Este documento describe los estilos primigenios de producción audiovisual conocidos como "showing" y "telling". El showing se refiere a mostrar la realidad tal cual sucede frente a la cámara, mientras que el telling implica recrear o contar una realidad a través de la ficción. Estos estilos fueron planteados por los hermanos Lumiere y George Melies a fines del siglo XIX y principios del XX. El documento también explica cómo estos estilos siguen siendo relevantes en la producción cinematográfica y televisiva moderna.

1. Texto de lectura 1.- Módulo 02.- Telling y Showing
Posted on 5 marzo, 2013by Calderon Vivar Multimedia
Los estilos primigenios de la
producción audiovisual,
el showing y el telling,
y las estructuras y funciones
de la producción televisiva
Rodolfo Calderón Vivar
Profesor de la Carrera de Publicidad y
Relaciones Públicas de la Fac. de Ciencias
Administrativas y Sociales de la Universidad
Veracruzana
(Advertencia del autor: Los conceptos de telling y showing no se usan
comúmente en los escritos sobre producción televisiva o cinematógráfica, sino
en los ámbitos de estudios literarios. Los utilizo aquí por una razón didáctica
para poder distinguir como dos corrientes de producción tanto en el cine y la
televisión marcan las formas de como realizar películas y programas
televisivos. La primera se dirige a la producción que toma como tema la vida
real, trasladada a la cinta o al registro videográfico, y la segunda a la que da
vuelo a la imaginación para que por medio de la ficción de produzcan películas
y programas. Con esto aclaro que telling y showing no es un término técnico ni

2. lo utilizaban ni Lumiere ni Melies al iniciar la historia del cine. Sin embargo, si
son conceptos que podemos relacionar con la televisión tal y como lo muesta
mi artículo y el artículo de Corner, que está más abajo, que aborda el telling y
showing en la producción de programas televisivos informativos, con lo cual
nos permite establecer las dos vertientes de como producir en la actualidad:
registrando la realidad o inventando una realidad ficticia)
Los hermanos Lumiere, por un lado, a fines del siglo XIX, y George Melies, por
el otro, a principios del siglo XX, plantean dos distintos estilos de uso de la
cámara para la creación cinematográfica. Al de los primeros, y extrapolando el
término de los ámbitos literarios, yo lo denomino estilo showing y al del
segundo lo denomino estilo telling, lo cual, traducido de manera forzada,
vendría siendo algo así como el estilo que muestra la realidad, en el caso del
showing, y en el caso del otro, al estilo que recrea o dice como es una realidad.
En el estilo showing bastaba con colocar una cámara frente a eventos reales y
se tenía como resultado una reproducción de ese evento real para ser admirado
por las audiencias. Esto dio pauta a que el primer uso del cine o las primeras
proyecciones, aquellas que eran reproducidas en las máquinitas centaveras de
Edison, eran imágenes del mundo constreñido al marco del plano de una
película que corría en el carrete interno de esa incipiente tecnología.
Así, el showing mostraba el mundo que podía ser repetido tantas veces como
echara uno peniques o centavos en la máquina, para contemplar de nueva
cuenta el paseo de la gente en un parque, la llegada del tren, el desfile militar,
la llegada de un buque, etcétera.

3. Cuando Melies decide recrear a la realidad en sus estudios parisinos. El
ingenio, la simulación, el engaño, la ilusión, empiezan a generar filmes que ya
son posibles de traspasar el universo de las maquinitas de cine de Edison, para
llegar a una sala de proyección. Entonces se contempla ya no hechos cotidianos
si no se pueden ver otros lugares fuera de este mundo, como la luna, el espacio,
o sitios encantados, como los bosques donde habitan las hadas, los monstruos
marinos, etc. La ilusión se convierte en realidad virtual y el cine se convierte en
un espectáculo lleno de emotividad.
Pronto la imaginación que explota a través del estilo telling, hace posible que se
junten dos artes, la literatura y el cine, y las historias planteadas para las
novelas y los cuentos comiencen a ser recreadas en las cintas de nitrato de
plata para ser consumidas por ávidos espectadores que llenan las salas de cine,
en donde los proyectores iluminan grandes trozos de tela blanca para hacer
aparecer a héroes legendarios, villanos siniestros y mujeres de extraordinaria
que crecen en pantalla en una proporción colosal que impacta a los primeros
cinéfilos de todo el mundo.
El Telling orilla al desarrollo de combinaciones entre varias artes: la literatura,
la pintura, la danza, el teatro y pronto el trabajo de hacer cine se convierte un
trabajo de equipo, en donde, además, se prepara lo que se va a ver en la
pantalla, o lo que se va a filmar, con ciertos tiempo de anticipación para
preparar el montaje de las escenas, en donde los hombres se convierten en
astronautas, en monstruos o en diversos personas que plantea la historia.
Lo notable en toda esta etapa de desarrollo incipiente del cine es que aun no se
crea el lenguaje cinematográfico. Abundan las tomas con cámara inmóvil y con
un plano por lo general abierto (De la tierra a la Luna, realizada por Melies. no

4. difiere en posición de cámaras de las tomas de las películas que realizaban los
hermanos Lumiere), en donde los sujetos se desplazan de un lado
escénicamente, algunas veces en largas secuencias, donde el cambio lo va
dando la acción de los actores.
Poco a poco se tuvo que ir transformando el ejercicio de maniobra en los tres
grandes ámbitos de la producción audiovisual: el tiempo, el espacio y la acción.
El tiempo de las películas estaba condicionado por el formato del envase de las
mismas, las latas de no mas de diez minutos que después crecería a veinte. Mas
tarde, se combinarían las latas para hacer crecer a los programas de tal forma
que se constituyeran en largometrajes. El tiempo intrínseco de filmación
posibilitaba que si bien el showing presentaba trozos de la realidad cotidiana
en secuencias que duraban casi el tiempo real, en el telling se pudo alterar el
tiempo de tal manera que la realidad se reconstruía con periodos que no
correspondían al tiempo real, aplicando el recurso retórico de la elipsis, es
decir de omitir periodos de tiempo, para hacer aparecer solo los periodos
significativos, y así una historia que en tiempo real durarían 20 años, se podía
narrar en 10 o 20 minutos.
Además, el telling, con su característica narrativas, daba la posibilidad de la
construcción previa de lo que se iba a filmar, con la redacción del script o guión
que debería normar toda la toma de decisiones de incidencias de tiempo,
espacio y acción en la película a filmar.
Los guiones de cine fueron entonces desarrollando una metodología una
técnica de presentación que tomaba algo del formato modelo de los libretos de
teatros, a la vez que creaba una nueva forma de redacción que incluia las
indicaciones sobre la secuencia de tomas, la descripción escénica, el manejo de
tiempos y el encuadre de los planos. Robert H. Hilliard, en su famoso libro
“Guionismo para Televisión, radio y nuevos Medios” (editorial Thomson,

5. 2000) nos habla al respecto de que existen guiones de una columna, de dos
columnas, de tres columnas e, incluso hasta de cuatro columnas. Cada una
correspondiente a las indicaciones técnicas que puede aludir a tiempo,
movimiento de cámara, personaje que interviene, texto y pista de audio.
De esa manera se estaba programando, o sea estableciendo
un programa, palabra que etimológicamente significa escribir por adelantado
(pro=delante, grama= escritura). De hecho, el guión como establecimiento de
un programa es una de las fases fundamentales en la producción audiovisual.
El cine tomó del teatro el formato del librero, encolumnado para crear una
opción de escrito semejando en el orden del espacio y acción que habría de
suceder en un filme.
Actualmente el showing y el telling siguen siendo dos estilos que marcan las
posibilidades de producción tanto en el cine como en la televisión, e incluso en
otros medios audiovisuales. Asi, el showing en el cine tiene su mas destacado
ejemplo en el el documental. reportaje, la entrevista, la crónica, etc. y su
prolongación en el video son el talk show, el reality show, los eventos en vivo,
etc. El estilo telling se halla presente, en el cine, en los géneros dramáticos, de
ficción, de suspenso, comedias, etc. , en tanto la televisión hallan cabida en el
teleteatro, la telenovela, las series tragicómicas, la telecomedia, etc. A veces, los
limites no son tan marcados, como por ejemplo suele suceder en el
semidocumental, donde ambos estilos se mezclan al combinar trozos de
realidad con fragmentos de ficción. Otro tanto sucede con programas que
también se apoyan en parte de uno en otro para lograr un programa
determinado.

6. Podriamos definir, en el ámbito de lo audiovisual (recordando que mas bien
son términos utilizados en literatura) que el showing es el levantamiento de
imagen sin alterar de manera directa los evento que suceden ante la cámara.
En tanto que el telling es el proceso de levantamiento de imagen donde alteran
directamente los eventos que suceden aplicando la recreación.
El guión esta presente en ambos estilos, sin embargo el guión del showing es
sugerido, en tanto que el guión del telling obligadamente pasa por el semiguión
hasta el guión completo (sea este literario o técnico). Por lo que corresponde al
mundo de la televisión, cualquiera de sus programas surgen de una idea que
necesita un tratamiento en función de los formatos de género, formatos de
duración de programa, formatos de segmentación. El tratamiento
programático conlleva a una planeación, a un diseño y un desarrollo de
producción en tres fases (preproducción, producción y postproducción) de
cada una de las producciones que serán difundidas a través de los canales.
En el medio televisivo, por lo general, al aplicar el estilo showing planean y
diseñan posiciones de cámara y posibilidades de cobertura del evento
irrepetible. En tanto, si el estilo es telling, se planea y diseña las posiciones de
la cámara, pero también el desarrollo del evento, que puede repetirse si es
necesario.
Dado que los sucesos que pretender seguir el estilo showing son irrepetibles.
En una producción televisiva se cuida el máximo detalle de calidad de
imagen para registrarlos, pero a veces hay sucesos que por su valor como hecho
irrepetible se trasmiten aun con definición de cámara casera, y aun con
esta calidad son trasmitidos por los canales televisivos. (Por ejemplo, el
desastre del Tsunami en las islas del archipiélago asiático fue recuperado

7. visualmente por infinidad de cámaras caseras y trasmitidas posteriormente por
las grandes cadenas televisivas).
Algunos eventos con aplicación estilo showing requieren de la implementación
multicámara (uso de mas de dos cámaras de videos enlazadas por un switcher),
en tanto que la aplicación estilo showing puede manejar una sola cámara, pero
por la posibilidad repetición y de edición, dar la impresión que mas de dos
cámaras grabaron una misma escena desde distintos ángulos.
Aquí podemos notar que en la elaboración del discurso del cine y en el del
televisivo existen notables diferencias, en el primero el discurso es continuo y
puede tener una duración continua de corto metraje y de largo metraje.
Desde 5 a 30 minutos en el primer caso, y de una hora en adelante el segundo
caso. En los programas televisivos el discurso es cortado en segmentos, en
donde habrán de colocarse en un programa los bloques de anuncios y cortes de
estación. De tal manera que las películas que pasan por televisión, al serle
agregado los cortes de los segmentos, provocan una frustración en la audiencia,
ya que esas interrupciones no se adaptan a los momentos de suspenso de la
película. Caso contrario en filmes hechos especialmente para televisión, en los
que se consideran el corte de segmentación televisiva.
Este formato lo llamaremos de estructura segmentada y ha influido incluso en
la forma como se dividen algunos deportes, que por exigencias de las cadenas
televisivas que trasmitían los partidos, hicieron que dos deportes, el basketbol
y el futbol americano tuvieran tiempos de quince minutos, para poder ser
segmentada su trasmisión y dar paso al bloque de comerciales.

8. El formato de estructura segmentada se divide en la division por segmentos de
un programa de tal manera que incluya segmentos tales como:
Segmento de Entrada
Segmentos internos
Bloques para espacios comerciales
Segmento de Salida
Algunos programas agregan un segmento previo a la entrada denominado
prologo y otro después del segmento salida denominado epílogo.
Uno puede esquematizar ese orden de segmentación y planear de antemano la
duración segmentada, de tal manera que podamos calcular que tiempo
contamos para la presentación del capítulo de una serie que se emite en media
hora, pero a la cual, con la segmentación que hemos mencionado, solo le
corresponden en tiempo real solo 21 a 23 minutos de duración.
Este formato de segmentación determina las estructuras medidas de
los programas unitarios y losprogramas seriados, asi como las
telenovelas de tal manera que estos últimos deben conservar la misma
estructura permanentemente, en tanto los unitarios pueden tener algunas
variaciones. Para ello el guionista debe escribir atendiendo la norma de esa
segmentación, para aprovechar los tiempos de trasmisión adecuadamente.
Nada hay mas terrible en el manejo de continuidad de un programa que no
cumplir los tiempos, provocando o que parte de los contenidos ya no sean

9. trasmitidos, o que se tenga que rellenar con cualquier cosa un espacio extenso
que no fue bien medido con sus contenidos correspondientes.
En la televisión existe otro formato, el denominado de género, y que alude a los
contenidos de los programas o tipologia de temáticas que manejan. En lo
personal considero que devienen de los cinco grandes fines de la televisión:
Informar, Entretener, Orientar, Educar y Publicitar.
Asi de la finalidad de informar surge el macrogénero informativo y los
formatos de género tales como noticieros, revistas , documentales, eventos
deportivos, notas, reportajes, entrevistas, crónicas, etc., y sus micrógeneros
según la especialidad o sector (cultural, futbol, nacional, local, etc.
En cuanto a la finalidad de entretener se da pauta al macrogénero
entretenimiento y a los géneros a los teledramas , las telecomedias, teleteatros,
telemusicales, teledebates, shows, variedades, videoclip y sus microgéneros
según sector y especialidad talk shows, reallity show, aventuras, románticos,
terror, misterio, policíacos, rock, pop, etc.
La finalidad de educar da origen al macrogénero Educativo y sus géneros tales
como las teleclases, las teleconferencias, los teledebates, programas culturales,
de divulgación , y sus microgéneros históricos, arqueológicos, de investigación,
de artes, pintura, escultura, fotografía, cocina, ejercicios físicos, etc.
A la finalidad de orientar corresponde el macrogénero Orientativo y como
géneros los programas de consejos, orientación, análisis, crítica y sus
correspondientes microgéneros religiosos, políticos, sociales, sexuales,
autoestima, relaciones humanas, salud, belleza, moda, etc.

10. Originalmente se hablaba de solo cuatro fines de la televisiónon (Informar,
Entretener, Orientar y Educar) pero al agregar el quinto fin, el de Publicitar,
podemos hablar del macrogénero publicitario, con sus géneros, y aquí
tomamos nuevamente la clasificación de Hilliard, que da pauta a los anuncios
comerciales y anuncios de servicio a la comunidad, y sus microgéneros que son
los comerciales de venta directa, testimoniales, dramatizados, musicales,
humorísticos. En sus primeros textos de 1960 Hilliard agregaba los educativos.
La última edición de su libro ya no incluye ese género, pero tampoco otro que
se ha desarrollado en los últimos cinco años en los canales televisivos tanto
abierto como cerrados, el denominado género de los infocomerciales (algunos
lo denominan infomerciales). Existen otras clasificaciones de otros autores,
pero atienden más a razones semánticas o de estudio que de uso real del
ambiente televisivo. Por ejemplo hay quienes (Peres Marqués, 2008)
retomando criterios de publicidad y relaciones públicas afirman que existen 4
tipos de anuncios televisivos que son: 1.- De presentación 2.- De cualificación
3.- Comparativos 4.- De presencia, marca o slogan. Pero todos ellos pertenecen
mas a la teoria publicitaria que a la práctica de la televisión como quehacer
profesional
Hay autores (Fernández Peña e Ibañez Serna, 2004) que consideran que en
televisión también se puede hablar de programas contenedores o mosaicos que
pueden incluir en su contenido varios géneros distintos, tales como los
programas tipo magazine y revista. También se menciona que existen canales
generalistas y temáticos
Otro formato es el de duración de programas, referido a la tipología que se
puede establecer de acuerdo al tiempo de duración de cada uno de ellos. Una
clasificación es la siguiente:

11. Spots: 5, 10, 15, 20, 40, 60 segundos (existen spots que, excepcionalmente,
rebasan el minuto de duración. No los consideramos en la lista)
Cápsula: 1 a 5 minutos (en este esquema cabrían los cortometrajes propios del
cine, pero ya con un término televisivo)
Segmento: 5 a 10 minutos (generalmente se refiere a programas de media hora
que traen tres historias diferentes por capítulos)
Miniprogramas: de 15 a 20 minutos (Son muy raros de hallar, pero es una
estructura también permitida
Programas: de 30, 60, 90 y 120 minutos (como pueden ver se trata de
programas con múltiplos de 3o minutos. En realidad estos programas duran
menos, porque deben dejar espacios para los cortes comerciales. Así, uno de 30
dura realmente 21, uno de una hora, 42; etc.)
Series: integrada por programas pertenecientes a una misma temática y que
tienen continuidad por medio de capítulos
Programas unitarios: integrado por programas que varían su temática y no
tienen encapitulación.
Telenovelas.- Desarrollado por capítulos por una historia central enlazada con
otras subhistorias que involucran relaciones diversas entre
personajes protagonicos, antagonicos, coprotagonicos, seguidores,
complementarios, circunstanciales. Es la estructura de Plot y subplots
encadenados para llegar a desenlances secundarios y principales, en torno a
una secuencia histórica, por lo general, lineal.
El factor tiempo, la segmentación y la estructura programática televisiva fue
decisiva, incluso, en la forma como se organizaron algunos deportes en
Estados, por ejemplo, el basquetbol fue dividido en cuatro tiempos de quince
minutos para permitir que las primeras trasmisiones realizadas a través

12. Con estos formatos de programas televisivos ( de género, de duración en
tiempos y de segmentación), la redacción de los guiones permite aplicar
fórmulas de combinación que tiene un impacto determinado en la audiencia. El
medio televisivo es quizás el que mas importancia da a la programación
planeada de sus emisiones, dada el uso comercial que vende a diversos
patrocinadores en un orden y costo determinado, atendiendo segmentos
poblaciones donde impacta sus emisiones, y diferentes periodos de atención de
audiencias en el transcurso de un día. La relación costo beneficio, costo canal,
rating y costo minuto de la venta de espacios televisivos también conllevan a la
planeación tanto de programas estilos showing como aquellos que se engloban
en el estilo telling, mediante un guión bien elaborado, ya sea sugerido,
semiguión o guión completo
Los estilos de la producción audiovisual: el telling y el showing y las estructuras
y funciones de la producción televisiva by Rodolfo Calderón Vivar is licensed
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13. Algunas paradojas del estilo telling y showing en el manejo de la
imagen televisiva.
Por Rodolfo Calderón Vivar
En el estilo showing bastaba con colocar una cámara frente a eventos reales y
se tenía como resultado una reproducción de ese evento real para ser admirado
por las audiencias. Esto dio pauta a que el primer uso del cine o las primeras
proyecciones, aquellas que eran reproducidas en
las máquinitas centaveras de Edison, eran imágenes del mundo constreñido al
marco del plano de una película que corría en el carrete interno de esa
incipiente tecnología.
Así, el showing mostraba el mundo que podía ser repetido tantas veces como
echara uno peniques o centavos en la máquina, para contemplar de nueva
cuenta el paseo de la gente en un parque, la llegada del tren, el desfile militar,
la llegada de un buque, etcétera.
Cuando Melies decide recrear a la realidad en sus estudios parisinos. El
ingenio, la simulación, el engaño, la ilusión, empiezan a generar filmes que ya
son posibles de traspasar el universo de las maquinitas de cine deEdison, para
llegar a una sala de proyección. Entonces se contempla ya no hechos cotidianos
si no se pueden ver otros lugares fuera de este mundo, como la luna, el espacio,
o sitios encantados, como los bosques donde habitan las hadas, los monstruos
marinos, etc. La ilusión se convierte en realidad virtual y el cine se convierte en
un espectáculo lleno de emotividad.

14. Pronto la imaginación que explota a través del estilo telling, hace posible que se
junten dos artes, la literatura y el cine, y las historias planteadas para las
novelas y los cuentos comiencen a ser recreadas en las cintas de nitrato de
plata para ser consumidas por ávidos espectadores que llenan las salas de cine,
en donde los proyectores iluminan grandes trozos de tela blanca para hacer
aparecer a héroes legendarios, villanos siniestros y mujeres de extraordinaria
que crecen en pantalla en una proporción colosal que impacta a los primeros
cinéfilos de todo el mundo.
El Telling orilla al desarrollo de combinaciones entre varias artes: la literatura,
la pintura, la danza, el teatro y pronto el trabajo de hacer cine se convierte un
trabajo de equipo, en donde, además, se prepara lo que se va a ver en la
pantalla, o lo que se va a filmar, con ciertos tiempo de anticipación para
preparar el montaje de las escenas, en donde los hombres se convierten en
astronautas, en monstruos o en diversos personas que plantea la historia.
Lo notable en toda esta etapa de desarrollo incipiente del cine es que aun no se
crea el lenguaje cinematográfico. Abundan las tomas con cámara inmóvil y con
un plano por lo general abierto (De la tierra a la Luna, realizada por Melies. no
difiere en posición de cámaras de las tomas de las películas que realizaban los
hermanos Lumiere), en donde los sujetos se desplazan de un lado
escénicamente, algunas veces en largas secuencias, donde el cambio lo va
dando la acción de los actores.
Poco a poco se tuvo que ir transformando el ejercicio de maniobra en los tres
grandes ámbitos de la producción audiovisual: el tiempo, el espacio y la acción.
El tiempo de las películas estaba condicionado por el formato del envase de las
mismas, las latas de no mas de diez minutos que después crecería a veinte. Mas
tarde, se combinarían las latas para hacer crecer a los programas de tal forma

15. que se constituyeran en largometrajes. El tiempo intrínseco de filmación
posibilitaba que si bien el showing presentaba trozos de la realidad cotidiana
en secuencias que duraban casi el tiempo real, en el telling se pudo alterar el
tiempo de tal manera que la realidad se reconstruía con periodos que no
correspondían al tiempo real, aplicando el recurso retórico de la elipsis, es
decir de omitir periodos de tiempo, para hacer aparecer solo los periodos
significativos, y así una historia que en tiempo real durarían 20 años, se podía
narrar en 10 o 20 minutos.
Además, el telling, con su característica narrativas, daba la posibilidad de la
construcción previa de lo que se iba a filmar, con la redacción del script o guión
que debería normar toda la toma de decisiones de incidencias de tiempo,
espacio y acción en la película a filmar.
Pronto, el telling también se entremezcló con el showing a través de la
presencia de los narradores. Lo que se ve de la realidad está matizado por la
descripción de los conductors o reporteros de noticias, de tal manera que el
ejercicio del telling y showing entremezclado tiene características que han sido
descritas por John Corner, en relación al periodismo televisivo, de tal manera
que la realidad que se está mostrando en las noticias es una realidad
manipulada, ya que no es entendible si no es acompañada por la descripción o
explicación de los reporteros.
En ese sentido el telling de los periodistas televisivos marca pautas para
entender la realidad videograda, en muchas ocasiones con tendencias al sesgo
voluntario o involuntario. Corner afirma:
“Although pictures are absolutely vital to keep viewers watching, it is words
which do the primary job of getting information across and connecting highly

16. discrete sequences. Try watching the news with the sound turned down, if you
want to test this point. It will be a much harder business to make sense of it
than with the vision turned down. How is this „telling‟ organized in relation to
the „showing‟?
¿Hasta que punto otros programas más apegados a la realidad no tienen
también ese sesgo al influir en el recorte visual de la misma la influencia del
camarógrafo o el director de cámaras? Por ejemplo, las trasmisiones
televisadas de un evento en vivo como son los deportivos siempre tendrán la
posibilidad del sesgo de lo que se graba ya sea por limitaciones tecnológicas
(escaso número de cámaras), carencias culturales (si el camarógrafo o el
director de cámaras no conoce los elementos clave del deporte), tendencias
ideológicas (el equipo de producción está a favor de uno del los equipos y los
cubre en las faltas, evidenciando más las faltas del equipo contrario.
Son las paradojas del manejo del telling y el showing en la producción
televisiva, porque la manipulación, que es una forma de contar o narrar las
cosa vista, siempre está presente en toda actividad del comunicador, sea éste
un camarógrafo, un director de cámaras o un productor.
Algunas paradojas del estilo telling y showing en el manejo de la imagen
televisiva. by Rodolfo Calderón Vivaris licensed under a Creative Commons
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