Este documento resume la historia y el impacto de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía bajo la primacía de la arquitectura, y orientar la producción estética hacia las necesidades de amplios sectores sociales. Impulsó un estilo funcional y racional en el diseño industrial, arquitectónico y gráfico que influyó enormemente en el diseño moderno. La escuela se trasladó por tres ciudades antes de cerrar

1. Reforma y Vanguardia
1919-1933

2. Contenido:
•Antecedentes Históricos
•La Bauhaus
•Principales Exponentes
•Cánones Estéticos
•Diseño Industrial
•Diseño Arquitectónico
•Diseño Gráfico

3. “La recuperación de los métodos artesanales en la
actividad constructiva, elevar la potencia artesana
al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar
comercializar los productos que, integrados en la
producción industrial, se convertirían en objetos
de consumo asequibles para el gran público”
Walter Gropius
Walter Gropius, 1883-1969: Arquitecto, fundador y
maestro de forma en la carpintería

5. La Staatliche Bauhaus o simplemente la Bauhaus, fue la
escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919
por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por
las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en
el año 1933.
Unión de términos Alemán:
• Bau: Construcción
• Haus: Casa

6. Los antecedentes de la Bauhaus los
encontramos en las consecuencias que
tuvo la industrialización ocurrida
primero en Inglaterra y más tarde en
Alemania durante el siglo XIX y los
cambios que originó en las condiciones
de vida y producción de los artesanos y
la clase obrera.
Entre ellas destaca la proletarización de
amplios sectores de la población pero
también el hecho de que así se
pudieron racionalizar y abaratar los
costos de producción de bienes.
Antecedentes

7. Esta creciente industrialización tuvo su
principal crítico en el escritor ingles
John Ruskin que propuso renunciar al
trabajo con máquinas y retornar a un
pasado donde la producción tuviera un
rostro más humano; esta época la sitúa
en el periodo medieval como refleja su
libro "The stones of Venice".
Antecedentes

8. Geografía
"La Escuela Bauhaus"
se asentó en tres
ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín

9. Cronología
I Época, Weimar
1919-1923
Termina la 1° Guerra Mundial con la firma del Tratado de
Versalles. Alemania queda derrotada; se funda la república de
Weimar. Se crea la Bauhaus (21 de Marzo ) en la Cd. de
Weimar. El arquitecto Walter Gropius es el director de la
escuela.
III Época, Dessau 1925-1929
La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se
traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín,
Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex estudiantes, se unen al
profesorado. Se crea un curso de “Arte tipográfico y
publicitario”, con Bayer como profesor, integrado al taller de
Imprenta.
Berlín 1930-1933:
El gobierno local disuelve la Bauhaus de Dessau. Mies
traslada la escuela a Berlín, donde opera brevemente a escala
mucho menor. La Bauhaus de Dessau: Escuela superior de
Diseño que incluye la arquitectura y el
Diseño de muebles para la producción
Industrial.

10. Profesores
Johannes Itten: Pintor y profesor de arte
Lyonel Feininger: Pintor
Paul Klee: Pintor
Wassily Kandinsky: Pintor
Oskar Schlemmer: Pintor
Lothar Schreyer: Escritor, dramaturgo, pintor
Gerhard Marcks: Escultor
Gertrud Grunow: Profesora de música
Josef Albers: pintor y docente de arte
Pintores
Escultores
Arquitectos
Urbanistas
Tipógrafos
Grabadores
Tejedores
Artesanos

11. “ La Bauhaus intenta formar en estos talleres un tipo nuevo, aún no
existente, de colaboradores para la Industria y la artesanía, que
dominen tecnología y forma en igual medida.“
Principios Programáticos
W. Gropius
LosTalleres

12. Se crea el Curso Básico (Vorkus), con el pintor Johannes Itten como
profesor. Todos los estudiantes que ingresan siguen este curso, que
trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales.
La influencia de Itten se nota en el expresionismo que domina la
tipografía de la Bauhaus.
LosTalleres

13. Profesores
Johannes Itten: Pintor y profesor de arte
Lyonel Feininger: Pintor
Paul Klee: Pintor
Wassily Kandinsky: Pintor
Oskar Schlemmer: Pintor
Lothar Schreyer: Escritor, dramaturgo, pintor
Gerhard Marcks: Escultor
Gertrud Grunow: Profesora de música
Josef Albers: pintor y docente de arte
Pintores
Escultores
Arquitectos
Urbanistas
Tipógrafos
Grabadores
Tejedores
Artesanos

14. Constructivismo
Racionalismo
Funcionalismo
The Stijl
Estilos

15. Ideología
• Elevar el estatus de objetos
como: sillas, lámparas, tazas de
té, etc. al nivel de las artes,
pinturas, esculturas, etc. (Unir
las nuevas tecnología al arte)
• Mantener contacto con los
líderes de la industria, para
eventualmente independizarse
del apoyo gubernamental y
venderle los diseños a la
industria directamente.
Bauhaus tenía tres puntos básicos en su ideología:
• Rescatar todas las artes del aislamiento en que se
encontraban, motivando a los artistas a trabajar
cooperativamente uniendo sus habilidades. (integración de
las artes hacia la funcionalidad)

16. • Teoría de la Gestalt
• Lenguaje de la visión
• Traslación: Trazar correspondencias entre marcas gráficas,
lineales, y una serie de exposiciones no gráficas, como el
color la música, la intuición espiritual o la percepción visual
• Significante & Significado
• Retícula: Forma estructural que articula el espacio según un
tramado de oposiciones
• Oposición continuidad y discontinuidad
• Balance asimétrico, pero rítmico
DiseñoGráfico

17. (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine,
1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado
alemán y posteriormente francés.
Kandinsky compaginó sus estudios de
derecho y economía con clases de dibujo y
pintura. Al tiempo que se interesaba por la
cultura primitiva y las manifestaciones
artísticas populares rusas, muy
especialmente por el arte propio de la
región de Volodga, rico en ornamentos,
también descubrió la obra de Rembrandt y
Monet.
Kandinsky

18. Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky
abandonó la docencia y fue a estudiar
pintura a Munich, renunciando a un porvenir
académico ya consolidado. En esta ciudad
asistió a las clases de F. Stuck y en ellas
conoció a Paul Klee, con el que mantendría
una sincera y prolongada amistad.
Su interés por el color está presente desde el
comienzo de su carrera, y se puede apreciar
en sus primeras pinturas la influencia del
postimpresionismo, el fauvismo y el
Jugendstil alemán.
Kandinsky

19. Estilo
Logo Mobil
Chermayeff & Geismar Asociates
Futura
La o representa al producto (petróleo)
con una perfección geométrica
Logo abc
Paul Rand, 1962
Universal
Las formas limpias y regulares
de las letras traducen la
autoridad regular, unificada y
estable de la corporación.

20. Presentaciones

21. Con sus fotogramas abstractos,
perspectivas no convencionales, el uso
del fotograma, el montaje, el collage, las
exposiciones múltiples, fue un pionero
de la fotografía experimental.
Al mismo tiempo, fue uno de los
primeros en considerar el valor de la
fotografía como un instrumento del arte
comercial y la publicidad.
Moholy-Nagy

22. Alcanzar una nueva síntesis estética
mediante la integración de todos los
géneros del arte y todas las ramas de la
artesanía bajo la primacía de la
arquitectura.
Alcanzar una síntesis social mediante la
orientación de la producción estética hacia
las necesidades de un amplio espectro de
clases sociales.
Un objeto viene determinado por su
esencia. Para proyectarlo y que funcione
correctamente se debe investigar en primer
lugar esta esencia, para que
posteriormente satisfaga en la práctica sus
funciones, y sea bonito, duradero y barato.
Diseño Industrial

23. La idea de la Bauhaus fue crear muebles
de menor precio, introduciendo
elementos de ingeniería. A la vez, se
buscaba que estos elementos de uso
diario alcanzaran valor artístico, al nivel
de la pintura y la escultura.
Es así que en las creaciones se fue
integrando el metal y se desarrolló un
sentido práctico, que facilitaba la
utilización de los avances tecnológicos en
la fabricación de muebles. La mentalidad
es que en cada espacio todo sea sencillo,
moderno y funcional. Así se trabajan los
muebles de este estilo, como el que
podemos apreciar en la imagen.
Diseño Industrial

24. Gropius logró implementar el uso de los
avances tecnológicos en la fabricación de
muebles, pero no fue el único creador de
los muebles de estilo Bauhaus. Le
acompañaron otros docentes de esta
escuela como Mies Van Der Rohe, Marcel
Breuer, entre otros.
Diseño Industrial

25. Diseño Industrial
Lámpara de mesa
Karl J. Jucker y Wilhelm Wagenfeld, 1923-24

26. En esta lámpara se lee con claridad el
programa de la Bauhaus de la época:
•Acentuada utilización de materiales
técnicos (metal y cristal),
•Transparencia de la función en cada
componente (a través de la columna de
cristal se ve subir el cable).
•forma estética basada en la armonía
de cuerpos básicos simples.
“Comerciantes y fabricantes se burlaban de nuestros
productos. Tenían aspecto de productos baratos
realizados con máquinas, pero era en realidad artesanía
cara. Las objeciones eran correctas.”
La Bauhaus

27. Servicio de té, Plata
Marianne Brandt, 1924
La Bauhaus

28. Tetera
Marianne Brandt, 1924
Láminas de latón plateado y ébano por dentro

29. La tipografía de la Bauhaus se impuso
una nueva apariencia a partir de las de la
exposiciones de la escuela. Esta se
basaba en los grabados de De Stijl y el
constructivismo ruso, estos anunciaban
la reivindicación de la modernidad.
Negro, blanco y rojo eran los colores
principales. Lo que era significativo para
el contenido se destacaba o se
subrayaba.
Tipografía

30. La página impresa ya no era simétrica,
sino compuesta en equilibrio asimétrico;
bloques, bandas y líneas eran ineludibles.
Moholy-Nagy, un gran conocedor de la
vanguardia constructivista, fue quien la
introdujo en la Bauhaus, dando el
impulso decisivo a la nueva tipografía.
Tipografía

31. Bauhaus Font, Bayer
Tipografía

32. • Distribución Espacial
• Vuelta a la construcción
a las formas elementales
• Orden sistemático y científico
Arquitectura

33. Arquitectura

34. Arquitectura

35. Arquitectura

36. Arquitectura

37. Arquitectura

38. Arquitectura

39. Arquitectura

40. Arquitectura

41. Conclusión
• La Bauhaus fue de gran importancia
en su época debido a los talleres
impartidos y a sus grandes profesores
y al estilo que se origino es esta
escuela.
• Retomando valores como el
funcionalismo ,racionalismo y el uso
de materiales, formas puras, Esta
escuela llevo el arte a otro nivel, en la
actualidad se toman en cuenta los
valores de la Bauhaus.

42. Conclusión
• Fue un escape para los alumnos
después de la segunda guerra
mundial.
• En la Arquitectura la forma no era lo
mas importante si no la función
• Los alumnos tenias como fin superar
la arquitectura tradicional de antaño
• Tener en cuenta la Tecnología surgida
como respuesta a las necesidades de
los individuos desde una perspectiva
social.

43. Referencias
• Droste, M. “Bauhaus” (N/D) Ed.
Taschen.
• Whitford, F. “La Bauhaus”. (1991)
España, Ed. Destino

44. Arte
Paul Klee: Solution “ee” of the Gropius
Birthday Assignment, 1924.

45. Arte
Wassily Kandinsky: “Joyful Arising”
Color lithograph from Bauhaus Master’s
portfolio, 1923.

46. Arte
Cartel de Joost Schmidt para la exposición
Bauhaus de 1923 en Weimar

47. Piedra y Metal

48. Madera

49. Cerámica

50. Tejido

53. 1933
Cierra la Bauhaus de Berlín. Durante los años treinta, numerosos
estudiantes y profesores emigran a los EUA, incluyendo a Gropius, Mies,
Bayer, Moholy-Nagy y Albers. Tienen carreras influyentes como educadores
y en ejercicio profesional
La Bauhaus

54. 1937
Un grupo de industriales de Chicago funda una escuela de diseño y contrata a Moholy-
Nagy como director. La escuela, llamada la nueva Bauhaus, es reubatizada como
Escuela de Diseño y luego como Instituto de Diseño. Gyorgy Kepes enseña fotografía y
diseño gráfico, inspirándose en la psicología de la Gestalt.
La Bauhaus

55. 1938
MOMA celebra la exposición Bauhaus 1919-1928, organizada por Herbert
Bayer y Walter e Ise Gropius. La muestra contribuye a la reputación de la
Bauhaus en América
La Bauhaus