El documento provee definiciones de tipografía de Stanley Morison de 1929 y Philip B Meggs. Explica que la tipografía se refiere a piezas móviles e independientes con la forma de letras que se pueden reutilizar. También describe brevemente la historia de la tipografía desde sus orígenes en la caligrafía y manuscritos hasta los sistemas informáticos modernos.

1. TIPOGRAFÌ
Republica Bolivariana De Venezuela
Ministerio del Poder Popular Para la Educación
I.U.N. ‘’Antonio José De Sucre’’
Extensión Valencia – Carabobo
Daniel Hernández
CI:24.13.919
estudiante de Diseño grafico (85)
SECCION ‘G’

2. DEFINICIÓN DE
TIPOGRAFÍA
La palabra tipografía viene del griego tipos (sello, marchamo)
y de graphein (escribir) en 1929 Stanley Morison nos legó
la siguiente definición:
Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de
acuerdo con un propósito específico: colocar las letras,
repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar
al lector la máxima ayuda para comprensión del texto.
Podemos ver que esta definición fue realizada en 1929 para
esta época no se había inventado la fotocomposición ni
mucho menos la computadora.
Ahora veamos la definición que nos da Philip B Meggs en su
libro Historia del Diseño Gráfico:
Término para impresión mediante el uso de piezas de metal
independiente, móviles y reutilizables, cada una de las
cuales tiene la forma de una letra realzada en la parte
superior.
Análisis:
Tipografía es el nombre dado a cada uno de esos
caracteres expresados en una seria de tipos para a la
final tener una mayor comprensión de los mismos.

3. HISTORIA DE LA
TIPOGRAFÍA
La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están
relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran
usados antes del año 2500 A.C. Durante toda la edad media
la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde
los libros eran copiados a mano por monjes especializados,
llamados copistas; esta labor se hacía en el scriptorium, el
donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del
renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En
esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42
líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de
forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión
que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas
instaladas y en funcionamiento.
Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño de
tipografías y familias tipográficas en infinidad de variedades
de estilos. Actualmente los sistemas informáticos permiten
la utilización y el almacenamiento de cientos de fuentes.

4. ORIGEN Y ANATOMÍA
DEL TIPO
Las partes que componen y
caracterizan un tipo son: la
altura de las mayúsculas y
minúsculas, el Anillo, la
ascendente, las astas
montantes; onduladas o de
espina, la transversal, el
brazo. la cola, la descendente,
la inclinación, la serifa, entre
otras.

5. TIPOS Y SU
CLASIFICACION
tipo es: igual al modelo o diseño de una letra especifica.
Estas son las partes que componen un tipo:
Altura de las mayúsculas; es la altura de las letras en caja alta.
Altura X; la altura de las letras en caja baja.
Anillo; es la curva cerrada que formas las letras O, B, P.
ascendente; Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura X,
tales como lo hacen las letras b, d y k.
Asta; rasgo principal de las letras que las define como forma o parte más esencial.
brazo; parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra
incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en las letras: E, K Y L.
Asta transversal; rasgo horizontal de las letras: A, H, F o T.
Asta espina; es el rasgo principal de la letra ''S'', en caja alta o en caja baja.
Astas montantes; son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la: L, B, V o A.

6. ESTILO Y PERSONALIDAD
DEL TIPO
Esquema de la evolución historia de la escritura.
Cuatro frases que son:
-simasiográfica.
-pictolográfica.
-fonográfica.
-hipergráfica.
Evoluciones de las formas fonográficas sin un modelo
de etapas:
-jeroglíficas.
-silábicas - protoalfabéticas.
-alfabéticas.
Evolución histórica de los alfabetos y de su uso social
hasta el presente:
-alfabetos griegos.
-alfabeto romano.
-la escritura medieval.
-renacimiento e invención de la imprenta.

7. PSICOLOGÍA Y
COMPOSICIÓN DEL TIPO
La finalidad de toda
composición tipográfica es
transmitir un mensaje
concreto.
Además de su componente
significativo, cada tipo de
una palabra es por sí
misma un elemento
gráfico, que aporta riqueza
y belleza a la composición
final. Es por esto, que el
aspecto visual de cada una
de los tipos que forman los
textos de una composición
gráfica es muy importante.

8. FAMILIAS
TIPOGRÁFICAS
Una familia tipográfica es
un grupo de signos
escriturales que
comparten rasgos de
diseño comunes,
conformando todas
ellas una unidad
tipográfica. Los
miembros de una
familia (los tipos) se
parecen entre si, pero
también tienen rasgos
propios.

9. FUENTES
TIPOGRÁFICAS
Es la que se define
como un estilo o
apariencia en
particular de un
grupo completo de
tipos, números o
signos, guiados por
unas
características
comunes.

10. ANTECEDENTES DEL
ALFABETO
Los numerosos dibujos dejados en las cavernas (lugares de refugio) por el hombre
prehistórico, los petroglifos, indican que desde los tiempos más remotos, los
seres humanos sintieron la necesidad de expresarse por escrito, aunque en sus
principios haya sido gráficamente, usando la fauna y la flora que los rodeaba, y
haciendo toscos dibujos pintados o coloreados con elementos que en cada lugar
brindaba la naturaleza. Así nacieron los primeros jeroglíficos. También en estos
rastros se muestra cómo imaginaban a sus dioses.
El hombre del neolítico usó las "pictografías" para representar ciertas cosas que
podía dibujar. En un segundo pasó, comenzó a combinar dibujos para expresar
ideas, incluso abstracciones: los ideogramas.
La escritura pictográfica de los sumerios, hecha sobre placas de barro y con estilete,
presentaba rasgos en forma de cuñas, por lo que se denominó cuneiforme.
El hombre pasó por las fases de escritura de la pictografía, ideografía, y el fonograma,
para llegar a crear silabas. Cada signo expresaba una sílaba y combinada con
otras formaba una palabra. Esta escritura silábica de los sumerios, fue adoptada
por los semitas, y prevaleció en Asiria y en Babilonia.
El pueblo egipcio uso el jeroglífico como tipo de escritura. Si bien tuvieron una
avanzada cultura, reflejada en los templos, las pirámides y los objetos hallados
en las tumbas. No inventaron un alfabeto de caracteres independientes, debido
en parte a que consideraban sagrada la escritura jeroglífica.

11. ANTECEDENTES DEL
ALFABETO
Egipto tuvo tres tipos de escritura: la jeroglífica, la hierática (usada por los
sacerdotes) y la demótica, usada para usos más sencillos y cotidianos.
La hierática fue una escritura adoptada por varios pueblos de las culturas
mediterráneas, que le fueron sacando todo lo que tenía de pictográfica e
ideográfica, hasta convertirla en un sistema de sonidos puros.
Fue el pueblo fenicio el primero en modificar la escritura jeroglífica,
comenzaron a introducir caracteres independientes, y formaron un
alfabeto de 22 signos, que no poseía vocales, era netamente
consonántico y se escribía de derecha a izquierda. No se conoce bien su
origen, pero existió en el milenio anterior al nacimiento de Jesucristo e
influyó en todas las lenguas ribereñas del Mar Mediterráneo.
Según ciertas leyendas, entre los siglos IX y VIII antes de Cristo, el hijo del rey
Agenor de Fenicia, Cadmo, personaje entre histórico y legendario dotado
de gran inteligencia, suponen que fue quien introdujo el alfabeto en
Grecia, con el objeto de difundir la cultura y el progreso.

12. LOS PRIMEROS
ALFABETOS
No se sabe si los primeros alfabetos tenían un orden
definido. Algunos alfabetos actuales, como por
ejemplo la escritura Hanuno'o de algunas
poblaciones originales de las Filipinas, en la cual
se enseña una letra a la vez, sin ningún orden en
particular, y no se usan para el ordenamiento
alfabético. Sin embargo, varias tablillas ugaríticas
del siglo XIV a. C. preservan el alfabeto en dos
secuencias. Una de ellas, el orden «ABCDE»
utilizado más adelante por los fenicios, se sigue
utilizando hoy en día, con cambios menores, en los
alfabetos hebreo, griego, armenio, gótico, cirílico y
latino; la otra, «HMĦLQ», se utilizaba en el sur de
Arabia y actualmente se sigue usando en el
alfabeto Ge'ez ; Ambos tipos de orden alfabético
se han mantenido más o menos estables, por
consiguiente, por lo menos durante los últimos
tres mil años.

13. LOS PRIMEROS
ALFABETOS

14. ELEMENTOS
ANATÓMICOS
La anatomía del tipo es la forma de la
letra, sus detalles, la manera en que
cada una de sus parten han sido
modificadas.
Debemos conocer como la presencia o
ausencia de ciertos elementos
pueden afectar a una determinada
familia de tipos.

15. SIGNOS Y
SÍMBOLOS
Los signos y símbolos vienen de la
disciplina que aborda la interpretación
y producción del sentido; con
propiedades diferentes.
Un signo se da por la relación semiótica
de lo designado, el dado y la
representación.
Un símbolo es una representación grafica
que puede ser parte del signo.

16. LA IMPRENTA
La imprenta es un método
mecánico de reproducción de
textos e imágenes sobre papel
o materiales similares, que
consiste en aplicar una tinta,
generalmente oleosa, sobre
unas piezas metálicas para
transferirla al papel por
presión. Aunque comenzó
como un método artesanal,
supuso la primera revolución
cultural.

17. LA BAUHAUS
TIPOGRÁFICA
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por
Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela
Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en
su labor de crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo propio
de la escuela, buscando la funcionalidad en la
eliminación de elementos dejando la tipografía en
su apariencia más elemental. Edgard Benguiat
junto con Víctor Caruso redibujaron la tipografía
en 1975 para la ITC. El resultado fue una letra
compuesta de formas geométricas, muy simple y
monótona, reflejando el estilo de la época pero
que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la
universalidad y objetividad que pretendía. Puede
ser usada en diseños con reminiscencias de los
años 20 y en la época del Art Decó con líneas
simples, limpias y contraformas sin cerrar.

18. LA TIPOGRAFÍA SIGLO
XX
Luego de los avances industriales, mas no resaltantes por los logros
obtenidos en el diseño tipográfico, se indica en el siglo XX un
periodo de creatividad muy amplia, de la mano con los medios
de producción, que son receptivos a los aportes creativos en
cuanto el cambio de estilo.
En este tiempo se usaba el papel de base de madera, las rotativas y
también huecograbado. La máquina de componer linotipo se
patenta en 1885.
La monotipia nace del americano Lamston.
El desarrollo del mundo editorial en general, y el de la prensa
periódica en particular, prepara un terreno fértil para los
diseñadores más eficaces y creativos.