La planimetría es la representación a escala de los detalles del terreno sobre una superficie plana, prescindiendo del relieve. Existen diferentes tipos de planos en fotografía como el plano general, plano de conjunto y primer plano que se usan para mostrar las acciones y emociones de las personas. Las leyes de la fotografía incluyen la ley del horizonte, la ley de la mirada y la ley de los tres tercios que guían la composición de una imagen. Finalmente, existen diferentes tipos de cámaras como las cámaras compact

1. Que es planimetría:
La planimetría es la parte de la que estudia el conjunto de métodos y
procedimientos que tienden a conseguir la representación a escala de
todos los detalles interesantes del terreno sobre una superficie plana,
prescindiendo de su relieve y se representa en una proyección
horizontal.
Tipos de planos:
Gran plano general: Presenta el escenario donde se desarrolla la acción.
La figura humana está ausente o apenas se percibe.
Plano de conjunto: Se percibe un grupo de figuras en su totalidad.
Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.
Plano entero: Retrata las personas enteras. La figura humana aparece
de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las
acciones físicas.
Plano general: Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura
humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario.
Plano de detalle: Representa una pequeña parte de la figura humana o
un objeto, enseña algo de forma especial.
Primer plano: Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y
sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.
Plano americano: La figura humana está cortada por las rodillas. Nos
aproximamos al personaje. Muestra la expresividad del rostro e insinúa
algo del escenario.
Plano medio Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y
diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los
personajes.
LEYES DE LA FOTOGRAFIA:
Ley de horizonte:

2. Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o
menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la
relación entre el motivo principal y el secundario no es tan
desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a
solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta
presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o
menos horizontal que divida a la composición en dos espacios
significativamente diferenciados.
Ley de la mirada:
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro
fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo
que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo
abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde
del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su
parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o
es de dimensiones muy grandes.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos más o menos espacio
a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la
importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea
directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que
nos ocupa.

3. Ley de los tres tercios:
Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente,
dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a
alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde
debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la
composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de
máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de
las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada
por elementos secundarios.
Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las
tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no
solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también
complementarias.
Tipos de cámaras fotográficas:
Cámaras compactas
1. son fáciles de usar, para uso aficionado (fácil manejo, todo integrado)
2. su control y creatividad es bastante limitada

4. 3. no tienen visor, se encuadran por pantalla
4. son pequeñas en tamaño y en sensor
Cámaras bridge o intermedias
1. para uso aficionado (fácil manejo, todo integrado)
2. permiten un mayor control de ajustes así como posibilidades creativas.
3. Visores simbólicos, se encuadra por pantalla.
4. el sensor es algo mayor
Cámaras réflex SLR /DSLR
1. para uso desde aficionado hasta profesional (según gama)
2. ofrecen un control absoluto de ajustes y posibilidades creativas
3. visor réflex
4. tiene ópticas intercambiables
5. y una amplia gama de accesorios
6. los sensores grandes lo que permite más calidad y nitidez
7. para el uso de estas cámaras precisamos conocimientos de fotografía
Cámaras de medio formato

5. 1. para uso profesional
2. los sensores son muy grandes lo que nos lleva a obtener una altísima
calidad
3. todos sus componentes y accesorios son de máxima calidad
4. sus precios son muy altos
5. son muy profesionales. Se usan mucho en publicidad, en fotografías de
viajes, etc.
Cámara técnica o de banco óptico
1. para uso profesional de alto nivel: correcciones y movimientos
2. tienen placas de película de gran tamaño
3. han caído en desuso ya que ahora se utilizan cámaras digitales y como
mucho se usan adaptadores
Otras cámaras
1. TLR (twin lens reflex)

6. 2. lomografía (ver http://bit.ly/9rBEpF)
3. instantáneas (Polaroid
4. telemétricas (la mítica Leica)

7. 5. Panorámicas
6. Estereoscópicas
7. Acuáticas
8. estenopeicas (pinhole)