Este plan de clase describe las actividades de teatro para estudiantes de segundo año durante cinco semanas. Los objetivos son enseñar a los estudiantes a expresar emociones y sentimientos a través del cuerpo y la voz. Las actividades incluyen identificar emociones, observar pantomimas, explorar el movimiento y la voz para comunicar estados de ánimo, y crear personajes usando expresión corporal y vocal. El plan evalúa la comprensión de los estudiantes a través de bitácoras y redacciones.

1. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha:
20 al 24 de agosto, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima.
Reconocer, expresar emociones y sentimientos a través de la expresión corporal y vocal.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Apreciación.
Tema: Identificación de
emociones y estados de animo,
por medio del cuerpo y de la
voz, para comunicarse con otros.
Apertura: ¿Cómo puede comunicarse
mediante la emoción o un estado de ánimo?
Desarrollo: El alumno expresa de manera oral
su opinión de cómo puede manejar
las emociones por medio de:
El cuerpo.
La voz.
Cierre:
Los alumnos redactan su opinión respecto del
que manera puede manejar las
emociones por medio del cuerpo y
la voz citando tres ejemplos para
cada caso.
2 sesiones. Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Diccionario teatral.
Evaluación: Bitácora.
El alumno describe la diferencia
entre emoción y estado de ánimo.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Emoción.
Estado de ánimo.
Expresión corporal.
Expresión gestual.
Expresión vocal.
—Habilidades y destrezas:
Oral y escrita.
—Actitudes y valores:
De crítica y de opinión.
Transversalidad:
Español redacción.
Formación de valores.
Equidad de género.
Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
Observaciones:

2. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha:
27 al 31 de agosto, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima.
Reconocer, expresar emociones y sentimientos a través de la expresión corporal y vocal.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Apreciación.
Tema: Observación del uso del
gesto, del movimiento, de la voz
y del desplazamiento en un
espectáculo de pantomima,
mímica o expresión corporal.
Apertura: ¿De qué manera se puede actuar
sin el uso de palabras?
Desarrollo:
Los alumnos pueden observar un espectáculo
de mímica o pantomima o bien mediante una
breve representación de pantomima
presentada por los alumnos se desglosa las
acciones realizadas:
Gesto.
Movimiento.
Desplazamiento.
Voz (en caso de ser necesario)
Cierre:
En dos columnas el alumno describe lo
observado durante la representación.
Columna uno: el mensaje transmitido.
Columna dos: gesto, desplazamiento,
movimiento, voz que se realizó.
2 sesiones. Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora.
Conclusiones de la importancia
en el manejo de la expresión
corporal en una representación de
pantomima o mímica.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Mímica.
Pantomima.
Gesto.
Desplazamiento.
Movimiento.
—Habilidades y destrezas:
Expresión oral y escrita.
—Actitudes y valores:
Respeto de opinión y expresión
hacia los demás.
Transversalidad:
Español. Formación de valores,
equidad de género.
Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
Observaciones:

3. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha:
3 al 7 de septiembre, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima.
Reconocer, expresar emociones y sentimientos a través de la expresión corporal y vocal.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Expresión.
Tema: Exploración del
movimiento gestual y de la voz
para comunicar distintos estados
de ánimo y emociones.
Apertura:
¿Qué es un estado de ánimo o emoción?
Desarrollo:
El alumno escenifica mediante una situación
dada previamente (tristeza, dolor, furia,
alegría o cualquier otra emoción o estado de
ánimo)
Cierre:
El alumno redacta sus conclusiones de cómo
los actores manifiestan estados de ánimo y
emociones en su actuación.
2 sesiones. Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora.
El alumno redacta sus
conclusiones de cómo el
movimiento gestual y la voz
ayudan para comunicar los
estados de ánimo y emociones.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Movimiento gestual.
Voz.
Estado de ánimo.
Emoción.
—Habilidades y destrezas:
Controla y hace buen uso de su
cuerpo y voz en el ámbito
familiar, escolar y comunidad.
Tiene una mejor expresión oral
para socializar.
—Actitudes y valores:
Respeto de opinión y expresión
hacia los demás.
Transversalidad:
Educación física. Expresión
corporal.
Formación de valores y equidad
de género.
Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
Observaciones:

4. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha:
10 al 14 de septiembre, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima.
Reconocer, expresar emociones y sentimientos a través de la expresión corporal y vocal.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Expresión.
Tema: Aplicación del gesto para
manifestar estados de ánimo y
emociones en los personajes.
Apertura: ¿Qué pasaría si los gestos, estados
de ánimo o emociones son mal interpretados
por el actor?
Desarrollo: (equipos)
Los alumnos improvisan una breve historia,
en los cuales se da énfasis al uso del
gesto. Duración de cada historia de 3 a
5 minutos.
Cierre:
El alumno analiza y da sugerencias de las
posibilidades del gesto en las actuaciones para
mejorarlas.
2 sesiones. Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Obras cortas de teatro.
Evaluación: Bitácora.
Redacción de usar correctamente
el gesto en las actuaciones y el
significado del mismo.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Gesto.
Personaje.
Estado de ánimo.
Emociones.
—Habilidades y destrezas:
Maneja la expresión corporal,
según el ambiente o medio en que
se desenvuelve.
—Actitudes y valores:
Respeto a sus semejantes.
Respeto a las instituciones.
Transversalidad:
Español.
Equidad de género (respeto a sus
semejantes de dichos lugares)
Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
Observaciones:

5. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha:
17 al 21 de septiembre, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima.
Reconocer, expresar emociones y sentimientos a través de la expresión corporal y vocal.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Expresión.
Tema: Creación de personajes y
narraciones mediante el cuerpo,
con base en la expresión no
verbal y vocal.
Apertura: ¿Cómo puedes darle vida a los
personajes teatrales?
Desarrollo: Equipos.
El alumno redacta una narración corta en
equipos y la escenifica en la que crea
personajes a través de la expresión corporal,
vocal y no verbal.
Cierre:
Los alumnos comentan sobre la expresión
corporal, vocal y no verbal, proponiendo
soluciones a los posibles errores de la
representación.
2 sesiones. Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora.
El alumno redacte la diferencia
entre la expresión vocal y la
expresión no verbal.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Expresión no vocal.
Expresión verbal.
—Habilidades y destrezas:
Maneja expresión corporal.
Expresión oral y escrita.
—Actitudes y valores:
Inclusión y respeto hacia las
personas diferentes a su
condición.
Transversalidad:
Español. Redacción.
Equidad de género.
Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
Observaciones: Previamente el alumno redacta una narración breve en la que maneje principalmente la expresión corporal, vocal y no verbal para su escenificación.

6. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 24-28 de septiembre, y
1 al 5 de octubre, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima.
Reconocer, expresar emociones y sentimientos a través de la expresión corporal y vocal.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Contextualización.
Tema: Reflexión acerca del
teatro actual como profesión.
Apertura: ¿Qué es ser un profesionista de
teatro?
¿Quiénes intervienen en la producción de una
obra de teatro?
Desarrollo
El alumno investiga a algún personaje del
teatro (actor, director, escenográfo,
tramoyista, maquillista, técnico de sonido,
director, orquesta, acomodadora, actor
eventual, aprendiz, coreógrafo, coro, director
de publicidad, luminotécnico, utilero, etc.)
Expone en clase las funcione que desempeñan
en clase.
Cierre:
Los alumnos expresan sus reflexiones y se
retroalimentan de las respuestas de sus
compañeros.
4 sesiones. Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Evaluación: Bitácora
El alumno da una definición
grupal de lo que es un
profesionista de teatro.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Profesional de teatro.
—Habilidades y destrezas:
Jerarquiza información.
Expresión oral y escrita.
—Actitudes y valores:
Inclusión y respeto hacia las
personas diferentes a su
condición.
Transversalidad:
Español. Redacción.
Equidad de género.
Aprendizajes esperados: Compara algunas formas de expresión artística presentes en México.
Observaciones:

7. Plan clase
Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura:
Artes-Teatro
Grado y grupo:
2do. año- -5-
Nombre del profesor:
Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa.
Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha:
8 al 12 de octubre, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima.
Reconocer, expresar emociones y sentimientos a través de la expresión corporal y vocal.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos
instrumentos y/o
Actividades para evaluar
Competencias
Transversalidad
Eje: Contextualización.
Tema: Selección de un personaje
del mundo del teatro para
identificar sus alcances sociales.
Apertura:
¿Puede un actor de teatro influir en la
sociedad?
Desarrollo:
Los alumnos investigan sobre la influencia
social que algún profesionista del teatro
extranjero o nacional de la comunidad pueda
ejercer.
Expone en clase.
Cierre:
Concluye con una opinión de cómo puede
haber influenciado a la sociedad el personaje
investigado.
2 sesiones. Aula ambiente.
Bitácora del alumno.
Diccionario teatral.
Evaluación: Bitácora.
El alumno describe como en sí el
teatro puede influenciar a la
sociedad.
Competencia que favorece:
Artística y cultural.
—Conocimientos:
Profesional de teatro.
—Habilidades y destrezas:
Jerarquiza información escrita.
Oral y escrita.
—Actitudes y valores:
De crítica y de opinión.
Transversalidad:
Español. Redacción y oralidad
Formación de valores.
Aprendizajes esperados: Compara algunas formas de expresión artística presentes en México.
Observaciones: Los alumnos investigan sobre algún profesionista del teatro extranjero o nacional de la comunidad cercana al alumno.