Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción. La obra en cuestión data de 1923 y se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York. Es una pintura al óleo abstracta y geométrica compuesta por círculos concéntricos de diversos colores, influenciada por la teosofía y su época como profesor en la Bauhaus.

2. Biografía de Wassily Kandinski
➲ Wassily Kandinski (Moscú, 4 de
diciembre de 1866 – Neuilly-Sur-Seine,
13 de diciembre de 1944) fue un pintor
ruso, precursor de la abstracción en
pintura y teórico del arte, con él se
considera que comienza la abstracción
lírica.

4. Información básica del cuadro
➲ Esta obra está hecho en el año 1923.
➲ Actualmente se encuentra en el Museo
Guggenheim de Nueva York.
➲ Es óleo sobre lienzo.
➲ Mide 140 cm x 201 cm.
➲ Es una obra de abstracción geométrica.

5. En esta obra se pueden apreciar diversos
detalles artísticos como:
➲ Música: Kandinsky en sus composiciones usa
equivalencias musicales, ya que para él es parte de la
imaginación y de la libertad creadora. De ahí el nombre
de sus Composiciones, que se dejaron influir por los
colores fauvistas y postimpresionistas que le habían
impresionado tanto.
➲ Abstracción: El autor es el precursor de la abstracción.
Usa figuras simplificadas, influenciado por la teosofía,
corriente filosófica que Mondrian también seguía.
➲ Colores: En su obra escrita nos proporciona su visión
de los colores, siempre relacionados con el alma, y el
significado de todos ellos. Pone mucho énfasis en esta
idea, como se puede ver en sus cuadros de variedad de
tonos.

6. ➲ Murnau: En torno a 1910 hacía paisajes en Murnau. Se
empezó a dar cuenta que lo más importante de sus
pinturas no era el tema, sino los colores y la
composición. De ahí experimentó hacia la idea de la
abstracción.
➲ Círculos: Fue profesor de la Bauhaus en su etapa de
Weimar, lo que le influyó en sus composiciones, mucho
más estructuradas. Después tuvo una época donde se
dejó seducir por los círculos, sobre todo concéntricos,
como se puede ver en esta obra.
➲ Textura: Usa una pincelada fina y plana, es decir, si nos
pusieramos lateralmente a ver el cuadro no se vería más
que una línea. Tampoco esta obra está cargada de
pintura.

7. ➲ Murnau: En torno a 1910 hacía paisajes en Murnau. Se
empezó a dar cuenta que lo más importante de sus
pinturas no era el tema, sino los colores y la
composición. De ahí experimentó hacia la idea de la
abstracción.
➲ Círculos: Fue profesor de la Bauhaus en su etapa de
Weimar, lo que le influyó en sus composiciones, mucho
más estructuradas. Después tuvo una época donde se
dejó seducir por los círculos, sobre todo concéntricos,
como se puede ver en esta obra.
➲ Textura: Usa una pincelada fina y plana, es decir, si nos
pusieramos lateralmente a ver el cuadro no se vería más
que una línea. Tampoco esta obra está cargada de
pintura.