Este documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a partir de 1860. Explica cómo la fotografía y la luz artificial llevaron a los pintores a cuestionar la representación realista de la realidad. Detalla a los principales impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Degas y sus técnicas de pinceladas sueltas y énfasis en la captura de efectos de luz. También introduce el Neoimpresionismo o Puntillismo y el Postimpresionismo como derivaciones poster

1. EL IMPRESIONISMO
Luis José Sánchez Marco.
Profesor de Geografía e Historia

2. Introducción
• Francia y sobre todo París es el centro artístico de Europa.
• En un mundo de cambios: el crecimiento del sistema capitalista y la
industrialización junto con el desarrollo del colonialismo que inicia el
conocimiento de otros pueblos y culturas (arte japonés, arte africano,
etc.)
• En este contexto de progreso los artistas se cuestionan el objetivo
prioritario de la pintura: representar la realidad.

3. La fotografía permite ver cosas que el ojo no percibía

4. La luz artificial altera la
percepción de la realidad dando a
las cosas diferentes matices
• las bombillas sustituyeron a las lámparas de
gas en los hogares y el alumbrado público.
• Los pintores impresionistas tuvieron la
sensibilidad de ilustrar el cambio con
exquisito detalle, dando a sus obras tonos de
luz hasta ese momento desconocidos.

5. • El impresionismo nacerá como una ruptura conceptual que tendrá
personalidad propia y marcará la aparición del arte moderno.
• Se producirá una evolución prolongada con un lenguaje nuevo basado en el
contacto con la naturaleza y en su interpretación visual bajo la luz.
Efectos de la luz sobre la nieve en Louveciennes . Sisley Monet. Serie sobre la catedral de Rouen

6. Esta investigación
llevará a propuestas
más creativas y libres.
El artista se cuestiona su trabajo, su utilidad
social, de ahí que inicia la investigación para dar
respuesta a los nuevos problemas con que se
enfrenta el arte, con lo que rompe con el
lenguaje pictórico que había preocupado desde
el Renacimiento: perspectiva, color, realismo.

7. EL IMPRESIONISMO
• nace en París a partir de 1860. No son bien vistos por la crítica artística
oficial que no admite estos cuadros en el “Salón de París” (centro de
exposiciones mundialmente famoso donde los miembros del jurado no
sólo se encargaban de votar las obras premiadas sino de permitir o
rechazar su exhibición.)
• Ese año de las cinco mil obras presentadas, tres mil habían sido
rechazadas y, ante la indignación de los artistas, Napoleón III se decidió
a concederles a éstos un espacio de exposición, Le Salon de refusés (el
Salon de los rechazados) de 1863. Esta exposición paralela —en la que
se exhibió, por ejemplo, El desayuno sobre la hierba, de Manet—, signo
visible de que el sistema vigente estaba agotado, es considerada por
muchos historiadores del arte como el nacimiento de la edad moderna.
Desprovisto de la seriedad del Salon oficial, se convirtió en un lugar
visitado por la multitud que buscaba entretenerse, pero también en un
medio importante para la difusión del arte impresionista.

9. El título de esta obra de Monet:
Impresión sol naciente, fue
utilizado por el crítico Louis Leroy
con sentido despectivo para
denominar a estos artistas
innovadores.

10. Antecedentes
• Los grandes genios de la pintura han servido de inspiración a los
pintores impresionistas:
• La escuela veneciana que da prioridad al color (Canaletto)
• Los paisajistas holandeses
• Velázquez – Goya
• Los paisajistas ingleses: Constable y Turner

12. Escuela de Barbizon (1830-1870)
Mantienen un estilo realista, pero de entonación ligeramente romántica, que se
caracteriza por su especialización casi en exclusiva en el paisaje y su estudio directo
del natural.
Usualmente tomarán sus apuntes al aire libre para realizar sus obras definitivas en
sus estudios.
Esta observación de lo natural produce efectos sentimentales en el alma del pintor,
por lo que sus paisajes adquieren una calidad dramática bastante perceptible.
Puente sobre el rio Nantes - Corot El roble - Rousseau
Escena de un rio de Daubigny

14. Pisarro. Rue de San Honore por la tarde bajos los efectos de la lluvia

15. El precursor: Eduard Manet (1832-1883)
• Sin ser verdaderamente un impresionista en torno a él se formó el
primer grupo de impresionistas.
• El rechazo en el Salón oficial de 1863 de “El desayuno sobre la hierba”
llevaron a las protestas que hizo que Napoleón III promoviera el
“salón de los rechazados” en el que se va a exponer todo el arte que
estaba fuera del gusto artístico académico.
• Fue un pintor de formación pictórica tradicional.
• En los cafés de París se reunía con un grupo de intelectuales y jóvenes
pintores como Degas, Monet, Sisley, Pisarro y Cézanee en los que
influyó.

16. Eduard Manet.
Desayuno sobre
la hierba.
1863,
Museo de Orsay
París.
EVAU

17. EVAU

18. Óleo sobre lienzo.
Tema de dos mujeres desnudas ante dos
hombres vestidos de apariencia burguesa
celebrando un almuerzo. El tema fue un
escándalo no por el desnudo en sí, sino
porque este no estaba en la línea del
desnudo mitológico, tan habitual en la
historia del arte. El tema está influenciado
en una obra de Tiziano.
La mujer que mira a cámara es una prostituta que hizo de
modelo en otras obras de Manet, mira con descaro a la cámara.
Abajo a la izquierda hay una rana, símbolo de la lujuria. La
significación erótica de la pintura se indica mediante el
entrelazamiento de piernas y la mirada insinuante de la mujer

19. Composición:
Tres planos:
en primer lugar objetos del
desayuno (cesta, fruta, ropas)
Después tres personajes
Al fondo otro personaje que por
tamaño no corresponde con la
proporción clásica de profundidad.
Los personajes se abren para poner
en el centro de la composición a la
mujer bañándose.
Otra composición triangular
Modelado de las figuras a través manchas planas de color con lo que los personajes parecen como recortados , sin
relieve, sin efecto de corporeidad o redondez, sino planos

20. LUZ
Contraste luz, sombra, luz
(influencia velazqueña)
Las sombras no son negras, son
violáceas.
Predominio del color sobre el dibujo
las formas del paisaje son
abocetadas, insinuadas.

21. Olimpia 1863- Museo de Orsay
Venus de Tiziano. Galería de los
Uffizi

23. Contexto histórico de las obras impresionistas
• En un mundo cambiante finales del siglo XIX, donde la idea de
progreso, el desarrollo industrial, capitalista y colonial hace de Europa
el centro del mundo.
• En esas circunstancias los artistas cambian su percepción de la
función del arte, no se trata ya de interpretar la realidad (para eso
está la fotografía) sino para expresar su visión de la realidad. Por ello
practican, muchos de ellos, la pintura al aire libre que les permite
captar lo que ellos ven y cómo lo ven, a veces con formas, colores que
no son los reales.
• Investigan, innovan, son los artistas que inician el arte moderno.

24. CLAUDE MONET (1840-1926)
El más impresionista de todos .
Paisaje rural como urbano.
Buscó captar las diferencias cromáticas y lumínicas

25. Claude
Monet
Impresión sol naciente.
1872
Museo de Marmotan.
París
Óleo sobre lienzo
EVAU

26. Este cuadro dio nombre al movimiento
impresionista.
El tema es un paisaje del puerto del Havre
pero el verdadero protagonista son los
efectos de la luz.
La figuración: las barcas, las instalaciones
portuarias, así como los elementos de la
naturaleza: sol y agua están abocetados,
insinuados a través de manchas de color.

27. Encuadre fotográfico desde un punto de vista alto centra la atención en los efectos de la luz sobre el agua.

28. Predominio del color sobre le dibujo.
Colores predominantes fríos (azules,
violetas), la única nota de color la pone el
sol y sus reflejos en el agua y el cielo
(yuxtaposición de colores)
La técnica utilizada es de pinceladas
cortas, pastosas y compactas,
prescindiendo de líneas o dibujo, que
convierten a la luz en la auténtica
protagonista de la obra, tratando de
representar el instante fugaz del
amanecer.

29. ClaudeMonet.
serie de la catedral
de Rouen
Serie de obras que realizó
Monet a partir de 1892.
Oleo sobre lienzo.
Algunas se exhiben en el
Museo de Orsay y otras en el
Museo Marmotan
EVAU

31. El tema no es la
catedral, sino los
efectos de la luz a
distintas horas del
día, y en distintos
momentos del año.
En este caso sobre la
fachada de un
edificio,
Utiliza variedad de
tonos cromáticos
“Las cosas no avanzan de manera constante, principalmente
porque cada día descubro algo que no había visto el día
anterior… Al final, estoy tratando de hacer lo
imposible." y "Cuanto más viejo me hago más cuenta me doy
de que hay que trabajar mucho para reproducir lo que busco: lo
instantáneo. La influencia de la atmósfera sobre las cosas y la
luz esparcida por todas partes".

32. Claude Monet.
Desayuno sobre la hierba.
Los reflejos de la luz a través de
los árboles.

33. Claude Monet.
Mujeres en el jardín

34. Claude
Monet
Puente de
Ninfeas

35. Claude Monet. Ninfeas

36. Monet. Deshielo en Vétheuil. Museo Thyssen-Bornemisza

37. Monet. Deshielo en Vétheuil.
Detalle
Museo Thyssen-Bornemisza

38. Pierre Auguste
RENOIR (1841-1919)
• Desarrollo las teorías impresionistas
sobre la figuración humana.
• Plasmó la sociedad galante del París del
fin de siglo.
• En sus creaciones muestra la alegría de
vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que
se divierten, en una naturaleza agradable

39. Renoir
El baile de Moulin de la Galette
1876
Museo de Orsay
Óleo sobre lienzo
EVAU

40. EVAU

41. Renoir en este cuadro representa un baile en el
Moulin de la Galette, merendero popular del
parisino barrio de Montmartre.
Escena caótica pero cuidadosamente planificada.
En el primer plano, a la derecha abajo se ven unas
diagonales creadas por unos bancos y una mesa
donde están sentados amigos y las hermanas del
pintor en una especie de círculo.
Casi en el centro se ve a una pareja que dala
sensación de que toda la fiesta gira en torno a
ellos.
El movimiento que se ve en el cuadro, que da la
sensación de que la gente está bailando, viene
dado por la ondulación de las cabezas

42. Obra caótica y desordenada representa la
alegría de vivir, el momento desbordante de
vida.
Encuadre punto de vista alto.
El París de finales del siglo XIX, el desarrollo
de la Francia industrial, cosmopolita.

43. Prioridad de color sobre dibujo
Con pinceladas sueltas y toques
de color logra representar los
efectos de la luz que entra
dividida a través de los
árboles y que incide en los
trajes y en el suelo creando
zonas de luces y de sombras
amarillentas y violáceas en el
suelo y toque de luz parda y
marrón en la chaqueta del
hombre del primer plano y en
los sombreros.

44. Renoir
El columpio
Las bañistas

45. EDGAR DEGAS
(1837-1917)
• De gran formación pictórica con viajes por
Italia donde conoció a los maestros, le
convierten en un gran dibujante Prefiere los
interiores al aire libre. Pinta escenas de
bailarinas ensayando y en escena y escenas
ambientadas en los cafés del momento.

46. Camile Pisarro (1830-
1917)
evolucionará hacia el
puntillismo

47. Degas
bailarinas

48. Degas, las carreras.

49. En España Joaquín
Soralla
Tendrá influencias
impresionistas

50. El neoimpresionismo o puntillismo
• Es una tendencia pictórica que surge a finales del s. XIX (entre 1880 y 1905 aprox.) a la
que se ha considerado una versión científica del Impresionismo.
• Esta tendencia pictórica parte del Impresionismo y comparte algunos de sus presupuestos
(preferencia en la temática por los paisajes, predominio del color sobre el dibujo...), sin
embargo, introduce novedades que reaccionan contra los principios básicos del
Impresionismo.
 La pincelada es a partir de puntos de color yuxtapuestos. Son cuadros que parecen mosaicos.
 Las composiciones están muy calculadas y en ellas hay una estructura geométrica de las figuras. El resultado es
una pintura serena, muy pensada, con figuras inmóviles que ocupan un espacio real.
 Preocupación por el volumen de los objetos representados.
 No suelen pintar al aire libre.

51. George Suerat (1859-
1891)
El baño en Asnieres (1884)
Torre Eiffel 1889

52. Seurat- Domingo por
la tarde en la isla de la
Gran Jatte
1884
Museo de Arte de
Chicago
Óleo sobre lienzo
EVAU

53. EVAU

54. Frente a la espontaneidad de los
impresionistas este cuadro de gran
formato es el resultado de una larga
elaboración en su estudio , dos
años, realizando boceto.
Composición
En el centro una mujer y niña que van
paseando mientras el resto parecen
inmóviles y todos de perfil.
Luz
La sombra en primer plano y luz en un
segundo dan sensación de profundidad.
Sin embargo algunos hechos nos
desconciertan como la circunstancia de
que algunos árboles más lejanos
parezcan más nítidos que los más
cercanos.

55. El postimpresionismo
• El postimpresionismo es un movimiento pictórico que surge con la
misma cronología que el puntillismo y que está integrado por cuatro
pintores, que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura
más personal que se anticipará a algunos de los movimientos
pictóricos del s. XX.
• CEZANNE
• TOULOUSE-LAUTREC
• VAN GOGH
• GAUGUIN

56. El impresionismo duró apenas 10 años surgiendo
nuevas corrientes como El POSTIMPRESIONISMO
Cézanne Tolouse-
Lautrec
Van
Gogh
Gauguin
Descompondrá la
realidad en formas
geométricas:
CUBISMO
Será el creador del
cartelismo
Utilizará los colores con
una libertad absoluta
llevará al
FAUVISMO
Expresará su mundo
interior
EXPRESIONISMO

57. PAUL CÉZANNE (1839-1906)
Empezó a pintar en un estilo impresionista, pero mas
tarde empezó a ordenar de manera estructural lo que
veía y pintaba en formas simple y colores planos.
También empezó a simplificar las formas que
observaba en contornos.
Le interesaba el volumen de los objetos que pintaba:
Por ejemplo, un tronco de árbol puede concebirse
como un cilindro, una cabeza humana como una
esfera.
Cézanne pinta el mundo tal como se presentaba ante
sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o
afectación en el estilo. Luchó por desarrollar una
observación auténtica del mundo visible a través del
método más exacto de representarlo en pintura que
podía encontrar. Con este fin, ordenaba
estructuralmente todo lo que veía en formas simples y
planos de color.
Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y
para ello observa los objetos desde distintos puntos de
vista, lo que le lleva a representarlos desde
perspectivas diferentes simultáneamente.

58. Vista de Auvers 1873 Puente de Maincy 1880
ETAPA IMPRESIONISTA

59. JUGADORES DE CARTAS
1894-1895
Museo de Orsay
Óleo sobre lienzo.
Temática: pintura de género o costumbrista,
escena de dos jugadores de cartas
Forma parte de una serie de cinco obras con
el mismo título.
La escena puede deducirse que transcurre de
noche, por el brillo de la luz artificial en la
botella y la oscuridad que se aprecia en la
ventana.
EVAU

61. JUGADORES DE CARTAS
1894-1895
Museo de Orsay
EVAU
Composición:
Equilibrada, algo descentrada (el personaje
de la derecha no está completo: composición
atectónica).
El centro de tensión de la obra está en el
punto de unión de las manos y detrás de ella
la botella.
Las miradas y los brazos en ángulo recto.

62. EVAU
GEOMETRIZACIÓN de las formas :
Cuerpo del jugador mayor cilíndrico, el
brazo también cilindro , la botella cilindro,
el sombrero jugador joven tronco de cono

63. Los colores cálidos en la gama de
los marrones.
También sirven de confrontación
Personaje izquierda más oscura la
chaqueta más claro el pantalón a
la inversa que el jugador de la
derecha
EVAU

64. Mujer de la cafetera
1895
Bodegón

65. Montaña de Santa
Victoria 1904

66. Cézanne
influirá en el
cubismo

67. Henri Toulouse-Lautrec
(1864-1901)
Como consecuencia de la
influencia de la pintura japonesa
se desarrollará como un gran
cartelista
Será el pintor de la vida bohemia
de París

68. Baile en el Moulin
Rouge
1890

69. Marcell Lendell bailando
el bolero en Chilperic

70. Vicent Van Gogh (1853-1890)
Apasionado del color, como vehículo para expresar sus
emociones, depresiones y angustias.
Inició su pintura en Holanda con la influencia de un profundo
sentimiento religioso protestante. Que se refleja en su
pintura más social . Los comedores de patatas (1885)
Después se trasladó a París, el centro de la vida artística
donde no encajó, trasladándose a vivir a Arlés (Provenza)
donde pintó gran parte de su obra.
Se autorretrató muchas veces apreciándose en sus pinturas
la evolución de sus estado mental.
Paisajes que también expresaban sus emociones, desde las
tranquilas obras como “la llanura del Crau” (1888) o más
desgarradoras como “noche estrellada” y “Trigal con cuervos
(1890).
Los girasoles (1889) es otra de sus obras más reconocidas.
No vendió un cuadro en su vida.

71. Los comedores de patatas 1885

72. El dormitorio de Arlés 1888

73. La llanura del Crau
o
La cosecha
1888

74. Paisaje con casa
1889

75. Los girasoles
1889

76. Doctor Gachet
1890

77. Evolución de la
decadencia física a lo
largo de sus
autorretratos

78. Estampa japonesa: Autor Hiroshige Floración del ciruelo.
Floración del almendro

79. Noche estrellada.
1189
MoMA (Museo of
Modern Art)
de Nueva York
óleo sobre lienzo
EVAU

80. Tema:
Visión personal de lo que el
artista veía desde su ventana
del sanatorio de Saint Remy,
donde estaba recluido.
No es una imagen realista
sino producto de su
imaginación, su
interpretación de una noche,
con luna, estrellas que
pueden formar parte de la Vía
Láctea, un ciprés y un pueblo.

81. Composición:
Línea de horizonte bajo que
concede más espacio al cielo.
Punto de vista bajo que aumenta
esa sensación que da más
importancia al cielo.
Dos espacios el terrenal y el aéreo
divididos por la línea del horizonte
de la montaña y la sombre
blanquecina que se interpreta como
el amanecer.
El ciprés ondulante y en segundo
plano el campanario de la iglesia
son las únicas líneas verticales para
equilibrar la composición.
En el cielo formas curvas, sinuosas
más luminosas y dinámicas.
En la tierra formas rectas,
geométricas, tonos más oscuros.
Profundidad marcada por el ciprés
en primer plano, el pueblo en
segundo plano.

82. Color:
Una paleta reducida: amarillos,
azules y el complementario
verdoso.
Los tonos amarillos transmiten
emociones, sentimientos
pasionales.
Los tonos azules transmiten y
verdosos más tranquilidad.
Juega con esta dualidad, pero pone
más importancia en el cielo,
demostración de su estado anímico.
El color será el vehículo para
transmitir sus emociones.
Influirá en el expresionismo.

83. Noche estrellada
sobre el Ródano
1888

84. El segador
1889
Galería de la
Universidad de
Rochester
Óleo sobre lienzo
EVAU

85. Tema:
Campesino de Saint Remy realizado bajo el sol,
segando con una guadaña.
Consecuencia de la influencia que ejerce sobre él
Millet : la vida dura del trabajo campesino.
Composición:
Línea de horizonte alto dando importancia al trigal y al
campesino.
Figura del campesino de gran tamaño, el personaje
delimitado con líneas negras.(cloisonismo)
Tratamiento realista, transmite movimiento con las
piernas abiertas en aspa, y cierto escorzo en los pies.
EVAU

86. El ángelus - MILLET - las espigadoras

87. Color:
Dos colores muy intensos con ligeras tonalidades
Amarillo y azul (con el complementario el verde)
Amarillo y verde con mucha pasta en el trigal que da
sensación de abundancia.
La sombra producto de la luz desde la izquierda con el
complementario del amarillo
El color para transmitir la emoción que le produce la
contemplación de las esforzadas tareas agrícolas
Lo amarillo lo emotivo, tensión fruto de su
enfermedad mental, su sufrimiento que le llevará al
suicidio.
EVAU

88. Trigal con cuervos 1890

89. Van Gogh
influirá en el
Expresionismo

90. PAUL GAUGUIN
(1848-1903)
Hombre de agitada vida social,
desempeñando diversos trabajos en
su vida, llegando a vivir en La
Martinica (El Caribe) y Tahití
(Polinesia),
Destaca el uso que hace del color
que no tienen porque corresponder
con la realidad.
Su obra es precedente del fauvismo
y del expresionismo

91. El cristo amarillo 1889
Técnica del cloisonismo
Dibujar remarcando las figuras y
objetos con líneas negras y
rellenarlo de pintura.
Técnica del arte medieval y de la
fabricación de vidrieras.

92. Visión después
del sermón.
1888
Galería Nacional de
Escocia
óleo sobre lienzo
EVAU
EVAU

93. Considerada una de las primeras pinturas
simbolistas, pintada para una iglesia de
Bretaña, que después el párroco rechazó.
Tema: la simplicidad y superstición del mundo
rural (Bretaña).
En un primer plano mujeres bretonas (cofia
característica) y e párroco salen del sermón del
domingo.
En un segundo plano se aprecia la lucha según
una forma de combate tradicional en la zona de
Bretaña entre Jacob y un Ángel (paisaje
bíblico).
No hay una explicación clara si lo que ven es
real o imaginario (interpretación simbolista).
Claramente es una división entre lo real (las
mujeres) y lo imaginado (la visión) producida
por el sermón religioso.
EVAU
La rama del árbol y la vaca son también dos símbolos de Bretaña.
El árbol tiene una presentación parecida a las estampas
japonesas, aunque aquí también se utiliza para dividir los dos
planos.

94. Composición abierta,
Atectónica (personajes incompletos)
La diagonal parte los dos planos temáticos.
No hay perspectiva, las figuras tienen tamaños que
no se corresponderían con la perspectiva clásica.
Figuras recortadas sobre el fondo plano.
Prioridad de línea sobre dibujo, utilización de la
técnica del cloisonismo, dibujo de los objetos con
líneas negras y relleno de colores puros.
Colores puros, sin mezclar.
Colores se utilizan de manera simbólica sin ajustarse
a la realidad. (prado rojo)
Colores en la tonalidad fría a excepción del rojo,
EVAU

95. Van Gogh pintando girasoles.
1888

96. Composición:
Las figuras se representan de perfil
(cabeza, brazos, piernas) y en tres
cuartos el tronco, es decir según la
´forma de representar a los
antiguos egipcios.
Composición abierta, atectónica,
con diferentes encuadres: en la
figura de la derecha encuadre
frontal sobre la mujer, y superior
sobre el pie.
Prioridad de dibujo sobre el color
en la figuración, técnica del
cloisonismo
EVAU

97. Colore intensos, puros, sin
graduaciones ni tonalidades.
Uso del color arbitrario sin
representar la realidad árboles
azules, suelos naranjas, cielos
amarillos.
Conjunto antinaturalista.
EVAU

98. La natividad
1896

99. ¿De dónde venimos, quiénes somos, a dónde vamos? 1897

100. Gauguin
influyó en el
fauvismo