Tema 10 el arte del renacimiento (arquitectura y escultura)

TEMA 10
EL ARTE DEL RENACIMIENTO.
ARQUITECTURA
ESCULTURA
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10.1.CONTEXTO HISTÓRICO
A. INTRODUCCIÓN:
• Llamamos Renacimiento al movimiento
cultural surgido en Italia en el siglo XV y
que se extendió por Europa a lo largo del
siglo XVI que marca el fin de la Edad Media
e inicio de la Moderna.
B. RASGOS:
1. POLÍTICOS:
– La caída de Constantinopla (1453) a
manos de los turcos Otomanos puso
fin al Imperio Bizantino y a la Edad
Media.
– Desarrollo de las monarquías
autoritarias en Europa occidental: los
reyes refuerzan su poder frente a la
nobleza (ejemplo, los Reyes
Católicos)
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Antonio Casquet y Marta López Ave María
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2. ECONÓMICOS Y SOCIALES:
– Crecimiento demográfico: fin hambrunas y epidemias
– Crecimiento económico: impulso comercial y financiero, favoreció
especialmente a la alta burguesía.
– Nuevas rutas para encontrar nuevos mercados: grandes descubrimientos
geográficos ( Cristóbal Colón, América, 1492).
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3. CULTURALES:
– Difusión del saber: desarrollo de las Universidades (nacidas en el
Gótico), nacimiento de las Academias (sXV), aparece la imprenta de
Gutenberg
– Nuevo pensamiento basado en el método científico y el humanismo
– Principales humanistas italianos: Dante, Petrarca, Boccaccio
4. RELIGIOSOS:
– Reforma protestante de Martín Lutero: rompió la unidad religiosa
católica europea
Dante Petrarca Boccaccio Lutero
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C: LA ITALIA DEL SIGLO XV:
• Permanencia de las influencias clásicas grecorromanas (el Románico y
el Gótico habían tenido poco éxito).
• El desarrollo de las ciudades: benefició y enriqueció a la burguesía,
surgieron importantes familias ( los Médicis en Florencia, los Sforza en
Milán)que se convirtieron en mecenas (protectores y financiadores)
de los artistas
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• Importante división
territorial:
• Numerosos gobiernos
independientes en torno
a las poderosas ciudades
(Florencia, Milán,
Padua, Venecia,
Roma,…).
• Luchas internas y
ocupación extranjera a
principios del siglo XVI
(1527 Carlos V asaltó la
ciudad de Roma, “il sacco
di Roma”, como castigo
por su apoyo al monarca
francés Francisco I).
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D) ETAPAS
• EL QUATTROCENTO: siglo XV.
– Período inicial, de experimentación.
– Florencia, foco principal.
• EL CINQUECENTO: primer tercio del siglo XVI .
– Período clásico, de plenitud.
– Roma, principal foco cultural. Difusión por Europa
• EL MANIERISMO: segunda mitad del siglo XVI.
– Tradicionalmente considerado como una etapa de
ruptura, de decadencia (se pensaba que los artista de
esta época se dedicaban a imitar las formas de los
maestros (“a la maniera di”).
– Hoy en día se valora como la evolución y crisis del
lenguaje formal clásico, como período de transición del
Renacimiento al Barroco.
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1. Humanismo: propugna el retorno a
la cultura greco-latina de la
Antigüedad clásica como medio de
restaurar los valores humanos.
2. Antropocentrismo: el hombre pasa a
ser el centro del universo en
contraposición a la sociedad
medieval, en la que todo giraba en
torno a la idea de Dios(Teocentrismo).
Se crea un Arte a la medida del
Hombre: este pasó a ser el módulo
de referencia de toda construcción
artística.
3. El espíritu científico: la razón como
fuente del conocimiento.
10.2.CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
DEL RENACIMIENTO
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4. Nueva consideración social del artista:
• Revalorización del papel intelectual frente al artesanal y
manual.
• Abandona el anonimato, importante estatus social.
• Libertad creadora.
• Aportación teórica: tratados (L. B. Alberti)
5. Importancia del mecenazgo:
• Mecenas: los Médici, los Farnesio, los Sforza, el papado.
• Gusto por el coleccionismo de arte.
Lorenzo de Médici Alejandro Farnesio Ludovico Sforza 10
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6. Reinterpretación del arte greco latino:
• Recuperación del vocabulario clásico: Tratado “De architectura”
de Vitrubio (s I a.C)
• Los modelos clásicos se convierten en fuente de inspiración del
arte renacentista.
• No se limitan a copiar sino que los artistas reinterpretan las
formas clásicas creando un arte nuevo.
7. Búsqueda de la belleza.
8. Interés por la naturaleza.
9. Aparición de la temática mitológica: por la influencia del mundo
clásico.
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10. Reducción de las formas al lenguaje matemático: la medida,
la proporción, simetría, perspectiva.
• Luca Pacioli, en su obra
De la divina proporción (1509), ilustrada con dibujos
de Leonardo da Vinci, estableció una relación entre la
sección áurea, los principios arquitectónicos y las
proporciones clásicas del cuerpo humano.
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11. Predominio de lo lineal: búsqueda de composiciones
geométricas, predominio de la línea recta, formas y
composiciones serenas
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PRIMERA PARTE
ARQUITECTURA
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10.3 ARQUITECTURA
A) CARACTERÍSTICAS GENERALES
1. Recuperación de los órdenes clásicos (dórico, jónico,
corintio, toscano y compuesto).
2. Predominio del arco de medio punto.
3. Búsqueda de la perfección matemática de los edificios:
– Cuadrado y círculo, formas geométricas perfectas en el
diseño arquitectónico.
– Módulo de proporciones.
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4. Cubiertas:
– Abovedadas: medio cañón con casetones, cúpulas
hemiesféricas sobre tambor rematadas con linterna.
– Cubiertas planas con casetones.
5. Plantas basilical y central –preferencia por ésta-, simbología.
6. Decoración de elementos clásicos, almohadillado, grutescos.
7. Se abandonó la verticalidad y se pasó a resaltar la
horizontalidad de los edificios.
8. Nuevas tipologías de edificios: palacios y villas, templos,
hospitales, bibliotecas.
Iglesia Sto Spirito Flrencia Brunelleschi
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9. En arquitectura civil destacan los palacios:
• Estructurados en torno a un patio central porticado
• Predominio de la planta cuadrada.
• En los pisos superiores se abrían ventanas.
• Marcado sentido horizontal, remarcado exteriormente,
con cornisas muy voladas.
• Desaparecieron los elementos defensivos (torres) y se
abren amplias ventanas.
Palacio Medici-Ricardi Florencia 17
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Palacio Pitti Florencia
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 Tradicionalmente atribuido a Brunelleschi, en la actualidad se reconoce la
autoría del discípulo de éste, Fancelli basado en un proyecto del maestro.
 Este edificio determinó el prototipo de palacio renacentista florentino
(desaparece el aspecto militar, disòsición en torno a un patio central y en la
fachada se recrea la arquitectura romana)
 Destaca el almohadillado del muro exterior : va reduciéndose con los pisos,
sillar rústico en el cuerpo inferior y almohadillado en el superior.Antonio Casquet y Marta López Ave María
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• Obra de un discípulo de Brunelleschi, Michelozzo.
• La fachada recuerda al palacio Pitti por el paramento rústico
• Novedades destacadas:
• Vanos de medio punto geminados
• Cornisa muy volada (que se hizo característica de los palacios
florentinos)
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Filippo Brunelleschi
1. Cúpula de Santa María de
las Flores
2. Iglesia de San Lorenzo y la
Sacristía Vieja de ésta.
3. Hospital de los Inocentes.
4. Capilla Pazzi.
5. Iglesia del Santo Espíritu.
Leon Battista Alberti
1. Palacio Rucellai,
Florencia.
2. Fachada de la iglesia de
Santa María Novella,
Florencia.
3. Templo Malatestiano,
Rímini
4. Iglesia de San Andrés,
Mantua
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B. MANIFESTACIONES.
B.1. SIGLO XV. QUATTROCENTO: Brunelleschi y Alberti
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BRUNELLESCHI
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FILIPPO BRUNELLESCHI. 1377-1446.
• Iniciador: considerado el creador del
nuevo lenguaje artístico del Renacimiento.
• Eclecticismo.
• Rasgos de su obra:
• Concepción racional del espacio (proporciones matemáticas)
• El cubo como módulo de proporciones.
• Claridad y sencillez.
• Bicromía –blanco y gris (la piedra gris
se conoce como pietra serena)
• Inicia los estudios de perspectiva.
• Utiliza elementos clásicos
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• PRINCIPALES OBRAS (FLORENCIA) :
1. Cúpula de Santa María de las Flores, 1418-1436.
2. Iglesia de San Lorenzo y la Sacristía Vieja de ésta, 1418.
3. Hospital de los Inocentes, 1419-1424.
4. Capilla Pazzi, 1430
5. Iglesia del Santo Espíritu, 1436.
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1. Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia
( Il Duomo, Catedral)
• La catedral se había realizado en los
siglos anteriores (siglos XIII y XIV) en
estilo Gótico italiano, pero quedaba el
problema de cómo cubrir el crucero con
una gran cúpula.
• En el siglo XV se realizó un concurso
para su realización (los pilares y el
tambor ya estaban prefijados) y
Brunelleschi fue el ganador.
• Novedad: se realizó sin cimbras
(armazones de madera) ni andamios que
partieran de tierra.
• Materiales: ladrillo, piedra y mármol.
La grandiosa cúpula de
Brunelleschi.
Las medidas
100 m. de altura interior.
114,5 m. de altura exterior
45,5 m. de diámetro exterior
41 m. de luz (diámetro interior)
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Sistema de sustentación de la cúpula:
• Sobre un tambor octogonal preexistente dispuso 24 nervios cruzados
por anillos horizontales
• Doble cúpula (una interior semiesférica y otra exterior ovoidal) con
un espacio vacío en medio (repartía mejor las presiones).
• Aparejo de hiladas de ladrillo en espina de pez
(círculos perfectos colocados unos sobre otros y en cada
hilada situó, series de ladrillos verticales que soportaban a
los horizontales y así, cada hilada resultaba autoportante y,
una vez concluida, sustentaba la siguiente).
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• Exterior: 8 paños de ladrillo separados por nervios de mármol.
• Conjunto rematado por linterna
• El resto de presiones fueron contrarrestadas:
– Desde el exterior: por nervios visibles, muy reforzados.
– Desde el interior: por una serie de costillas horizontales concéntricas y por
nervios ocultos en la parte interior
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• En el exterior aparecen
elementos que se repetirán en
cúpulas posteriores:
LINTERNA rematando la
cúpula
NERVIOS ( el mármol
blanco de los nervios
contrasta con las tejas rojas).
TAMBOR octogonal
decorado con ÓCULOS
(ventanas circulares).
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Las máquinas de Brunelleschi.
 El montacargas, para elevar los
sillares de arenisca hasta el
arranque de la cúpula o más
arriba.
 El “castello” que permitía colocar
con precisión el sillas de piedra en
su lugar.
 Estructura ideada para levantar la
linterna.
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2. San Lorenzo Florencia
• Es la reinterpretación geométrica
de la basílica paleocristiana.
• Planta de tres naves separadas
por columnas clásicas
• Transepto flanqueado por dos
sacristías.
• Cúpula sobre pechinas
• Perspectiva ( todas las líneas
convergen en un único punto, el
altar)
• Simetría (lado como espejo del
otro).
• Interior amplio y diáfano.
• Prima la horizontalidad sobre la
verticalidad.
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El espacio quedó
matemática y
geométricamente
modulado por el círculo
inscrito en un cuadrado,
que actuó como medida de
las proporciones con
referencia siempre a la
figura humana. El módulo
es el cuadrado central que
inscribe la cúpula y es igual
en medida al de la capilla
central. Cada tramo de la
nave central es la mitad del
módulo y un cuarto de
módulo cada tramo de la
nave lateral.
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Sacristía Vieja de San Lorenzo .
• Planta centralizada cubierta con cúpula.
• Consiste en un espacio cuadrado cubierto con una cúpula
sobre pechina, en una de cuyas cuatro paredes se abre una
capilla, cuadrada y también cubierta por una cúpula.
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3. Hospital de los Inocentes
• Destaca el pórtico:
– Columnas de fuste liso, con capitel corintio.
– Arcos de medio punto con tondos decorativos en las enjutas.
– Ventanas rectangulares protegidas por frontones.
– Proporción matemática: los arcos dividen espacios cúbicos
cubiertos por bóvedas vaidas ( la misma medida para el
ancho del arco, la profundidad del pórtico y la altura de las
columnas)
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4. Capilla Pazzi, Florencia
• Realizada para los Pazzi, familia de
banqueros y situada en el claustro de
Santa Croce.
• Es una de las obras de madurez de
Brunelleschi: un intento de crear una
armonía total.
• PLANTA:
• Centralizada cubierta con cúpula.
• Brunelleschi utiliza la proporción divina:
• Eje simetral (simetría entre ambas
partes).
• La forma de la planta y los interiores de
ésta: rectángulos áureos y cuadrados
de una misma media que se repiten.
• La planta se compondría de un gran
rectángulo central, cuatro laterales en
los extremos y dos cuadrados centrales.
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Interior de la capilla Pazzi.
Cúpula de nervios con óculo
central y el tetramorfos en las
pechinas.
Tradicional bicromía del
maestro Brunelleschi. Antonio Casquet y Marta López Ave María
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En el caso del corte
vemos que las formas
de la capilla están
inscritas en base a
rectángulos aureos y un
cuadrado. De aquí se
deduce que la Capilla
Pazzi se compone por
dos cuerpos perfectos
unidos por un círculo en
el cual se inscribe la
cúpula principal de la
sala.
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FACHADA:
• Pórtico exterior de columnas
lisas con capiteles corintios.
• Entablamento decorado con
casetones interrumpido en
la parte central por un arco
(elemento novedoso).
• El pórtico se cubre con una
bóveda de cañón con
casetones interrumpida por
una cúpula sobre tambor en
su parte central.
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Fachada capilla Pazzi: pórtico
cubierto con bóveda con
casetones y cúpula
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La altura de la Capilla Pazzi se
compone de cuatro rectángulos
áureos que contienen el
numero de oro, aquí
observamos que los elementos
del cuerpo mayor se inscriben
en la primera parte del espiral,
luego los soportes se inscriben
en el siguiente segmento. Y así
sucesivamente dan con la serie
fibonacci.
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Video explicativo número aureo
• https://www.youtube.com/watch?v=2WZmUv
amnPU
• https://www.youtube.com/watch?v=kET_o2_
UZzE&t=138s
• https://www.youtube.com/watch?v=rJkdjL21T
qs
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5. Iglesia del Santo Spirito, Florencia
• Sigue el modelo de reinterpretación geométrica
de la basílica paleocristiana realizada en la iglesia
de San Lorenzo.
• También divida en tres naves, pero con estudios
matemáticos más complejos:
La altura de la nave central es el doble de su
anchura,
La anchura de la nave central es la misma que
la altura de los arcos y que la distancia de
éstos al techo de la nave central.
Los tramos de las naves laterales son
cuadrados, pero su altura es la doble de su
anchura.
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Iglesia del Espíritu Santo. Florencia.
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LEON BATTISTA ALBERTI
• Génova 1404-Roma 1472.
• Su extraordinaria cultura le convirtió en
uno de los humanistas más importantes
del siglo XV (conocimientos de
arquitectura, escultura, pintura,
aritmética, geometría, música,
derecho….)
• Se licenció en Derecho Canónico:
estuvo al servicio de diversos papas, lo
que le hizo viajar por toda Italia.
• Fue un gran tratadista, interesado por
el lenguaje de la Antigüedad romana:
• “De re aedificatoria” sobre
arquitectura.
• “Tratado della pittura” sobre
pintura, interés por la perspectiva.
• “De statua” sobre escultura. 53
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• PRINCIPALES OBRAS:
1. Fachada de la iglesia de Santa María Novella, Florencia
2. Iglesia de San Andrés, Mantua
3. Palacio Rucellai, Florencia: que marcó el prototipo de
casa noble florentina
4. Templo Malatestiano, Rímini
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Fachada de Santa María
Novella. Florencia.
1. Santa María Novella. Florencia
• Edificio iniciado en estilo Gótico
(decoración geométrica,
rosetón…).
• Material: mármol en dos
colores (verde y blanco) según la
tradición toscana
• Realizada en dos cuerpos unidos
mediante un gran friso
• Para salvar la altura de la parte
central de la fachada se idearon
dos grandes volutas laterales.
• Cuerpo central rematado con un
frontón triangular 55
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• Búsqueda de la armonía: Fue planteada siguiendo la proporción
matemática:
 Inscrita en un triángulo equilátero formado por tres cuadrados.
 La planta inferior, más ancha (dos cuadrados) consta de tres
puertas.
 La superior se reduce a la mitad y se une visualmente a la inferior a
través de dos grandes volutas
 Gran rosetón central.
 Proporción aurea
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• Elementos constructivos clásicos:
• Frontón
• Columnas de orden corintio
• Arcos de medio punto en gran parte de la construcción
• Influencia gótica: en la zona baja arcos apuntados con
alternancia cromática en las dovelas.
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2. San Andrés de Mantua (1470-1493)
• Monumentalidad romana.
Planta:
• Cruz latina con una única nave con una gran bóveda con casetones
• Cúpula sobre el crucero.
• Capillas laterales.
• Esa disposición interior se convertirá en el modelo a seguir para las
iglesias posteriores del Renacimiento y del Barroco.
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FACHADA:
• Gran arco triunfal rematado con un frontón triangular.
• El arco de medio punto se abre formando una bóveda de
cañón con casetones
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3. Palacio Rucellai, Florencia
• FACHADA:
• Superposición de órdenes: oponiendo
un ritmo vertical a la horizontalidad
de los entablamentos
• Primer piso: pilastras de orden dórico
enmarcan vanos cuadrados y puertas
adinteladas
• Segundo piso: pilastras de orden
jónico enmarcan ventanas
geminadas rematadas por arcos de
medio punto
• Tercer piso : pilastras de orden
corintio.
• Se resalta la horizontalidad con la
poderosa cornisa 61
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• Interior: disposición tradicional de los palacios renacentistas:
– estructurado en torno a un patio central de planta cuadrada, con
arquerías a modo de peristilo.
– en los pisos superiores se abrían ventanas.
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4. Templo Malatestiano, Rímini
• San Francisco de Rímini, 1450-1461.
• Construido en honor a San Francisco, pero dedicado a ser el
panteón de la familia Malatesta.
• Construido sobre una iglesia gótica.
• FACHADA:
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 Recuerdo del arco de
triunfo romano.
 Dos alerones laterales
sirven para armonizar
los dos niveles.
 Revestimiento de
mármoles polícromos.
• Quedó inacabado Antonio Casquet y Marta López Ave María
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Recuerdo de un Arco de
triunfo romano
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CLASICISMO
• BRAMANTE:
 Templete de San Pietro in
Montorio, Roma
 Proyecto para el nuevo San Pedro
del Vaticano
• MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI:
 Sacristía nueva de San Lorenzo de
Florencia, Capilla de los Médicis.
 Vestíbulo de la Biblioteca
Laurenciana.
 Plaza del Capitolio en Roma
 Continuación de la obra de San
Pedro del Vaticano.
 Terminación del Palacio Farnesio
en Roma
MANIERISMO
• ANDREA PALLADIO:
 Reforma de la Basílica de
Vicenza.
 Villas de campo, Villa Capra,
“La Rotonda”
 Iglesia de San Jorge, Venecia
 Iglesia del Redentor;
Venecia.
 Teatro Olímpico de Vicenza
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B.2. SIGLO XVI. CINQUECENTO: Bramante, Buonarroti, Palladio
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RASGOS DEL CINQUECENTO:
• Se siguen utilizando los elementos
formales del Quattrocento
• Se potencian la monumentalidad y
austeridad de los edificios.
• Principales focos culturales: Venecia
y especialmente Roma.
• Novedad: GRUTESCOS
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Grutescos: decoración de seres fantásticos, con cabeza y
torso animal o humano y pies vegetales dispuestos a en
modo a candelieri (de manera simétrica a ambos lados de
un eje vertical). Su origen y nombre se halla en el
descubrimiento de las pinturas murales de la Domus Aurea
de Nerón, cuyas galerías, semejaban grutas
Casa Madre

• TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS DEL
CINQUECENTO:
 Iglesias: se siguieron utilizando los dos tipos de
plantas:
 Planta centralizada con cúpula: la más
utilizada por su especial simbolismo: la
unión del cuadrado de la planta (que
representaba a la Tierra) y el círculo de la
cúpula (el Cielo).
 Planta de cruz latina, simbolizaba la cruz de
Cristo (crucero cubierto con cúpula).
 Palacios, se mantuvo la estructura del
Quattrocento: patio cuadrado, imponentes
fachadas, monumentalidad, armonía.
 Villas: gran importancia, recuperan la tipología
de villa romana pero ya no como lugar de
residencia en una explotación agraria, sino
como lugar de retiro y ocio.
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Casa Madre

DONATO BRAMANTE (1444-1514)
RASGOS:
• Búsqueda de la
monumentalidad
• Sobriedad: evita el
exceso decorativo
• Armonía, equilibrio,
ritmo y proporción.
• Serenidad y belleza
clásica.
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CINQUECENTO 1: CLASICISMO
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• OBRAS:
1. Templete de San Pietro in
Montorio, Roma, 1502:
• Planta central, circular
• Inspirado en los templos romanos
dedicados a la diosa Vesta.
• Sufragado por los Reyes Católicos en
honor a u hijo Juan.
• En el lugar donde según la tradición
sufrió martirio San Pedro.
• Monumental y sobrio
• Vocabulario clásico:
– Cuerpo inferior rodeado de
peristilo clásico de 16 columnas
de orden toscano.
– Las columnas soportan un
entablamento con arquitrabe,
friso (dividido en triglifos y
metopas) y cornisa.
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Casa Madre

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• Piso superior de concepción renacentista
– Balaustrada: rodea el edificio, aporta ligereza y transparencia.
 Segundo piso cilíndrico a modo de tambor, en el que se alternan
las ventanas abiertas, las ventanas ciegas y los nichos con
semicúpulas don forma de conchas.
 Corona el templo una cúpula nervada de media esfera, rematada
por linterna con una cruz
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Casa Madre

• 2. Proyecto para el nuevo San Pedro del Vaticano,
1506.
• Inicio de la obra el 1506 – finalización el 1626 (Bramante, Miguel
Ángel, Bernini,…)
• Por encargo del Papa del Papa Julio II.
• El inicio de las obras se vio envuelto en muchas polémicas:
– Bramante destruyó la antigua basílica paleocristiana para construir sobre ella
el nuevo proyecto, lo que fue muy criticado por los contemporáneos (entre
ellos, el propio Miguel Ángel).
– Para sufragar el coste del nuevo edificio, la Iglesia empezó a vender
indulgencias: este hecho fue una de las causas del inicio de la Reforma
protestante por parte de Martín Lutero.
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Casa Madre

• El proyecto de Bramante
consistía en una cruz griega
inscrita en un cuadrado, con
cuatro ábsides (uno en cada
extremo de las naves) y con
una gran cúpula que cubriría
el crucero y con cuatro
cúpulas menores sobre los
ángulos
• Cuando en 1514 y 1515
mueren el Papa Julio II y
Bramante sólo se habían
construido los cuatro grandes
pilares que iban a sostener la
gran cúpula central.
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Casa Madre

• A Bramante le sustituyó en la dirección del proyecto Rafael
Sanzio: éste cambió la cruz griega del proyecto de inicial por
una cruz latina. No llegó a realizarse
• Rafael murió el 1520 y de nuevo se cambió de proyecto:
Sangallo el Joven y Peruzzi mantuvieron la planta basilical,
tampoco se ejecutó.
• Tras la muerte de Sangallo el Joven, el Papa Paulo III encomendó
el proyecto a MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI quien recuperó la
planta centralizada de Bramante.
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Casa Madre
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Proyecto de Rafael Sanzio
1514-1520.
 Planta basilical con tres
naves.
 Se mantiene la gran
cúpula.
 Pórtico columnado.
Casa Madre
Proyecto de Sangallo
1539-1546.
 Compromiso entre la
planta central y la
basilical.
 Gran cúpula sobre dos
elevados tambores.
 Dos torres campanarios
flanquean la fachada
occidental.
Proyecto de Miguel Ángel
Buonarroti
1546-1564.
 De nuevo la cruz griega
aunque más reducida
que la de Bramante.
 Cúpula central más
elevada, elemento
protagonista y
condicionante de todos
los proyectos
posteriores.
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• A partir de 1607, Carlo Maderno completó
definitivamente la obra, transformando por deseo de
Pablo V la planta de cruz griega en otra de cruz latina a
la que añadió tres arcadas y el pórtico de la entrada y
realizó la fachada. Terminada en 1612, la basílica fue
consagrada por Urbano VIII en el 1626.
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Casa Madre

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
• Michelangelo (Caprese 1475 - Roma,
1564)
• Arquitecto, escultor y pintor, es el artista
con mayúscula, su personalidad define los
cánones del genio.
• Artista de gran reconocimiento en su
época trabajó bajo el mecenazgo de
varios Papas, entre ellos el poderosos
Julio II y la dinastía Médici
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Casa Madre

Obras
1. Continuación de la obra de San Pedro del
Vaticano.
2. Sacristía nueva de San Lorenzo de Florencia,
Capilla de los Médici, 1520-1526.
3. Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana, proyecto
de 1524.
4. Ordenación urbana de la Plaza del Capitolio en
Roma, 1536.
5. Terminación del Palacio Farnesio en Roma,
1546-1549.
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Casa Madre

1. Continuación de la obra de San Pedro del Vaticano,
desde 1547.
• Protagonismo de la cúpula.
• Espacio centralizado
• Perímetro más compacto
• Pórtico occidental.
• Miguel Ángel volvió al proyecto inicial de
Bramante realizando algunas
modificaciones:
 Redujo el tramo de los brazos.
 Eliminó las torres del proyecto de
Bramante.
 Introdujo ORDEN GIGANTE .
 Planificó la gran cúpula central sobre
tambor (se inspiró en la cúpula de
Brunelleschi)
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Maqueta en madera
de Miguel Ángel para
la cúpula de San
Pedro de Roma.
Casa Madre

En 1547 el papa Pablo III le encarga la continuación de la
basílica de San Pedro. Miguel Ángel cuenta ya setenta y
un años, se siente viejo, pero acepta.
Aquí defiende delante del Papa y de su corte su
proyecto para la cúpula, terminada a finales del siglo
por Giacomo Della Porta y Domenico Fontana
La maqueta de la
cúpula, realizada en
madera de Tilo y
pintada el temple.
Escala 1:15.
Se conserva en el
Vaticano.
Casa Madre
84

Cúpula de San Pedro
• Miguel Ángel concibió una gran
cúpula que destacara en el
conjunto arquitectónico global.
La diseñó de grandes
dimensiones ( 131 m de altura y
42 m de diámetro) ( altura hasta
la extremidad superior de la
cruz, 136,57 metros; el cupulino
mide 17 metros de altura.)
• La gran cúpula se encuentra
justo sobre el altar mayor y la
tumba del Apóstol Pedro.
• San Pedro, primer papa de la
cristiandad, fue martirizado en
el Circo de Nerón en lo que hoy
es el Vaticano 85
Casa Madre

• Se inspiró en la de
Brunelleschi en la
catedral de Santa María
dei Fiori.
• La cúpula, al igual que la
de Florencia un siglo
antes es de doble casco,
sobre tambor, rematada
por una linterna…
86
• Repite el esquema de Brunelleschi de dos cúpulas
concéntricas, una al interior y otra al exterior,
unidas entre sí por tirantes y que contrapesan los
empujes.
Casa Madre

• Exterior:
• En el exterior es donde destaca su
grandiosidad.
• Utilizó el orden gigante pero
respetando la ordenación clásica
(columnas corintias, arquitrabe, friso
liso).
• Para elevarla sitúa la cúpula sobre un
gran tambor esférico:
– Reforzado con contrafuertes o
pilastras a las que se le adosan pares
de columnas de orden clásico
– Ventanas con frontones triangulares
y curvos.
• Numerosos nervios suben desde cada
uno de los respectivos contrafuertes.
• Para romper la monotonía sitúa
ventanales a lo largo de todo el
casquete de la cúpula.
• Remata la cúpula una enorme
linterna.
87
Casa Madre

88
• .
Casa Madre

Casa Madre
89

• INTERIOR:
• Pechinas decoradas
con el tetramorfos
(San Juan el águila,
San Lucas el buey,
San Marcos el león y
San Mateo el ángel).
90
• La luz surgida de las ventanas del tambor da una sensación de
ingravidez a pesar de su monumentalidad.
• Dividida en una especie de gallones pintados en franjas que
guardan una perfecta simetría con bandas horizontales
concéntricas, con un fondo dorado que culmina en la gran
apertura de luz situada en el óculo.Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre

• Los mosaicos de santos en la gloria celestial,
estando representado Dios Padre en la linterna
central.
• La inscripción “Tu eres Pedro, y sobre esta Roca
edificaré mi Iglesia, y te daré las llaves del cielo"
esta frase bíblica que pronunció Jesucristo.
91
Casa Madre

La cúpula realizada
entre los años 1558 y
1561, se concluyó 24
años después de la
muerte de Miguel
Ángel, por los
arquitectos Giacomo
della Porta y Domenico
Fontana, discípulos del
florentino y con muy
pocas variaciones sobre
el proyecto original, con
una altura de 132
metros y un diámetro
de 42,5.
Casa Madre
92

• En el mundo occidental, ha inspirado otras
como la neoclásica del Capitolio de
Washington (1794-1817).
Casa Madre
93

2. Sacristía nueva de San Lorenzo de Florencia, Capilla
de los Médici, (1520-1526)
• Sigue el modelo de la Sacristía
Vieja de Brunelleschi pero sin la
severidad geométrica de ésta
• Subordinación a los conjuntos
escultóricos.
• Buonarroti busca el tratamiento
de la muerte como un asunto
teatral.
• El proyecto inicial contaba con
cuatro tumbas de las que solo se
terminaron dos, las de Lorenzo el
Magnífico y su hermano Julio de
Médici .
• Se mantiene la referencia a
Brunelleschi, al emplear la
bicromía de la piedra gris y el
yeso blanco.
94
Casa Madre

95
Casa Madre

3. Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana,
Florencia, proyecto de 1524.
• Escalera colosal en un reducido
espacio.
• Articula las paredes de forma
monumental a modo de fachadas.
• Anticlasicismo innovador, adelanta
aspectos del manierismo:
• Frontones y cornisas partidos
• Alternancia de ventanas ciegas, unas
alargadas, otras cuadradas.
• Uso arbitrario de las ménsulas.
• Contraste continuo de la línea curva
con la recta.
• Alterna escalones rectos y curvos
96
Casa Madre

97
Biblioteca Laurenciana, Sala de
lectura
Casa Madre

Casa Madre
98

Casa Madre
99

4. Ordenación urbana de la Plaza del Capitolio en
Roma, 1536.
• Por encargo del Papa Pablo
III
• Diseña la remodelación de
la plaza. Centro histórico de
la antigua Roma(aquí se
encontraron los primeros
pobladores y se creó uno de
los principales templos de la
Roma antigua)
100
• Integra la escultura ecuestre de Marco Aurelio (simbolismo)
• Parte de unos condicionante previos: la topografía, en una de las 7
colinas y el marco de dos edificios previos(Palacio Senatorial, gótico
y el Palacio de los Conservadores).
• Para salvar el relieve crea una espectacular escalinata.
• Moderniza los palacios en sus fachadas.Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre

• Crea una plaza
trapezoidal que
rompe con todos los
cánones del
clasicismo.
• Estructurada en
torno a :
– La escultura de Marco
Aurelio en el centro
– El enlosado : forma
ovalada que genera
una estrella curva
que choca contra los
edificios, creando un
espacio dinámico.
101
Casa Madre

• En las fachadas de los Palacios mantiene los rasgos
esenciales miguelangelescos:
– Orden gigante y clásico
– Renuncia al arco en favor de los dinteles ( que, junto a las
pilastras gigantes, producen una potente lucha de fuerzas
horizontales y verticales)
– Fuertes efectos de claroscuro entre columnas y pilastras y
huecos, dotándolo de dramatismo
– Grandes y trabajadas ventanas de frontones rotos y alternados.
102
Casa Madre

– Todo el conjunto se corona con un arquitrabe poderoso
sobre el que se coloca una delicada balaustrada
clásica coloca esculturas
– En el medieval palacio senatorial chapa con mármol la
parte baja que convierte así en un gigante basamento
al que priva de continuidad visual con una escalera
piramidal que se decora con divinidades fluviales.
103
Casa Madre

• REPERTORIO ESCULTÓRICO:
• Destinado a la exaltación de la Antigua Roma y su
poder Marco Aurelio (representaba para los humanistas del
Renacimiento la encarnación del emperador ideal, pacificador,
administrador de justicia y mecenas de las artes)
• Esculturas fluviales (una reconvertida de Nilo a Tíber con la
adición de Romulo y Remo)
• Los Dioscuros, gemelos, héroes Cástor y Pólux
104
Casa Madre

5. Terminación del Palacio Farnesio en Roma,
1546-1549.
• Encargo del Cardenal Farnesio , futuro Papa Pablo III en 1534 ,
edificio ambicioso destinado a residencia de la familia papal.
• La construcción inicial la comenzó Antonio Sangallo el Joven, 1517
fue concluido en torno al 1550 por Miguel Ángel
• Tipología de palacio exento florentino de tres alturas. 105
Casa Madre

• Entre las ventanas destacan la
del segundo piso, donde se
alternan los frontones curvos y
los de formas rectas.
• Portada con un gran balcón y un
gran escudo heráldico del Papa.
• Alero gigantesco, elevado a
partir de un entablamento
clásico con la alternancia de
triglifos y metopas
106
Casa Madre

Casa Madre
107

CINQUECENTO 2: MANIERISMO
• Anticlasicismo.
• Rechaza al equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica
• Libertad en el uso de los elementos arquitectónicos.
• Se busca sorprender al espectador.
• Especial desarrollo de los grutescos.
• Principales exponentes:
• Giulio Romano , Palacio de Te en Mantua
• Vignola , Iglesia de los Jesuitas de Roma (Il Gesú).
• Vasari: Galería Uffizzi de Florencia
• ANDREA PALLADIO
108
Casa Madre

ANDREA PALLADIO. Padua, 1508-
Vicenza1580
• Andrea di Pietro dalla Gondola cambió su
apellido por el de Palladio, en honor a
Pallas, diosa griega de la sabiduría.
• Innovadora concepción de la
arquitectura que une funcionalidad,
armonía y belleza clásica
• Analizó y estudió las ruinas clásicas y los
tratados de Vitruvio, fruto de
sus investigaciones fue la publicación
del Tratado Le Antichità di Roma (1554).
• Otra de sus aportaciones como teórico
fueron los tratados “Los cuatro libros de
arquitectura”, publicados desde 1590.
109
Casa Madre

• RASGOS:
1. Combinación de materiales: mármoles para fachadas y ladrillo
para las partes menos visibles.
2. Inspiración en edificios romanos.
3. Gran importancia del uso de la columna .
4. Interpretación propia y libre de los elementos del lenguaje clásico
(manierista)
5. Búsqueda de las proporciones armónicas (renacentista)
110
Casa Madre

6. Fachadas de excepcional
elegancia basada en la
sencillez -casi austera- y la
serenidad compositivas
7. Populariza y perfecciona el
motivo serliano o palladiano
(un vano tripartito compuesto
por un arco central mayor y
dos vanos laterales
adintelados)
8. Importancia de formas
geométricas puras, la simetría
y los juegos de perspectiva.
9. Importancia de la decoración
escultórica.
10. Influencia decisiva en la
arquitectura posterior en
muchos países de Europa
(Inglaterra)y en el mundo
americano. 111
Arco
Dinteles
Casa Madre

OBRAS
1. Reforma de la Basílica de Vicenza.
2. Villas de campo, Villa Capra, “La Rotonda”
3. Iglesia de San Jorge, Venecia
4. Iglesia del Redentor; Venecia.
5. Teatro Olímpico de Vicenza
112
Casa Madre

1. Reforma de la Basílica de Vicenza, 1549.
• Motivo palladiano –arco entre
dinteles-, de gran fortuna.
• Encargo de reconstruir tras un
hundimiento, el edificio del siglo
XV Palazzo della Ragione , sede
del gobierno de la ciudad.
• Logia de dos cuerpos .
• Repetición del motivo palladiano
o serliana (el arco entre dinteles)
separados por columnas
gigantes y órdenes
superpuestos.
• Remata el edificio con una
balaustrada y esculturas 113
Casa Madre

• Destacan la elegancia
clásica, la nobleza de las
proporciones, el ritmo
de los huecos y macizos
y la interpretación de la
luz.
• A través del uso repetido
de la serliana consigue
una fachada en la que el
hueco predomina sobre
el macizo a pesar de su
acusada horizontalidad.
114
Casa Madre

Palladio proyectó una logia de dos cuerpos para envolver el edificio
medieval, repitiendo en éstos el motivo palladiano o serliana, es
decir, el arco entre dinteles, separados por un orden de columnas
gigante y órdenes superpuestos. Se remata el edificio con una
balaustrada y esculturas.
Casa Madre
115

Superposición de órdenes como en
los edificios de la Roma Antigua.
Orden dórico
Orden jónico
Friso con triglifos y metopas con
bucráneos y discos
Friso abombado como almohadilla
de la cornisa. Licencia manierista.
Casa Madre
116

Arco
Dinteles
Fachada meridional del Palacio de Carlos V .
Cuerpo superior. Motivo palladiano.Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
117

La logia doble de Palladio actúa como un elemento de unión y acercamiento entre la basílica y la
ciudad.
Casa Madre
118

La escultura juega un papel importante en la
arquitectura de Palladio, aquí rematando la
balaustrada. Personajes como héroes de la
Antigüedad.
Estas esculturas no se llevaron a cabo hasta
el siglo XVII, más de treinta años después de
la muerte del maestro.
Casa Madre
119

La esquina se refuerza
con:
 una columna
intermedia más.
 Los arquitrabes de
los arcos de
esquina son más
cortos.
 Los óculos sobre
éstos están ciegos.
Columna intermedia
Óculo sin luz
Dintel más corto
Casa Madre
120

Casa Madre
121

Sucesión de bóvedas de arista de ladrillo, de clara inspiración en la
arquitectura romana
Casa Madre
122

123
Casa Madre

1. Nombre: propietario, el
poderoso clérigo Marius
Capra Gabrielis.
2. Construida entre 1551-
53 no fue concluida hasta
finales de siglo.
3. Se cambió la cúpula
semiesférica, alterando
así el proyecto de
Palladio.
4. Materiales: piedra, el
ladrillo estucado y el
mármol.
5. Perfecta integración con
el paisaje circundante.
124
2. Villa Capra, “La Rotonda”, Vicenza,
1552.
Casa Madre

6. Importancia de la geometría y proporciones matemáticas.
7. Toma del Renacimiento el cuadrado y el círculo integrados en un
espacio de perfecta simetría
8. Planta centralizada: sala circular central, cubierta con cúpula.
9. El cuadrado:
– Es el espacio fundamental del edificio
– Se le adosan cuatro pórticos
– Cuatro fachadas idénticas orientadas a los puntos cardinales
125
Casa Madre

Planta centralizada. Partiendo de
la sala circular central, cubierta
con cúpula, el cuadrado es el
espacio fundamental del edificio
al que se le adosan cuatro
pórticos , uno en cada una de las
caras del cuadrado.
Perfecta integración con el paisaje
circundante.
“El lugar es uno de los más
bellos, amenos y apacibles que
pueden encontrarse…. Y cómo la
perspectiva es bella por doquier,
se han puesto loggias a todas
las fachadas”
Quattro libri dell´Architettura.
Casa Madre
126

10. Retoma elementos del
templo romano:
– Accesos sobre elevado
basamento con escalinatas
– Pórticos hexástilos y de
orden jónico, con sus
entablamentos y
frontones.
11. Esculturas de gran
formato, a modo de
acróteras, sobre el frontón y
rematando los laterales de
la escalera de acceso,
característica singular de la
obra de Palladio.
127
Casa Madre

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128

Ilustración del libro IV, edición del
siglo XVIII Templo de la Fortuna Viril,
Roma.
Reinterpreta y actualiza el modelo arquitectónico de la
Antigüedad, adaptándolo a nuevas necesidades: la
fachada de un templo se transforma en la de una
vivienda.
Casa Madre
129

Semisótano
Planta principal o planta noble
Ático
Casa Madre
130

Los cuatro pórticos se
ordenan con el jónico. El
intercolumnio central es
mayor al corresponderse con
el acceso al interior.
El conde de Capra adquirió la villa en
1591.
El entablamento que corona las columnas
de cada pórtico, se extiende por el
perímetro de todo el edificio y lo
armoniza.
Las escaleras , delos cuatro pórticos,
flanqueadas por dos tramos de pared,
salvan la altura del zócalo para
acceder a la planta principal
Casa Madre
131

El salón central. Los temas de las pinturas al fresco están tomados de la mitología antigua. El sentido
ilusionista de las pinturas no se corresponde con el concepto arquitectónico de Palladio.
Marte
Mercurio Júpiter
Baco
Casa Madre
132

De la linterna, único punto de luz directa de la sala central, arrancan a modo de radios las pinturas al fresco de
temas mitológicos. Palladio no llegaría a ver estas pinturas realizadas después de su muerte
Casa Madre
133

3. Iglesias de Venecia
134
Casa Madre

135
• San Jorge, 1565 . (San Giorgio Maggiore)
• Iglesia del Redentor, 1577
• Planta basilical con cúpula.
• Uso del orden gigante.
Casa Madre

3. San Giorgio Maggiore, en la isla
homónima
• Para la fachada visible desde la Plaza de San
Marcos, Palladio piensa en un pronaos sobre
columnas colosales como un templo antiguo
136
Casa Madre

137
Casa Madre

LA FACHADA:
Proyectó dos fachada de templo
clásico:
Superpone dos frontones para
enmarcar las tres naves del interior
El central, más elevado, sobre un
orden gigante de columnas corintias
sobre basamento
Orden menor de pilastras para
cubrir las naves laterales.
La fachada fue terminada a
comienzos del siglo XVII por los
discípulos de Palladio, quienes, al no
entender los propósitos del maestro,
unificaron mediante una cornisa los
dos semifrontones correspondientes
a las naves laterales, creando así la
inadecuada sensación de un frontón
empotrado en otro
Casa Madre
138

Casa Madre
139

• INTERIOR:
• Planta basilical de tres naves.
• Cúpula sobre el crucero
• Intensa luz blanca penetra
por las ventanas de la parte
alta de los muros.
• Delicada bicromía: muros en
blanco y los elementos
estructurales en gris suave.
• Uso continuo de dos
proporciones:
– Orden mayor de columnas
adosadas en los pilares de la
nave central
– Orden menor de pilastras en
las naves laterales. 140
Casa Madre

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141

• Iglesia votiva, levantada en señal de
agradecimiento al final de la epidemia de
peste que asoló Venecia
142
4. Iglesia del Redentor, 1577- 1592.
Casa Madre

• FACHADA:
• Lucidez y claridad
compositiva sin
precedentes
• Solución ingeniosa a la
adaptación de una fachada
clásica a una iglesia
cristiana.
• Elevada sobre podio
• Acceso por una amplia
escalera
• Disposición de frontones
entrelazados, pilastras y
columnas empotradas.
• Gran cúpula bulbosa de
estilo bizantino-veneciano
sobresale en altura
• Dos torres circulares a
modo de minaretes en la
cabecera 143
Casa Madre

• INTERIOR:
• Planta basilical
• Perfecta integración de los
distintos elementos de la
planta:
– el rectángulo de la nave
– las capillas entre
contrafuertes y conectadas
entre si
– Los ábsides en los brazos del
crucero (no es un crucero
real)
– la cabecera absidial con
cortina de columnas exentas
– Amplio coro
144
Casa Madre

Espacio interior unitario : el entablamento sin interrupción en los tres elementos que
constituyen el interior (nave, crucero y coro) contribuyen a conseguirlo
Casa Madre
145

5. Teatro Olímpico de Vicenza,
1580-1582
• Fue encargado a Palladio por la Academia Olímpica, de la
cual era miembro.
• Proyectó recrear un teatro romano siguiendo a Vitrubio.
146
Casa Madre

• Condicionantes:
– Solar poco
profundo
– Reducidas
dimensiones
– Materiales poco
duraderos: madera,
ladrillo y el estuco.
• La novedad: es el
primer teatro
cerrado de la
historia.
147
Casa Madre

• La gradería semicircular termina en un pórtico de
columnas coronadas por una balaustrada con
esculturas.
148
Casa Madre

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149

• El escenario fijo:
– Se dispone en forma de arco de triunfo dedicado
a Hércules
– Gran arco central flanqueado por dos puertas
adinteladas y otras dos puertas en los remates
laterales.
150
Casa Madre

• Ilusionismo espacial:
• Tres calles detrás del escenario: para simular la
perspectiva elevó el pavimento y fue disminuyendo la
altura de los edificios que lo rodean, a modo de
trampantojo.
• Detrás de cada vano Vincenzo Scamozzi diseñó un
fondo de madera permanente, que aún se mantiene.
151
Casa Madre

Casa Madre
152

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153

Casa Madre
154

• Los miembros de la Academia Olímpica, que financió la obra,
se hicieron retratar en las estatuas colocadas en los nichos del
frente de la escena que aparecen vestidos all´antica.
155
 Palladio murió sin verlo acabado, pero en su construcción
se siguió su proyecto. Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre

2ª parte
ESCULTURA
156
Casa Madre

CARACTERES GENERALES DE LA
ESCULTURA
ESQUEMA
1. Se independiza de la arquitectura.
2. Búsqueda de la belleza: desnudo
3. Naturalismo idealizado
4. Bronce y mármol
5. Relieve pictórico: perspectiva
6. Tratamiento de las texturas
7. Escaso uso del color
8. Esquemas
compositivos geométricos
9. Temática: religiosa, mitológica,
retrato, escultura funeraria,
monumento público
157
Casa Madre

1. Se independiza de la arquitectura:
• Deja de estar subordinada a la
arquitectura (decorar y completar
edificios).
• Pasa a ser un arte mayor
• Prolifera la escultura exenta o de bulto
redondo
2. Pierde su función docente medieval:
ahora su función será la búsqueda de la
belleza (ideas neoplatónicas):
• Especialmente la del ser humano:
(antropocentrismo) perfecto
tratamiento anatómico
• Recupera las proporciones del mundo
clásico (canon de 9 cabezas)
158
CARACTERES GENERALES DE LA
ESCULTURA
Casa Madre

3. Protagonismo de la figura
humana:
• Importancia del desnudo.
• Búsqueda de la belleza en su
representación.
4. Recuperación y reinterpretación
de la escultura clásica:
• Descubrimiento del Laocoonte*
5. Naturalismo: acercamiento a la
naturaleza, , pero es un
naturalismo idealizado.
6. Materiales: mayor uso de
materiales nobles: mármol y
bronce (Otros: piedra, madera,
terracota…) gran perfección
técnica.
159
Casa Madre

7. Relieve: representación del espacio:
• Carácter pictórico
• Se ajusta a las leyes de la perspectiva lineal: efectos de
profundidad.
• Estudio de la perspectiva: líneas de fuga y combinación de alto,
medio y bajo relieve.
8. Interés por: las texturas de las superficies, acabados muy pulidos
9. Escaso uso del color
10. Esquemas compositivos geométricos
160
Casa Madre

11. Temática:
• El hombre y la naturaleza con un contenido religioso o
profano ( histórico, alegórico-mitológico).
• Junto a la temática religiosa se desarrollaron temas
profanos: mitología
• Se recuperan: retratos de busto y la estatua ecuestre
monumental (no se realizaba desde
Roma; a partir de ahora tuvo una gran
importancia como elemento de exaltación
pública de gobernantes o militares).
161
Casa Madre

Descubrimiento del Laocoonte
• En 1506 el campesino Felice De Fredis se
encontró 9 fragmentos de una estatua
de mármol, mientras labraba sus viñedos
en la colina del Esquilino.
• El Papa Julio II rápidamente envió a su
arquitecto Giuliano da Sangallo (quizás
acompañado de Miguel Angel) a
inspeccionar el nuevo descubrimiento.
• Desde el principio supieron que
pertenecía a uno de los grupos
escultóricos más célebres de la
historia: El Laocoonte que había
pertenecido al emperador Tito.
• El Laocoonte ejerció gran influjo en los
artistas del Renacimiento, especialmente
en el gran Miguel Ángel y en su
“terribilitá”
162
Cayo Plinio Segundo dijo de ella en el s. I
d.C, en su Historia Natural:
"…el Laocoonte, visible en el Palacio del
Emperador Tito, es una obra preferible a
todo lo que las artes de la pintura y la
escultura han producido jamás”Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre

163
QUATTROCENTO:
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Donatello (1386-1466)
• Lorenzo Ghiberti. 1378-1455.
• Segundas, 1404-1424, y terceras puertas, 1425-1452, del
baptisterio de la Catedral de Florencia.
• Bronce, relieve pictórico, uso de perspectiva: escala, volumen
y detalle.
Casa Madre

• Iniciador de la escultura renacentista.
• En 1401 ganó un concurso para elegir al
escultor de las SEGUNDAS PUERTAS del
Baptisterio de Florencia ( las primeras
puertas fueron hechas por Andrea Pisano
en 1330)
• Siguiendo el modelo de Pisano, dispuso 28
paneles lobulados, cada uno con una
escena del Nuevo Testamento
• Personajes: gran fuerza anatómica y
expresiva.
• Influencias medievales: decoración en oro.
164
Sacrificio de
Isaac.
La Anunciación.
Adoración de los
Reyes Magos.
Casa Madre

165
Casa Madre

• En 1425 recibió el encargo
de las terceras puertas del
Baptisterio conocidas
como “LAS PUERTAS DEL
PARAÍSO”, considerada la
primera gran obra
escultórica renacentista.
• Esta obra supuso una
renovación escultórica:
– Redujo los temas a diez
– Los dispuso en paneles
cuadrados de mayor
tamaño, lo que le permitió
representar más figuras en
cada uno de ellos.
– Utiliza con maestría el
relieve pictórico
166
Casa Madre

 Representación de la profundidad: bajo relieve figuras
más alejadas, alto relieve en los primeros planos (sigue
el modelo del relieve romano)
 Perspectiva: recrea escenas con arquitecturas y paisajes
(tratamiento pictórico a su obra escultórica)
 Figuras: mayor fuerza, naturalismo y expresividad
167
Salomón y la Reina de Saba Caín y Abel
Casa Madre

168
El descubrimiento del cáliz de oro La creación de Adán
Noé y el diluvio Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre

169
Jacob y Esaú
La historia de Abraham
Casa Madre

170
La historia de José
La creación de Adán y Eva
Casa Madre

171
Casa Madre

172
Casa Madre

• El gran escultor del Quattrocento.
• Se formó en el taller de Ghiberti en Florencia.
• Materiales: mármol, el bronce e incluso la madera
• Intérprete de la figura humana en sus distintas edades:
– Infancia: Cantoría de la Catedral de Florencia, 1433-1439.
– Juventud: El David, 1435-1445. Bronce, desnudo.
– Madurez: San Jorge, 1417. Ideal de caballero cristiano.
– Ancianidad: Profeta Habacuc, 1423-1426. Humanismo,
sentimiento, emoción.
• Recuperación del retrato ecuestre de la Antigüedad: Gattamelatta,
1447-1453. Monumento público, personaje heroizado.
• Relieves, “schiacciato” –aplastado-, perspectiva: El festín de
Herodes, 1427. Relieves en la basílica de San Antonio de Padua.
• Temática religiosa: Magdalena Penitente, 1454-1455, estética de
lo feo, realismo extremo, dramatismo.
173
Donatello. 1386-1466.
Casa Madre

• Intérprete de la figura humana en sus distintas edades:
1. INFANCIA: Cantoría de la Catedral de Florencia (1433-1439)
• En el Museo dell’Opera del Duomo (Florencia).
• Relieve de mármol (tallado).
• Descansa sobre cinco ménsulas.
• Tema: ángeles (“putti”)
• Movimiento y expresividad
• Composición contraste entre diagonal de los cuerpos y la verticalidad
de las columnas de separación de las escenas.
174
Casa Madre

2. JUVENTUD: David, 1435-1445.
• En el Museo dell’Opera del Duomo
(Florencia).
• Bronce fundido.
• Primer desnudo desde la Antigüedad
• Considerada la obra cumbre del
Quattrocento.
• Se inspira en la Antigüedad:
contrapposto (curva praxiteliana)
• Contraste: belleza y juventud de David
con la gigantesca y tosca cabeza de
Goliat.
• Cuerpo del David: se consideró el ideal
de belleza adolescente
• Difiere de los modelos clásicos (escaso
desarrollo muscular, apariencia
afeminada de David).
175
Casa Madre

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176

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177

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178

• 3. MADUREZ: San Jorge, 1417.
• Pensada para decorar una
hornacina dela sede de los
gremios en Florencia,
Orsanmichele.
• Original: en el Museo del
Bargello (Florencia).
• Mármol (talla), 2’09 m.
• Ideal de caballero cristiano,
símbolo del valor.
• Rostro y manos: energía y
concentración, esperando al
dragón para medir sus fuerzas
(desafío).
179
Casa Madre

Orsanmichele. Sede de los
gremios.Florencia.
Casa Madre
180

• 4. Ancianidad: Profeta Habacuc, 1423-
1426
• Conocido como “Il Zuccone” (calabacín,
por su cráneo alargado y calvo)
• Destinado al campanario de Giotto de
la catedral de Florencia.
• En el Museo dell’Opera del Duomo
(Florencia).
• Mármol blanco, ennegrecido por los
efectos de la contaminación.
• Concepción clásica del cuerpo humano
(bustos romanos)
• Gran expresividad y realismo: delgadez,
calvicie, cráneo alargado, ojos
profundos y hundidos, rostro
envejecido.
• Humanismo, sentimiento, emoción.
181
Casa Madre

Casa Madre
182

5. El Condottiero Gattamelata (1447 – 1453)
• Retrato ecuestre de Erasmo de Narni, condottiero (jefe
militar) de la ciudad.
• Situada en la Plaza
del Santo en Padua.
• Bronce (fundido).
• De 340 x 390 cm,
• sobre un zócalo.
183
Casa Madre

184
• Recuperación del retrato ecuestre de la Antigüedad:
 Género conmemorativo de inspiración clásica (Marco
Aurelio)
 Monumento público
 Personaje heroizado
 Exaltación del poder.
• Robustez .
• Línea cerrada: apoya la pata
del animal sobre la bola para
garantizar el equilibrio.
• Gattamelata pasa revista y
avanza de manera
despaciosa.
• Naturalismo: expresión del
rostro, mentón, pómulos.
• Perfección técnica
Casa Madre

Casa Madre
185

Casa Madre
186

Casa Madre
187

Casa Madre
188

6. Relieves
• El festín de Herodes, 1427 relieve para el baptisterio del Duomo de
Siena.
• Relieves en la basílica de San Antonio de Padua.
• Gran aportación al relieve:
– Relieve “schiacciato” aplastado-
– Perspectiva
– Mayor profundidad espacial
– Consistía en la superposición
de planos que van dando
profundidad a la escena y
perspectiva.
189
Casa Madre

Donatello nos cuenta la
historia en tres
momentos separados
por la arquitectura
Danza de Salomé
sugerida por los músicos
El verdugo presenta la
cabeza del Bautista a
Salomé y su madre
Herodías
Un sirviente muestra la
cabeza de San Juan a
Herodes, aterrorizado,
igual que otros invitados
a su banquete.
 El tratamiento del suelo
y la mesa, construyen el
espacio.
 Disminución del relieve
de las figuras, sugiere la
distancia.
Casa Madre
190

7. Magdalena Penitente, 1454-1455,
• Para el baptisterio de San Juan
Bautista de Florencia.
• Museo dell´Opera del Duomo
• Temática religiosa
• Estética de lo feo: realismo
extremo, dramatismo.
• Madera policromada.
• Muestra la decrepitud física.
191
Casa Madre

María Magdalena
penitente.
1453.
.
 Extremadamente
delgada.
 La que fue bella,
ahora demacrada y
fea.
 Pómulos salientes,
ojos hundidos.
 Larguísimo cabello
que se confunde
con el ajado
vestido.
 Exaltación de la
penitencia y la
oración.
 Expresividad.
Casa Madre
192

Casa Madre
193

Casa Madre
194

CINQUECENTO, S.XVI
• Roma, principal foco artístico:
• Contacto directo con las obras
clásicas
• Descubrimientos arqueológicos
(Laocoonte helenístico).
• Contacto con la Antigüedad:
estilo clasicista del Cinquecento.
• Búsqueda de grandiosidad y
monumentalidad
• El desnudo se convirtió en uno de los
grandes temas.
• Del Cinquecento destaca MIGUEL
ÁNGEL BUONARROTI: uno de los
grandes genios de la Historia del Arte
195
Casa Madre

Miguel Ángel Buonarroti
(Caprese 1475- Roma 1564)
• Dominó la arquitectura, la
escultura y la pintura, pero su
arte predilecta fue la
ESCULTURA.
• A través de su escultura expresó
su fuerza interior y su espíritu
apasionado.
• En su etapa de madurez (1505)
trabajó fundamentalmente en
Roma y Florencia.
• Su obra representa las más
altas cotas del clasicismo
renacentista
• Su obra final: manierismo
196
Casa Madre

PROCESO CREATIVO:
• Dibujaba esbozos a escala
reducida, los detalles y
diferentes ángulos de la figura
que iba a esculpir.
• Confeccionaba maquetas a
escala (arcilla, cera o escayola).
• Elegía personalmente en la
cantera el bloque de mármol.
• Empezaba a trabajar la piedra
por la parte frontal:
– Esbozaba los contornos
– Esculpía las extremidades que
solían sobresalir.
• Labraba el mármol, capa por
capa, hasta llegar a las partes
más profundas de la figura.
197
Casa Madre

198
Casa Madre

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE MIGUEL ÁNGEL
1. “LA TERRIBILITÀ”:
2. Grandiosidad de las figuras: fuerza física y
espiritual.
3. Rostros: reflejan interiores apasionados.
4. Anatomías rotundas, cuerpos fornidos,
musculosos
5. Gran tensión vital: tensión interior o ira
contenida
6. Dinamismo, energía, movimiento potencial.
7. Gestualidad expresiva, dramatismo, tensión.
8. Material: mármol.
9. Idealismo.
10. Línea cerrada.
11. Influencia de las dos obras clásicas el
Laocoonte y el Torso del Belvedere
199
Casa Madre

• Empleo del bloque único,
sin tener que ensamblar
después extremidades.
• Trabaja de forma
extractiva, pues según el
autor se limitaba a
quitarle lo que sobraba,
ya que el “alma” de la
correspondiente creación
estaba en el interior del
bloque.
200
Casa Madre

ETAPAS ARTÍSTICAS:
• a) Juventud (1491-1505): inicios (etapa
florentina) puede apreciarse la influencia de
Donatello, anatomía, la belleza ideal. La Piedad ,
el David.
• b) Madurez (1505-1534) evolución al
manierismo, (Moisés, Esclavos) y los sepulcros de
San Lorenzo de Florencia.
• c) Vejez (1548-1564): ruptura con el clasicismo
del primer renacimiento, reflejo de su carácter
irascible (abandona las ideas de armonía y
belleza) Pietà Rondanini.
201
Casa Madre

OBRAS
1. Virgen de la escalera, 1490-1492.
2. Piedad del Vaticano, 1495.
3. David, 1501-1506
4. Monumento funerario de Julio II, 1505-1545,
Moisés, Prisioneros y esclavos,
5. Sepulcros de los Médicis 1520-1543,
6. Piedad de la catedral de Florencia, 1550.
7. Piedad Rondanini, 1564, inestabilidad,
espiritualidad, dramatismo, inconclusa.
202
Casa Madre

1. Virgen de la escalera, (1490-1492)
• Una de sus primeras
obras
• Influencia del relieve
schiacciato de
Donatello.
• Bajo relieve.
• Mármol.
• Ya se observa la
monumentalidaden el
tratamiento de los
cuerpos.
203
Casa Madre

La Virgen de la escalera
bajo relieve en mármol,
1491
Casa Buonarroti de Florencia.
55,5 x 40 cm.
 Relieve comprimido, al estilo de
Donatello, “schiacciato”.
 La escalera y los niños dispuestos el
fondo de ésta, sugieren el espacio.
 El Niño de espaldas, durmiendo,
semicubierto por el manto de la
madre.
 La Virgen con la mirada perdida y
triste expresión. Premonición de la
Pasión?
 Os niños del fondo juegan con una
tela. El sudario de Cristo?.
Casa Madre
204

Casa Madre
205

2. Piedad del Vaticano, 1499.
• Mármol, 1,74 m altura,
1499, Basílica de San
Pedro, Vaticano.
• Representa el instante
después de la
crucifixión: el hijo
muerto descansa en el
regazo de su madre.
• Influencias :Donatello y
la escultura antigua.
• Encargo del cardenal
embajador del monarca
francés.
• Composición piramidal:
inestabilidad 206
Casa Madre

Composición
piramidal.
Casa Madre
207

• Superficie brillante y
pulimentada (resbala la
luz por su superficie)
• Escultura exenta pero
para ser contemplada
en una posición frontal.
• Miguel Ángel cinceló su
nombre en la cinta del
hombro de la Virgen
(única escultura firmada
por él)
• No hay sufrimiento ni
dolor, sino tristeza y
melancolía.
• Equilibrio y belleza
idealizada.
208
Michael Agelus Bonarotus Florentin Faciebat
Casa Madre

• María:
 Joven
Canon mayor que
Jesús.
 No refleja dolor,
serenidad
 Simboliza el concepto
de belleza suprema.
 Baja la mirada,
posición oferente: la
madre quien ofrece al
hijo para la redención
de los pecados.
Su vestido: base de la
pirámide
209
Casa Madre

• El rostro de la Virgen fue considerado excesivamente juvenil
por sus contemporáneos, pero el mismo Miguel Ángel explicó
que simbolizaba la pureza de María:
“la madre tenía que ser joven, más joven que el hijo, para
mostrarse eternamente virgen; mientras que el hijo, incorporado
a nuestra naturaleza humana, debía aparecer como un hombre
cualquiera”.
210
Casa Madre

• Cristo:
Línea quebrada.
 Cuerpo apolíneo
 Desnudez: fuerza visual
contrastada con el
drapeado violento de la
Virgen.
Liviandad
En el cuerpo se han
suavizado las terribles
marcas de la pasión y
muerte.
Casa Madre
211

Casa Madre
212

1501-1504.
Mármol. 5,40 m.
Galería de la Academia. Florencia.
 Encargada por Piero Soderini, gobernador de
la nueva república florentina.
 El bloque de mármol de Carrara había sido
desbastado por Agustino di Duccio y después
por Antonio Rosellino. Más de veinte años
después se le entregó a Miguel Ángel para
realizar la obra del David.
 Realizada durante dos años en secreto y en la
obra de Santa María in Fiore.
 Fue comenzada en 1501 cuando el artista
contaba con 21 años.
Casa Madre
3. DAVID
213

• El resultado fue tan espectacular que se decidió colocarlo en la célebre
plaza de la Signoria en vez de la catedral, donde estuvo hasta 1873.
• Símbolo político: la inteligencia es la fuerza de Florencia, el arma con la
que vencer a sus poderosos enemigos.
• El actual de delante del Palazzo Vecchio, en la Plaza de la Signoria de
Florencia es una copia estando el original en la Galería de la Academia
Casa Madre
214

215
Casa Madre

• RASGOS:
1. Estatua colosal realizada en un
bloque de mármol de Carrara de
enormes proporciones (4’5m.),
alargado y estrecho.
2. Representa a David:
– Joven atleta, desnudo y
musculoso
– Mirada penetrante y fija.
– Momento de máxima
concentración y energía,
preparándose para el asalto, a
la espera de divisar al gigante
Goliat
– En la mano derecha sostiene
la piedra y con la izquierda
sujeta la honda.
217
Casa Madre

3. Recursos de su “terribilità” lo alejan de los cánones clásicos a favor de
la expresividad:
 Rompe con la iconografía clásica, David ya no es el muchacho de la
Biblia sino un héroe clásico.
 Representa un tema religioso como un desnudo anatómico.
 Figura musculosa, tensión contenida.
 Cabeza y manos sobredimensionadas:
 La mente acabará con Goliat.
 Mano robusta, vigorosa, cuyo tamaño exagerado la hace más poderosa.
218
Casa Madre

4. Contrapposto: adelanta
la pierna en reposo en
lugar de retrasarla
5. Extremidades
contenidas a causa de
la estrechez del bloque
6. Concebida para ser
vista desde abajo.
7. Perfección anatómica.
8. Con esta obra, superó
todo lo realizado hasta
entonces, aúna:
– Clasicismo
– Precisa representación
anatómica
– Gran expresividad
Casa Madre
219

 Impecable estudio anatómico en la línea de Policleto o
Praxíteles.
 La posición de contrapposto para establecer una
inclinación de caderas y hombros, principio fundamental
del clasicismo para hacer que las figuras se muevan con
naturalidad en el espacio.
 La pierna libre de carga se adelanta en lugar de retrasarla.
 Movimiento potencial. Tensión.
Casa Madre
220

Casa Madre
Sobre hombro
izquierdo tenso
cae la honda, el
extremo de la
misma a la
altura de la
mano
derecha,
procediendo
David a colocar
la piedra
mientras calcula
con ceño
fruncido el
disparo
221

Las pupilas talladas centran
la poderosa mirada de David.
Observando a su enemigo
antes de iniciar al combate.
Casa Madre
222

Concentración.
El entrecejo
fruncido.
La mirada
buscando al
enemigo.
Casa Madre
223

En la mano derecha sujeta la piedra que
lanzará a la cabeza de Goliat con la honda
que cae por su espalda.
Casa Madre
224

4. Monumento funerario de Julio II,
(1505-1545) En la Iglesia de San Pietro in Vincoli (Roma).
225
• En 1505 regresó a Roma,
iniciándose su etapa de
madurez.
• Empezó el que sería el gran
proyecto escultórico que le
obsesionó durante 40 años.
• Concebido inicialmente como
una obra exenta con más de
40 estatuas (hubo hasta seis
proyectos distintos)
• Proyecto final: sepulcro
adosado al muro, fachada-
retablo con sólo siete
esculturas (solo tres son de
Miguel Ángel).
Casa Madre

226
• Mármol (talla)
• Destaca la figura del Moisés
• En laterales: Raquel y Lía (vida activa y contemplativa)
Casa Madre

Proyecto para la tumba del
Papa Julio II (1505-1545):
• El primer proyecto fue
progresivamente
reduciéndose
• Debería haberse colocado
debajo de la cúpula de S.
Pedro.
• Al morir el Papa el proyecto
quedó reducido a una
portada retablo que se
colocó en la Iglesia de San
Pietro in Vincoli de Roma
.
Casa Madre
227

228
Casa Madre

MOISÉS
(1513 – 1516. )
• San Pietro in Vincoli,
Roma
• Escultura
exenta,sedente, en
mármol
• Figura central de la
tumba del papa Julio II
• Supuso la superación
del clasicismo.
• Clara influencia del
Laocoonte descubierto
en 1506 (Miguel Ángel
asistió a su
descubrimiento).
229
Casa Madre

• RASGOS:
1. Representa el momento en
que, bajando del Monte
Sinaí con las tablas de la
ley, descubre que el pueblo
judío ha traicionado a Dios.
2. Sustituye los rayos de luz
que lo envolvían por dos
cuernos.
230
Casa Madre

3. “TERRIBILITÀ”:
• Poderosa
musculatura
• Fiereza de la
mirada
• Poderosas manos.
• Músculos en
tensión
• Movimiento
contenido (el
momento antes de
que rompa las
Tablas de la Ley).
231
Casa Madre

4. La expresividad:
– Contracción de los rasgos
faciales.
– Indignación y la violencia
contenida
– Fiereza en la mirada
– Giro de la cabeza.
– El objeto de interés de su
mirada se encuentra fuera
de la escultura.
Casa Madre
232

5. El movimiento de
la composición.
• Piernas: una
hacia fuera y la
otra hacia atrás.
• Brazos: uno hacia
arriba y otro hacia
abajo.
• La barba: líneas
curvas
233
Casa Madre

• Anécdota: “Cuando el maestro había
terminado de esculpir y pulir la figura, le
parecía tan real que le mandó hablar. Y al ver
que no le obedecía, en un acceso de rabia, le
dio un poderoso golpe con su martillo en la
rodilla”.
234
Casa Madre

Casa Madre
235

El Esclavo moribundo
Mármol 229 cm.
El esclavo rebelde
Mármol 215 cm.
• PRISIONEROS Y
ESCLAVOS:
• Obras inacabadas:
“non finito”
• “Línea serpentinata”.
• Para el primer
proyecto de la tumba
de Julio II. Entre 1513-
1516.
• Museo del Louvre.
París.
Casa Madre
236

NON FINITO:
OBRAS
INACABADAS,
Galería de la
Academia
Florencia
Joven esclavo,
Esclavo atlante,
Esclavo
despertándose y
Esclavo barbudo
Casa Madre
237

• Empleo del bloque
único, sin tener que
ensamblar después
extremidades.
• Trabaja de forma
extractiva, pues
según el autor se
limitaba a quitarle
lo que sobraba, ya
que el “alma” de la
correspondiente
creación estaba en
el interior del
bloque. 238
Casa Madre

Casa Madre
239

Casa Madre
Resultado final . Una tumba de pared
en la iglesia de San Pietro in Vincoli.
Roma.
240

Casa Madre
Raquel y Lía, hermanas y esposas, rivales de su primo Jacob (la poligamia estaba
permitida)
241

• Hacia 1520
regresa a
Florencia para
realizar el
encargo de
los Sepulcros
de Giuliano y
Lorenzo de
Médici para
la Capilla
Médici de la
Sacristía
Nueva de San
Lorenzo.
243
5. Sepulcros de los Médicis, Lorenzo y
Julián (1520-1543) (24-34?)
Casa Madre

• Grupos escultóricos adosados a la pared, situados
uno en frente del otro en actitudes
contrapuestas:
– Lorenzo con las figuras de la Aurora y el Crepúsculo.
– Julián (Giuliano) con las figuras del Día y de la Noche
244
LORENZO JULIÁN
Casa Madre

• Mármol
• Tumbas adosadas
• Retratos idealizados
• Desnudos en las alegorías.
• Las figuras alegóricas:
tensión, retorcimiento de los
cuerpos e incluso cierta
imperfección anatómica
adelantan rasgos que
caracterizarán al Manierismo
• Giuliano: persona altiva,
propio de su actividad militar
y flanqueado por las
alegorías del Día y la Noche.
• Lorenzo: pensativo,
flanqueado por el Crepúsculo
y la Aurora 245
Casa Madre

Tumba de Julián de Médicis. Alegorías del día y la noche
Casa Madre
246

Tumba de Giuliano de Médicis
Hornacinas laterales: para figuras
de la tierra y el aire
Sarcófago coronado con frontón
curvo partido con volutas
Figuras recostadas sobre
superficie curva da sensación de
inestabilidad
Casa Madre
247

• GIULIANO O JULIO DE
MÉDICIS:
• Alegoría de la vida activa, se
representa como un guerrero,
un gobernante con un bastón
de mando
• Actitud dinámica:
• Pie derecho muy
adelantado
• Izquierdo retrasado
• Tronco y cabeza girados
• Monedas en regazo
(generosidad)
Casa Madre
248

LA NOCHE: Figura muy trabajada con elementos simbólicos (cornucopia, búho,
máscara,etc Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
249

• LA NOCHE
• Apoya su cabeza sobre su mano derecha y cierra los ojos para
dormir.
• Es la figura más acabada, perfección del modelado y belleza
ideal del rostro.
• Símbolos de la noche, la oscuridad y la muerte: lechuza que
se esconde detrás de su pierna, la máscara de ojos vacíos y la
diadema decorada con la media luna y la estrella.
250
Casa Madre

EL DÍA :
Esculpido como un hombre corpulento, desperezándose.
Rostro inacabado, “non finito
251
Casa Madre

Torso de Belvedere y la alegoría
del día de espaldas
Casa Madre
252

• El sepulcro de
Lorenzo:
• Representa la vida
contemplativa, el
intelectual,
(meditando).
• La Aurora: una
mujer joven y la
vida valiente.
• El Crepúsculo: un
anciano con un
rostro sin pulir.
• Las esculturas
forman una
composición
triangular,
sostenidas sobre
frontones partidos,
253
Casa Madre

Tumba de Lorenzo de Médicis y alegorías del crepúsculo y la aurora.
Casa Madre
254

Casa Madre
LORENZO, pensativo
255

Casa Madre
256

Casa Madre
257

• En 1534 Miguel Ángel regresó a
Roma donde permaneció hasta su
muerte.
• En esos últimos años: cambio
estilístico hacia el MANIERISMO:
• A partir de la década de los
cuarenta
• Sumido en una profunda crisis
espiritual: temas religiosos.
• Últimas obras: inacabadas, non
finito
• La tensión de las composiciones
• Rompen con la tradición
iconográfica
• Cuerpos en zigzag
258
Casa Madre

• Mármol
• María Magdalena y Nicodemo
entregan cuerpo muerto de Jesús a
la Virgen.
• Predominio de formas angulosas.
• Composición triangular pero más
estilizada
• El autor pretendía emplear este
conjunto para su monumento
funerario
• Figuras a distintas escalas (destaca
el pequeño tamaño de María
Magdalena.
• Cuerpo en zigzag de Cristo
• La obra fue acabada por su
discípulo Calcagni
6. Piedad de la catedral
de Florencia, (1550)
Casa Madre
259

260
NICODEMO, con el
rostro de Miguel
Ángel
Virgen María
Magdalena
Casa Madre

Casa Madre
Las cabezas de Cristo y de la Virgen se unen dramáticamente, en alusión a la
estrecha relación entre madre e hijo.
261

7. Piedad
Rondanini
• (1555-1564) Museo del
Palacio Sforza de Milán
• Realizada en mármol,
cincuenta años después
de la Piedad del Vaticano
• Última obra de Miguel
Ángel.
• Rompe con la iconografía
tradicional:
– Una nueva interpretación
– La Virgen, de pie, sujeta
el cuerpo muerto de su
hijo
262
Casa Madre

• Profundiza en el sentido vertical de la
composición:
– Cuerpos alargados.
– Estrechamente ligados hasta
formar una sola figura .
– Cuerpos lánguidos
– la Virgen casi desmayada ¿quién
sostiene a quién?
• Antinaturalismo.
• Despreocupación por la belleza
• “Non finito”.
263
Casa Madre

• Unión total de madre e
hijo.
• Estilo que va más allá
del Manierismo,
adelanta el
Expresionismo del siglo
XX:
– Texturas sin pulir
– Contornos sin acabar
– El peso del cuerpo de
Jesús
– La postura retorcida
(forma serpentinata)
– Alejamiento radical del
naturalismo
264
Casa Madre

Casa Madre
Sensación de
inestabilidad
265

Batalla de los centauros.
Relieve en mármol. 84,5 x 90,5 cm. 1493. Casa Buonarroti. Florencia. Antonio Casquet y Marta López Ave María
Casa Madre
266
Otras obras de Miguel Ángel

 Miguel Ángel realizó esta escultura
con sólo 17 años.
 Inacabada. Rasgo frecuente en obras
posteriores
 La batalla entre griegos y centauros al
intentar éstos raptar a la princesa
Hippodamia.
 En los centauros sólo representa la
mitad superior del cuerpo, omitiendo
sus patas .
 Desnudos masculinos, otra constante
en la obra de Miguel Ángel.
 Abigarramiento, posiciones inestables,
difíciles de mantener, confusión,
desorden.
Casa Madre
267

Casa Madre 268

Crucifijo.
1492-1494.
Madera policromada
Iglesia del Santo Espíritu.
Florencia.
 Encargada por el prior de Santo
Spirito.
 Desnudo.
 Cuerpo de adolescente y
cabeza de adulto.
 La zona de la cintura
demasiado alargada y la
cabeza excesivamente grande
en relación con el cuerpo.
 Estas “desproporciones” se
explican por la colocación del
crucificado a gran altura sobre
el altar mayor de la Iglesia.
 Algunos estudiosos lo
atribuyen a Taddeo Curradi.
Casa Madre
269

Baco.
Mármol, encargada por el
cardenal Riario.
1496-97.
203 cm.
Museo Bargello. Florencia
 Alejada de los cánones
clásicos de Miguel Ángel .
 Baco con una copa de vino
, la piel de tigre y un racimo
de uvas que un sátiro
intenta mordisquear.
 Un dios antiguo
manifiestamente borracho,
tambaleándose y en
equilibrio inestable.
 Sexualidad y hedonismo.
 “La esbeltez de un joven
combinada con la redondez
y la plenitud de la forma
femenina”
Vasari.
Casa Madre
270

Casa Madre
La obra no gustó al cliente, el cardenal Riario,
mecenas dotado de un gusto meticuloso y amante
del arte antiguo. Miguel Ángel se equivocó
realizando una figura no tan respetable como lo era
para los anticuarios romanos como el cardenal
Riario y su séquito.
Martín Gaiford “Miguel Ángel, una vida épica”. Ed.
Taurus, Barcelona 2014. pág. 165. 271

Virgen de Brujas.
1503.
Mármol. 123 cm.
Iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
Encargo de unos mercaderes flamencos.
Casa Madre
272

Cristo de la Minerva
Mármol.
1514-1521.
Santa María Sopra Minerva, Roma.
Primera versión
Una veta oscura cruza el
rostro de Cristo por lo que
Miguel Ángel interrumpió el
trabajo que terminó un
discípulo suyo.
Casa Madre
273

Brutus
mármol,
1539-1540
Museo Nazionale del Bargello en Florencia.
74 cm.
El héroe que libra a la república del tirano.
Casa Madre
274

Piedad de Palestrina
1556.
Casa Madre
275

Selectividad
• ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA
• LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO (4)
• BRUNELLESCHI : Cúpula de la Catedral de Florencia. (2)
• ALBERTI : San Andrés; Mantua.(2)
• LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO (6)
• GHIBERTI : Puertas del Baptisterio de FIorencia (segunda y
tercera).(1)
• DONATELLO: Cantoría de la Catedral de Florencia. (1)
• LA PINTURA DEL QUATTROCENTO (1)
• FRA ANGÉLICO: La Anunciación. Museo del Prado;
Madrid.(1)
• MASACCIO: La Trinidad. Santa María Novella; Florencia.(1)
• SANDRO BOTTICELLI : El Nacimiento de Venus. Uffizi;
Florencia.(4)
• SANDRO BOTTICELLI La Primavera. Uffizi; Florencia.(2)
Casa Madre
276

• LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO (1)
• BRAMANTE : Templete de San Pietro in Montorio. Roma.(1)
• LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO (2)
• MIGUEL ANGEL
• Piedad; Basílica del Vaticano. Roma.(4)
• David; Galería de la Academia. Florencia.(1)
• Moisés; San Pietro in Vincoli. Roma. (3)
• LA PINTURA DEL CINQUECENTO (3)
• LEONARDO DA VINCI
• La Virgen de las Rocas; Museo del Louvre. París.(1)
• La Última Cena; Convento de Santa María de la Gracia. Milán.(1)
• Retrato de Monna Lisa, “La Gioconda”; Museo del Louvre. París.(1)
• RAFAEL
• La Virgen del jilguero; Galería Uffizi. Florencia.(1)
• La Escuela de Atenas— Estancia de la Signatura, Palacio del Vaticano. Roma.(4)
• MIGUEL ANGEL
• Bóveda de la Capilla Sixtina; Palacio del Vaticano. Roma(1)
• TIZIANO
• La Bacanal; Museo del Prado. Madrid.(1)
Casa Madre
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