anterior.

28. SURREALISTA
Se inspira en el mundo de los sueños. Influencias de Freud.
Escenas irreales, fantasmales…
Dalí.
A partir de un fenómeno artístico cultural como fue”
La Movida DADA, el surrealismo empieza en 1924
en París. Allí, el escritor francés André Breton publica
el Primer Manifiesto del Surrealismo
Crucifixión
Material: Óleo sobre lienzo.
Museo: MOMA. Nueva York
La espectacular perspectiva, completamente
innovadora, acentúa el sentido espiritual y místico
La cruz parece flotar sobre un paisaje marino con
barcas y pescadores. Toda la tradición ascética
y mística de la España tradicional es recogida
por Dalí y dotada de un nuevo tratamiento,
de acuerdo con los gustos actuale

29. FUTURISTA
La velocidad como belleza.-
Manifiesto Italiano Marinetti
Los colores expresan luces intensas y
junto a las gruesas pinceladas se expresa
la violencia.
Todas las figuras aparecen
y desaparecen en la realidad, mientras que
en nuestra retina se mantienen
presentes. Otro aspecto que desarrollan los
futuristas
es el hecho de que
no creen que el hombre sea el centro del Universo.
El dolor del hombre no
es más interesante que una bombilla eléctrica,
que funciona, sufre y
llora.

30. ABSTRACTO
KANDINSKY: Lenguaje sin forma, importancia de la linea y el color.
PAUL KLE: La forma y el color no son reales.
TAPIES :El lienzo se transforma en un grito.- La pintura como expresión musical.
Amarillo-Rojo-Azul
Material: Óleo sobre lienzo
Museo: Centre Georges Pompidou. París
KANDINSKY

31. ARTE ABSTRACTO

32. Arte Abstracto
Arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto
si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se
basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico.
CARACTERISTICAS
Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados .
Rechaza lo individual .
Simplicidad de las formas -
Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro.
KANDINSKY
PAUL KLE
TAPIES
Sus forma Absatracta hace que La pintura
que plasma èl, son confunsos y sin
importnacia alguna a los
personajes que no le llaman la atencion,

33. KANDINSKY
Kandinsky nació en Moscú, en el seno de una familia acomodada, y aunque pasó
más de la mitad de su vida. en Alemania y Francia, conservó un fuerte vínculo
emocional con su ciudad.
Estudió Derecho y Economía, y su brillante carrera académica le deparó una
cátedra en Estonia, a la que renunció para trasladarse en 1896 a Munich y
dedicarse a la pintura.
El estallido de la Primera Guerra Mundial en
1914 devuelve a Rusia, donde la Revolución de
1917 promueve una de las vanguardias artísticas
más activas y singulares del siglo XX
Su labor en distintos organismos se tradujo en la creación
de museos por toda Rusia, así como en programas de
enseñanza artística.
Muerto en 1944, no pudo ver su definitiva consagración
tras el triunfo de la abstracción en los años de posguerra.

34. Composición 8, Kandinski 1923. Museo
Guggenheim, New York

35. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio
cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era
secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras
residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

36. Estos cuadros se caracterizan por la
articulación de gruesas líneas negras con
vivos colores

37. 1913 - 47 años
Composición VII
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 195 x 300 cm.
Museo: Galería Estatal Tretjakov. Moscú

38. 1905 - 39 años
Gabriele Münter
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 45 x 45 cm.
Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich

39. SILLONES DE MADERA EN LA PLAYA
Material: Óleo sobre cartón.
Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich

40. SURREALISMO
DALI

41. Salvador Dalí
ESPAÑA 1904-1989
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza
por un dibujo meticuloso, una minuciosidad
casi fotográfica en el tratamiento de los
detalles, con un colorido muy brillante y
luminoso.
Dalí realizó varias películas surrealistas en
colaboración con Buñuel como El perro
andaluz (1928) y La edad de oro (1930),
libros ilustrados, diseños de joyería así
como escenografías y vestuarios teatrales.
Fue miembro de la Academia Francesa de
Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de
enero de 1989 en Figueres.

43. Terminó el cuadro seis meses antes de
que comenzara la contienda, y le puso
título una vez que hubo comenzado.
Construcción blanda con judias
hervidas
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 99.85 x 100 cm.
Museo: Philadelphia Museum of Art
PREMONICION DE LA GUERRA CIVIL.
. El cuadro reproduce el miedo y el terror
reinante en los años anteriores al
enfrentamiento entre españoles.
Un monstruoso cuerpo humano deformado
y troceado, aparece con sus extremidades
abigarradas de tal manera, que dan la
sensación de estar estrangulándose
mutuamente entre sí
Es la imagen plástica de cómo España se
autodestruía complacida en su propio
horror.
Nos recuerda la historia mitológica de
Saturno devorando a su hijo que pintores,
como Goya

44. Crucifixión
Material: Óleo sobre lienzo.
Museo: MOMA. Nueva York
La espectacular perspectiva,
completamente innovadora, acentúa el
sentido espiritual y místico
La cruz parece flotar sobre un paisaje
marino con barcas y pescadores
Toda la tradición ascética y mística de la
España tradicional es recogida por Dalí
Fíjate en los poderosos efectos del
claroscuro y en la expresividad que Dalí
consigue con ellos.

45. En 1.931 Dalí pinta este tema onírico
muy conocido. Al fondo aparecen muy
iluminados los acantilados de Gerona
PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
En primer plano, mucho más en
penumbra, tenemos una serie de
tres "relojes blandos" (tema
recurrente en Dalí)
. Cada uno tiene una hora distinta y un
cuarto reloj es de bolsillo, en este caso
colocado al revés y cubierto de
hormigas (símbolo de la podredumbre
y putrefacción
El paisaje está muerto, sólo una rama seca y tonos ocres lo conforman, pero
como soporte de uno de los relojes tenemos una imaginativa figura con
pestañas y nariz , puede ser el propio Dalí en forma de ameba, durmiendo, ya
que en los recuerdos y en el sueño, las formas se confunden.
Al final, la memoria de nuestras vivencias y recuerdos pervive por encima del
tiempo.

46. Mi esposa desnuda
Material: Óleo sobre lienzo
Museo: Fundación Gala-Dalí. Figueres

47. Conocida escena en la que su
mujer y musa, Gala, se asoma al
alfeizar de una ventana a
contemplar la relajante vista sobre
el Mediterráneo en la bahía de
Cadaqués.
MUCHACHA ASOMADA A LA VENTANA
El preciso dibujo, el color contenido, la
muchacha en actitud distraída y
absorta y el velero, el mar y el cielo
conforman una obra de gran belleza.
El efecto realista es tal que
podemos respirar la suave brisa
marina a poco que pongamos
imaginación.

48. EL MASTURBADOR.
Una noche Dalí está sólo en casa pues Gala, su mujer, ha ido al cine. Su recuerdo de ella es tan
fuerte que no puede contenerse y se masturba pensando en su amada. Este episodio es la razón
originaria de este cuadro pintado en 1.929
. La figura central vuelve a ser el autorretrato de Dalí, como una ameba, con pestañas
sobresalientes, durmiendo colocado de perfíl. De él surge la figura de una hermosa mujer cuya
boca se acerca a un unos atributos sexuales masculinos. El lirio al lado de la mujer significa pureza
(para él la masturbación era la relación sexual más pura).
Un saltamontes, animal que le daba pavor,
tiene al abdomen lleno de hormigas (
símbolo de su próximo fin), el anzuelo
simboliza la atadura con la familia, el león el
deseo sexual, las piedras su pasado y la
figura aislada la soledad.
En esta escena de sugerencias múltiples
encontramos las obsesiones persistentes en
la vida del pintor, como el sexo, la muerte, el
amor, el cuerpo humano, el tiempo, la
opresión de la moral tradicional y la
asociación de imágenes de acuerdo con el
psicoanálisis de Freud.

49. Alusión alegórica a la
Conferencia de Munich (1937)
en la que Inglaterra y Francia
dejaban a Hitler la opción de
invadir y anexionarse los
Sudetes (Checoslovaquia), lo
que dejaba en evidencia la
política de apaciguamiento, en
la práctica la debilidad de las
democracias occidentales
frente al régimen nazi.
EL ENIGMA DE HITLER
El teléfono roto alude a las negociaciones rotas, el plato vacío
al hambre que vendrá a consecuencia de la segunda guerra
mundial que se avecina y la foto-carnet de Hitler muestra al
responsable de la hecatombe a la que el mundo se dirige.

50. Salvador Dalí
La última cena

51. CUBISMO
PICASO

52. El cubismo pretende la reducción
de la naturaleza a las formas
geométricas que el artista
considera fundamentales.
Intenta despojar la apariencia de las
cosas de su "realidad temporal
" para dirigirse a la inteligencia y al
espíritu sin buscar las impresiones
físicas.

53. EPOCA AZUL
La época azul dura unos cuatro años, de 1900 a 1904.
Sus motivos son gente pobre y marginal: ciegos, locos, prostitutas.
EPOCA ROSA
La época rosa dura unos dos años, de 1094 a 1906. En este período
predominan los colores rosa y azul. Los temas son más alegres:
saltimbanquis, payasos, acróbatas, arlequines y desnudos femeninos.
EPOCA CUBISTA
Picasso continúa investigando en las
propiedades de las formas más
elementales. Los elementos de las figuras
se descomponen en formas geométricas
cada vez más pequeñas.

54. AUTORETRATO
EPOCA AZUL
MUSEO BARCELONA
La Celestina y Autorretrato las figuras están
pintadas de azul sobre un fondo
blanquecino.
Picasso ya está empezando a transgredir
las normas de representación académicas
y se atreve a mostrar el cuerpo desde un
punto de vista frontal mientras que el
rostro y el pecho están vistos de perfil.
No le importa marcar a través del trazo
negro la frontalidad del cuerpo, haciendo
evidente su dominio y seguridad en el
dibujo que se el que crea la figura.

55. PABLO HIJO DE P. PICASO
EPOCA ROSA
MUSEO PICASSO PARIS.

56. EPOCA CUBISTA
Es un estilo austero y anti-
ilusionista, la realidad queda
subordinada a la estructura del
cuadro.
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler
1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chicago. Chicago
Utiliza el facetado como técnica pictórica,
es decir, representan el espacio por
facetas, un modo de visión por parcelas,
reunidas en el cuadro
Un sistema en donde quede claro para el
observador la bidimensionalidad.

57. LAS MENINAS PICASO
MUSEO PICASSO- BARCELONA
Picasso trabajó en la serie de Las Meninas
desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de
1957.
Picasso se va a permitir además de la
reinterpretación de la obra, la introducción
de algunos elementos nuevos en el cuadro
como palomas, retratos de Jacqueline
Picasso opta por un formato horizontal, en
lugar del vertical que uso Velázquez, este
formato es más narrativo, se ve así
obligado a extender la imagen, bajar los
techos y destacar la figura del pintor casi
gigantesco.
Para intensificar la sensación espacial y
crear un recinto cúbico ha extendido la
pared de la derecha destacando los
ventanales como había hecho Velázquez.

58. LAS STAS.AVIGON.
El tema del cuadro también ha sido fruto de
diferentes interpretaciones,.
1906-1907. Óleo sobre lienzo. Museum of Modern Art. New York.
. El cambio principal entre estos bocetos y
el cuadro final es que en los dibujos
aparecen unas figuras masculinas: un
marinero y un estudiante de medicina,
figuras identificadas por detalles que
aprecen o desaparecen según el dibujo de
que se trate.
Es una escena que transcurre en un
prostíbulo, sobre todo al estar tan cercana
a una obra como El harén
El efecto que se consigue es que el espectador en lugar de contemplar una
habitación con unas prostitutas, pase a ser mirado por ellas, ellas son las que
le interrogan, son quienes le solicitan un posicionamiento.

59. 1936
Estalla la Guerra Civil española.
Picasso toma partido por la
República que le nombra director
del Museo del Prado, cargo que
no llega a desempeñar.
Cuando el 29 de abril de 1937
llega a París la noticia de que la
pequeña ciudad de Guernica ha
sido bombardeada en pleno día,
con las calles llenas de gente,
Picasso encolerizado ya sabe
cuál será el tema de la obra que
la República española le ha
encargado que pinte para la
Exposición Universal de París de
ese año. Picasso realiza el
"Guernica", una de sus obras
más grandiosas.

60. EL GUERNICA.
PABLO PICASSO
Óleo sobre lienzo. 349 x 777 cms. Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

61. Toro. Aparece en la izquierda del cuadro,
"brutalidad y oscuridad”
Madre con hijo
muerto, La ciudad
de Madrid sitiada.
Paloma.
Situada entre el
toro y el caballo,
simboliza la paz.
Bombilla, la
tecnologia
Mujer del quinqué, esperanza
El guerrero,
la guerra
La mujer arrodillada

62. ‐ El mundo a partir de la II Guerra Mundial: Bloques, Guerra Fría. Descolonización y Tercer Mundo.
La Unión Europea: proceso de formación, tratados e instituciones.
La Organización de las Naciones Unidas (ONU), que
tendrá como finalidad proporcionar herramientas que
faciliten solucionar conflictos - adentro y fuera de sus
fronteras - entre las naciones soberanas.
-La "Carta de la Naciones Unidas", que obliga a los
Estados miembros a solucionar sus diferencias por
medios pacíficos. Esta responsabilidad de
intermediación recaerá en el "Consejo de Seguridad"
que estará conformado por 15 naciones.
- LA "Guerra fría"; que fue la lucha entre las potencias capitalistas y comunistas
por establecer su dominio en el mundo, especialmente EE.UU. y la URSS.
- Se creo un nuevo orden político y económico pero el nuevo orden no fue estable
y las guerras no se hicieron esperar.
El mundo a partir de la II Guerra Mundia
- Europa oriental y central, así como en Japón quedaron destruidas por los bombardeos.
- El mundo ingresa en la era nuclear, liderado por la hegemonía de: la Unión Soviética en el
comunista, y Estados Unidos en el mundo capitalista.

63. Guerra Fría.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial, las dos potencias vencedoras disponían de una enorme
variedad de armas, muchas de ellas desarrolladas durante el conflicto. Tanques, aviones,
submarinos y otros navíos de guerra constituían las llamadas armas convencionales. No obstante
la desigualdad resultaba patente o por lo menos eso les parecía a los estadistas
Las denominadas armas no convencionales las que llamaban poderosamente la atención, más
poderosas, eficientes, difíciles de ser fabricadas y extremamente caras. La principal de estas
armas era la bomba atómica. Al principio de la Guerra fría sólo EU disponía de estas armas, lo
que aumentaba significativamente su poder bélico. La Unión Soviética inició su propio programa
de investigaciones para producir también tales bombas, algo que consiguió en cuatro años,
relativo poco tiempo, ayudándose de espionaje.
Esta carrera armamentista era promovida por el llamado
Equilibro de Terror, según el cual la parte que se colocase
al frente en la producción de armas provocaría un
desequilibrio en el escenario internacional. Si uno de ellos
tuviera mayor número de armas, sería capaz de destruir al
otro.

64. Descolonización y Tercer Mundo.
Después de la La Segunda Guerra Mundial, dos superpotencias, EE.UU. y la URSS proponen el
anticolonialismo:
-En la carta fundacional de la ONU, no se olvidaba de los derechos de los pueblos colonizados.
-En 1941, en la carta del Atlántico se incluye el derecho de los pueblos escoger su forma de
gobierno.
EL PROCESO DESCOLONIZADOR
Finalizada la Guerra Mundial, surgió un fuerte espíritu independentista.
EL NACIMIENTO DEL TERCER MUNDO
La independencia política no fue acompañada de una Independencia
económica.
Porque los países subdesarrollados se convierten en proveedores de
materias primas a bajos precios.
En segundo los países del Tercer Mundo se ven forzados a pedir
préstamos a los bancos internacionales.
La tercera el la dependencia tecnológica, que hace que los países
subdesarrollados, que no tienen tecnología moderna tengan que
comprarla

65. La Unión Europea: proceso de formación
- Los orígenes de la Unión Europea pueden remontarse a la formación de la Comunidad
Europea del Carbón y del Acero (CECA) en 1951.
-Posteriormente, en 1957 se creo la Comunidad Económica Europea (CEE)
- En 1992, con la firma del Tratado de Maastricht, se organizo la Unión Europea(UE), cuyos
objetivos son la unión europea y política.

66. La Unión Europea: instituciones.
Parlamento Europeo (PE) es la asamblea parlamentaria, elegida por sufragio universal directo
por los ciudadanos de la Unión.8
Consejo de la Unión Europea (CUE), antes llamado Consejo de Ministros, es el principal
órgano legislativo y de toma de decisiones en la UE. Representa a los Gobiernos de los Estados
miembros.
Comisión Europea (CE), institución políticamente independiente que propone la legislación y
programas de acción y es responsable de aplicar las decisiones . Es el órgano con poder
ejecutivo, y de iniciativa.
Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE), garantiza el cumplimiento de la ley de la
Unión, y a él están supeditados los poderes judiciales de los Estados miembros.
Tribunal de Cuentas Europeo (TCE), efectúa el control de la legalidad y la regularidad de la
gestión del presupuesto de la UE.el Banco Central Europeo, el Comité Económico y Social
Europeo, el Comité de las Regiones, el Banco Europeo de Inversiones, la Defensoría del Pueblo
Europeo.