El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se dividió en Cubismo Analítico, con formas geométricas y colores apagados, y Cubismo Sintético, con formas más figurativas y uso de collage. El cubismo influyó en otras vanguardias y marcó el inicio de la ruptura con la pintura tradicional.
Este documento describe el arte abstracto y el trabajo del pintor estadounidense Jackson Pollock. Explica que el arte abstracto se enfoca en los aspectos cromáticos y de forma en lugar de imitar modelos naturales, y que surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo. Describe que Pollock desarrolló la técnica del dripping, vertiendo y salpicando pintura directamente sobre el lienzo sin usar pinceles, y que su pintura más famosa "#5, 1948" estableció un récord de subasta al venderse en $140 mill
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
Historia del diseño picasso y el cubismo y movimiento dadaNestor Guano
Este documento presenta información sobre el cubismo y el dadaísmo, dos movimientos artísticos de principios del siglo XX. Describe las características y orígenes de cada movimiento, así como ejemplos de obras realizadas por cinco artistas utilizando las técnicas del cubismo y el dadaísmo. Incluye también una breve biografía de Pablo Picasso, pionero del cubismo.
El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
El cubismo surgió en Francia entre 1907-1914 influenciado por Cézanne. Fue iniciado por Picasso con su obra "Las señoritas de Avignon" en 1907. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles en 1908 al referirse a las pinturas de Braque. El cubismo se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas planas en lugar de una sola perspectiva tradicional, rompiendo con las convenciones del arte anterior.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se dividió en Cubismo Analítico, con formas geométricas y colores apagados, y Cubismo Sintético, con formas más figurativas y uso de collage. El cubismo influyó en otras vanguardias y marcó el inicio de la ruptura con la pintura tradicional.
Este documento describe el arte abstracto y el trabajo del pintor estadounidense Jackson Pollock. Explica que el arte abstracto se enfoca en los aspectos cromáticos y de forma en lugar de imitar modelos naturales, y que surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo. Describe que Pollock desarrolló la técnica del dripping, vertiendo y salpicando pintura directamente sobre el lienzo sin usar pinceles, y que su pintura más famosa "#5, 1948" estableció un récord de subasta al venderse en $140 mill
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
Historia del diseño picasso y el cubismo y movimiento dadaNestor Guano
Este documento presenta información sobre el cubismo y el dadaísmo, dos movimientos artísticos de principios del siglo XX. Describe las características y orígenes de cada movimiento, así como ejemplos de obras realizadas por cinco artistas utilizando las técnicas del cubismo y el dadaísmo. Incluye también una breve biografía de Pablo Picasso, pionero del cubismo.
El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
El cubismo surgió en Francia entre 1907-1914 influenciado por Cézanne. Fue iniciado por Picasso con su obra "Las señoritas de Avignon" en 1907. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles en 1908 al referirse a las pinturas de Braque. El cubismo se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas planas en lugar de una sola perspectiva tradicional, rompiendo con las convenciones del arte anterior.
El cubismo surgió a comienzos del siglo XX como un movimiento artístico que rompió con la representación tradicional de la realidad. Se caracterizó por descomponer los objetos en formas geométricas desde múltiples perspectivas. Sus principales exponentes fueron Picasso y Braque. El cubismo evolucionó de una etapa analítica a una sintética e influyó en otros movimientos como el cubismo literario liderado por Apollinaire.
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico revolucionario iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y la representación realista al analizar objetos desde múltiples ángulos y descomponer sus formas en geometrías básicas. El documento explora la evolución del cubismo y sus principales características y exponentes, incluyendo Picasso, Braque y Juan Gris.
El documento describe el origen y desarrollo del cubismo. Señala que el movimiento surgió en 1907 en París, liderado por Picasso y Braque. El cubismo rechazó la perspectiva tradicional y la imitación de la naturaleza, representando objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. Pasó por etapas analítica, hermética y sintética, evolucionando hacia formas más comprensibles mientras mantenía su enfoque geométrico y multidimensional.
El documento describe la abstracción lírica y el expresionismo abstracto. La abstracción lírica surgió en 1912 y utiliza el color y ritmo para expresar procesos emocionales sin representar objetos. Sus principales exponentes fueron Wassily Kandinsky y Paul Klee. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los 1940 y se caracteriza por pinturas de gran formato con trazos figurativos o abstractos. Sus principales representantes fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko.
La pintura abstracta surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que no utiliza figuras representativas. Fue iniciada por pioneros como el ruso Wassily Kandinsky y el suizo Paul Klee, quienes exploraron nuevas formas de representación visual a través de elementos como puntos, líneas y planos en lugar de imágenes figurativas. El documento explora el origen y desarrollo de este estilo pictórico abstracto.
El cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia, cuyos principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris. Rechazaba la perspectiva renacentista y representaba los objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, fragmentando las formas y eliminando la profundidad espacial. Pasó por las etapas del Protocubismo, Cubismo Analítico y Cubismo Sintético, evolucionando hacia la geometrización de las formas y la importancia de la construcción sobre el color.
La abstracción lírica o espontánea se aleja de formas definidas y se basa en acciones libres y espontáneas del artista sin preparación. Los materiales y técnicas como el chorreado, frottage, grattage y collage son esenciales para esta corriente que surgió después de la Segunda Guerra Mundial como expresión de sentimientos a través de la experimentación. Artistas como Kandinsky y Klee fueron precursores de este estilo informal que influyó en artistas mexicanos también.
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por artistas como Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y usar formas geométricas en lugar de líneas. Introdujo la "perspectiva múltiple" y eliminó el color sugerente del impresionismo en favor de tonos más apagados.
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
El Cubismo surgió en 1907 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva convencional al descomponer figuras en planos geométricos que representaban múltiples puntos de vista simultáneos. La influencia de Cézanne también fue clave, promoviendo el uso del color y forma en lugar del dibujo. El Cubismo creó un nuevo lenguaje visual y relación entre espectador y obra al requerir la reconstrucción mental de las imágenes descompuestas.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la pintura tradicional al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. Requiere del espectador un esfuerzo mental para reconstruir las figuras. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages.
El movimiento impresionista se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. El postimpresionismo surgió luego, continuando con el uso de colores vivos pero buscando mayor emoción. Movimientos como el fovismo se caracterizaron por el uso de colores intensos y formas distorsionadas para expresar sentimientos, al igual que el expresionismo. El cubismo representó objetos desde diferentes ángulos en un mismo plano a través de
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
El documento describe la historia y características del arte abstracto. Comenzó en el siglo XIX con movimientos como el romanticismo e impresionismo que buscaban la independencia del arte de la representación de objetos. En el siglo XX, el cubismo, fauvismo y suprematismo fueron influyentes en el desarrollo del arte abstracto. Artistas como Kandinsky, Mondrian y Pollock crearon obras abstractas que usaban formas geométricas y colores puros para expresar emociones.
Este documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos como el impresionismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo, constructivismo, Bauhaus, surrealismo y expresionismo abstracto. Describe sus características clave y nombra a algunos de sus exponentes más importantes.
Este documento analiza un cuadro cubista de 1908 del pintor suizo. El cuadro distorsiona y superpone elementos de un paisaje para mostrar la experiencia visual de acumular información sobre objetos. El análisis formal muestra cómo los elementos del paisaje se han geometrizado intensamente en formas de ocre y verde. La función del cuadro es totalmente novedosa y refleja la idea del artista sobre la realidad.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y utilizar formas geométricas. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles y tuvo fases analítica, hermética y sintética. Otros artistas cubistas importantes fueron Fernand Léger y Juan Gris.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
El cubismo surgió a comienzos del siglo XX como un movimiento artístico que rompió con la representación tradicional de la realidad. Se caracterizó por descomponer los objetos en formas geométricas desde múltiples perspectivas. Sus principales exponentes fueron Picasso y Braque. El cubismo evolucionó de una etapa analítica a una sintética e influyó en otros movimientos como el cubismo literario liderado por Apollinaire.
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico revolucionario iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y la representación realista al analizar objetos desde múltiples ángulos y descomponer sus formas en geometrías básicas. El documento explora la evolución del cubismo y sus principales características y exponentes, incluyendo Picasso, Braque y Juan Gris.
El documento describe el origen y desarrollo del cubismo. Señala que el movimiento surgió en 1907 en París, liderado por Picasso y Braque. El cubismo rechazó la perspectiva tradicional y la imitación de la naturaleza, representando objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. Pasó por etapas analítica, hermética y sintética, evolucionando hacia formas más comprensibles mientras mantenía su enfoque geométrico y multidimensional.
El documento describe la abstracción lírica y el expresionismo abstracto. La abstracción lírica surgió en 1912 y utiliza el color y ritmo para expresar procesos emocionales sin representar objetos. Sus principales exponentes fueron Wassily Kandinsky y Paul Klee. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los 1940 y se caracteriza por pinturas de gran formato con trazos figurativos o abstractos. Sus principales representantes fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko.
La pintura abstracta surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que no utiliza figuras representativas. Fue iniciada por pioneros como el ruso Wassily Kandinsky y el suizo Paul Klee, quienes exploraron nuevas formas de representación visual a través de elementos como puntos, líneas y planos en lugar de imágenes figurativas. El documento explora el origen y desarrollo de este estilo pictórico abstracto.
El cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia, cuyos principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris. Rechazaba la perspectiva renacentista y representaba los objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, fragmentando las formas y eliminando la profundidad espacial. Pasó por las etapas del Protocubismo, Cubismo Analítico y Cubismo Sintético, evolucionando hacia la geometrización de las formas y la importancia de la construcción sobre el color.
La abstracción lírica o espontánea se aleja de formas definidas y se basa en acciones libres y espontáneas del artista sin preparación. Los materiales y técnicas como el chorreado, frottage, grattage y collage son esenciales para esta corriente que surgió después de la Segunda Guerra Mundial como expresión de sentimientos a través de la experimentación. Artistas como Kandinsky y Klee fueron precursores de este estilo informal que influyó en artistas mexicanos también.
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por artistas como Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y usar formas geométricas en lugar de líneas. Introdujo la "perspectiva múltiple" y eliminó el color sugerente del impresionismo en favor de tonos más apagados.
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
El Cubismo surgió en 1907 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva convencional al descomponer figuras en planos geométricos que representaban múltiples puntos de vista simultáneos. La influencia de Cézanne también fue clave, promoviendo el uso del color y forma en lugar del dibujo. El Cubismo creó un nuevo lenguaje visual y relación entre espectador y obra al requerir la reconstrucción mental de las imágenes descompuestas.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la pintura tradicional al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. Requiere del espectador un esfuerzo mental para reconstruir las figuras. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages.
El movimiento impresionista se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. El postimpresionismo surgió luego, continuando con el uso de colores vivos pero buscando mayor emoción. Movimientos como el fovismo se caracterizaron por el uso de colores intensos y formas distorsionadas para expresar sentimientos, al igual que el expresionismo. El cubismo representó objetos desde diferentes ángulos en un mismo plano a través de
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
El documento describe la historia y características del arte abstracto. Comenzó en el siglo XIX con movimientos como el romanticismo e impresionismo que buscaban la independencia del arte de la representación de objetos. En el siglo XX, el cubismo, fauvismo y suprematismo fueron influyentes en el desarrollo del arte abstracto. Artistas como Kandinsky, Mondrian y Pollock crearon obras abstractas que usaban formas geométricas y colores puros para expresar emociones.
Este documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos como el impresionismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo, constructivismo, Bauhaus, surrealismo y expresionismo abstracto. Describe sus características clave y nombra a algunos de sus exponentes más importantes.
Este documento analiza un cuadro cubista de 1908 del pintor suizo. El cuadro distorsiona y superpone elementos de un paisaje para mostrar la experiencia visual de acumular información sobre objetos. El análisis formal muestra cómo los elementos del paisaje se han geometrizado intensamente en formas de ocre y verde. La función del cuadro es totalmente novedosa y refleja la idea del artista sobre la realidad.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y utilizar formas geométricas. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles y tuvo fases analítica, hermética y sintética. Otros artistas cubistas importantes fueron Fernand Léger y Juan Gris.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que surgió en Francia entre 1907 y 1914, fundado por Pablo Picasso, Georges Braque y otros artistas. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneos mediante formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en otros campos como la literatura y la arquitectura.
Pablo Picasso fue una de las figuras más importantes del arte del siglo XX. Experimentó con diferentes estilos como el cubismo y el expresionismo que revolucionaron la pintura. Una de sus obras más famosas fue Las señoritas de Aviñón, que marcó el inicio del cubismo al descomponer las figuras en esquemas geométricos. Más tarde, su pintura Guernica se convirtió en un poderoso alegato contra la guerra.
El documento proporciona información sobre el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920. Explica que surgió en París de la mano de artistas como Picasso, Braque y Metzinger, quienes desarrollaron nuevas técnicas como el collage y la geometrización de formas. También señala algunas características del cubismo como el uso de formas geométricas y la ausencia de perspectiva tradicional.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y se desarrolló principalmente en la pintura aunque también tuvo expresiones en la literatura y la arquitectura.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y literarios y se considera una de las revoluciones más importantes en el arte desde el Renacimiento.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo, incluyendo su origen en París en 1907, sus principales exponentes como Picasso y Braque, y sus diferentes etapas. El Cubismo se caracterizó por representar figuras de forma geométrica y desde múltiples perspectivas, influyendo notablemente en el arte moderno.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que rompió con las convenciones del arte renacentista. Se divide en tres etapas: cubismo primitivo, analítico y sintético. Destacan Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El poeta Guillaume Apollinaire también influyó en el cubismo literario.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que rompió con las convenciones del arte renacentista. Se divide en tres etapas: cubismo primitivo, analítico y sintético. Destacan Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. En literatura, Guillaume Apollinaire inició el cubismo literario en 1910 con experimentos poéticos.
Presentación de los diferentes movimientos artísticos que tienen lugar en la primera mitad de siglo XX, es decir, todo el nuevo arte europeo que comienza en torno en 1910 y llega hasta 1945, coincidiendo con el fin de la 2ª Guerra Mundial.
Las diferentes tendencias artísticas que se desarrollan en este momento reciben el nombre de «vanguardias artísticas» y son principalmente las siguientes: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo, incluyendo sus antecedentes (la fotografía, descubrimientos arqueológicos, Paul Cézanne y el arte Fauvista), sus diferentes clases (Cubismo Cezanniano, Cubismo Analítico, Cubismo Sintético y Cubismo Órfico), sus características principales como rechazar la perspectiva y dar prioridad a la línea y la forma, y su influencia en la escultura.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que surgió en 1907 en Europa y marcó una fuerte distancia de la pintura tradicional. Fue llamado así por el crítico Louis Vauxcelles, quien notó que las pinturas de Georges Braque y otros artistas "reducían los paisajes y figuras humanas a insípidos cubos". Picasso y Braque son considerados los fundadores del cubismo, caracterizado por la perspectiva múltiple y el uso de formas geométricas para descomponer los objetos en el lienzo.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo. Señala que el Cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1909 influenciado por Picasso, Braque, y el arte africano. El Cubismo rompió con las apariencias naturales mediante la representación de múltiples perspectivas y la fragmentación de formas. Picasso desarrolló el Cubismo analítico y sintético. El documento también sugiere una actividad para que los estudiantes creen una imagen cubista.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus características principales, autores clave como Picasso, Braque y Gris, y las diferentes etapas del cubismo analítico, hermético y sintético. Se describe la vida y obra de Picasso, incluyendo algunas de sus obras más importantes como Las señoritas de Avignon, El guernica y La vida. El cubismo rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista geométricos.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con el realismo y la perspectiva al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano usando formas geométricas y tonos apagados. Sus principales características incluyen la ausencia de un punto de vista único y profundidad, así como el uso de collage.
Este documento presenta información biográfica sobre Pablo Picasso y describe el movimiento artístico del cubismo que él ayudó a desarrollar. Explica que Picasso nació en 1881 en España y se convirtió en el líder del movimiento cubista a principios del siglo XX. También describe las diferentes fases del cubismo analítico y sintético y cómo Picasso y otros artistas revolucionaron el arte al descomponer formas en planos geométricos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Tema 3. el cubismo
1. El Cubismo
Diana Paola Valdez Diaz 4 H
Mtra. Janette Ramirez
Bachillerato de la Universidad
Autónoma de Aguascalientes
2. Generalidades
• Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907,
fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de
Avignon, que será el punto de partida.
• Creador: Guillieme Apollinare
3. • Técnica literaria: Caligrama. Consiste en la creación de
poemas, los cuales deben de formar la figura de lo que
trata el poema
4. Representante
• Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno
María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad
Ruiz y Picasso
5. Cubismo
• El cubismo fue el más importante porque fue el
primero y el que desencadenó todo el proceso de
las vanguardias
• El término lo acuño el critico francés llamado
Louis Vauxcelles afirmando las pinturas de Baque
estaban hechas con cubos
• No solo revolucionó la pintura, marcó un antes y
un después en la literatura
6. • Se inicio en 1907 en Paris en la pintura
• Se unieron al movimiento George Braque, Fernand Léger, Juan Gris y el poeta Guillaume Apollinare
• Se caracteriza porque rompe con la perspectiva tradicional y da un nuevo enfoque a la forma de concebir a la pintura
• La pintura trata de recoger múltiples perspectivas de las cosas, se representa en el mismo plano de objetos de
diferentes puntos de vista. Los tonos son apagados aunque luego van evolucionando y la gama cromática se amplia
• La idea intelectual es tan importante como la pintura
• El concepto es lo importante, se necesita una labor critica que explique la obra
• Desde la perspectiva pictórica, el cubismo tiene influencia en las esculturas africanas y en la obra de Paúl Cézzane
• En la aparición de la fotografía hizo que los artistas buscaran otras vías de expreison diferentes
Se puede subdividir en la etapa analítica y en la etapa sintética
7. • Cubismo Analítico(1909-1912): Elimina el color original de las
representaciones y tiende a tonalidades monocromáticas
• Es importante, mas que el color, es la geometrización y la
descomposición de la realidad desde este paradigma
• Los objetos, naturaleza y persona son analizados desde diferentes
puntos de vista fragmentando los volúmenes y creando planos
independientes que suelen mostrar diferentes puntos de luz
• A este periodo se le conoció como hermético porque era difícil de
interpretar
• Ejemplos:
-Muchacha con bandolina.- Picasso
-El gran desnudo.- Braque
Cubismo Analítico
8. Cubismo Sintético
• El cubismo sintético se extiende desde 1912
hasta 1914 cuando estalla la primera aguerrqa
mundial
• En esta etapa Braque y Picasso comienzan a
introducir elementos novedosos al cuadro
como: números, letras, trozos de periódico,
fósforos, hule, papel pintado, partituras,
naipes. Es decir, la técnica del papel collage
• La gama de colores se extiende, las figuras no
son tan abstractas y son más reconocibles
• Podemos señalar el clarinete, frutero, vaso de
Braque o el jugador de cartas y Guitarra y hoja
de música de Picasso
9. Literatura
• Destaca el autor francés Guillaume Apollinare
• Se caracteriza por el empleo del caligrama, este mismo busca una nueva
forma de formalidad que le de una nueva perspectiva al escrito. El
caligrama se puede leer como un poema, pero a la vez tiene una visión
propia. Una imagen que lo lleva mas allá de la unión de la sintactica-
semantico
• Se trata de eliminar lo anecdótico, buscando vias para expresar los
estados de animo
• Se va a prescindir de la puntuación, de la metrica tradicional y se abre el
poema a una nueva temporalidad donde el pasado, el presente y el
future no tienen fronteras precisas