La Crítica Invitada de esta edición, Sofía Cartasegna, abre interrogantes sobre el sonido y las posibilidades de contar a través de él, sin necesidad de imágenes.

1. ARDORevista de Arte
El número 9 de ARDO invita a
los lectores a adentrarse en el
luminoso mundo creativo del casi
nonagenario Julio Le Parc, a través
d e l d o c u m e n t a l B i f u r c a t i o n s
realizado por el Canal Encuentro. En
tan sólo 53 minutos, y al alcance de
todos, uno puede conocer la historia
de un artista con más de 60 años de
trayectoria, y también sus nuevas
ideas y obras, en constante
movimiento.
La Crítica Invitada de esta edición,
Sofía Cartasegna, abre interrogantes
sobre el sonido y las posibilidades de
contar a través de él, sin necesidad de
imágenes.
El dato que Arde está dedicado a
la gran artista argentina Martha Boto.
Laura Kozlowski
María Eugenia Bellini
Bifurcaciones
Julio Le Parc
De cómo contar a través
del sonido
Sofía Cartasegna
dato queARDE
Martha Boto
Mouvements
chromocinetiques
1971. Metal, acrílico, esmalte y motor
254 x 102,5 x 102,5 cm
Colección MNBA
Staff: María Eugenia Bellini; Laura Kozlowski. Contacto: ardorevistadearte@gmail.com
ARDO Revista de Arteardorevistadearte
Nº9
22.07.2018

2. Unos meses antes del cumpleaños número 90 del gran artista mendocino
Julio Le Parc, Canal Encuentro comparte su mundo a través de un documental de
53 minutos, disponible en la plataforma del canal o enYouTube.
El proyecto, denominado Bifurcations, es homónimo a una exposición del
artista realizada en la galería Perrotin de París a fines del 2017, donde se
exhibieron obras históricas y recientes. Simultáneamente a la muestra se realizó
el lanzamiento de un libro, donde además de su obra, se evidencia el camino
realizado por el artista en su búsqueda estética de la luz, el color y el movimiento.
Resulta extraordinario poder ver y escuchar en primera persona, combinado
también con las voces de su mujer e hijos, el relato de un artista con más de 60
años de trayectoria. Las imágenes y explicaciones sobre el trabajo que se realiza
en el Atelier Le Parc, ubicado en el barrio Cachan de París, permiten que el
espectador comprenda la magnitud del trabajo del artista, que continúa al día de
hoy ejercitando su inmensa creatividad y proyectando nuevas ideas y materiales
para sus obras.
Julio Le Parc viajó a París en el año 1958 a través de una beca del gobierno
francés. A sus 30 años, y tras haber estudiado en la Escuela de Bellas Artes en
Buenos Aires en diversas ocasiones, decide instalarse en la capital francesa,
ciudad considerada como el centro de arte internacional más importante del
momento. Allí comienza sus investigaciones sobre arte cinético y óptico, la
captación del movimiento. La obra ya no es un cuadro, donde se detiene el tiempo,
sino el movimiento en sí.
En 1960 fundó el GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) junto a Hugo
Demarco, Horacio García Rossi, Francisco Sobrino, Yvaral, entre otros artistas.
En palabras de Le Parc “el GRAV era una manera de ir en contra de lo que el
sistema espera de los artistas”. Entre los principales planteos del grupo se
encuentra la idea del anonimato para desmarcar el concepto de artista como
genio; como así también la idea de que la obra de arte no es un objeto único para
ser venerado en un museo, sino un generador de relaciones, en las cuales
prevalece el juego, la participación física y mental del espectador como
implicación política del cuerpo. “Nuestras búsquedas se sitúan sobre este plano
inmaterial existente entre el objeto plástico y el ojo humano”, rezan las Notas para
una apreciación de nuestras investigaciones (GRAV, París, 1960).
En el año 1966 fue el artista enviado en representación de Argentina a la
XXXIII Bienal de Venecia y obtiene el Gran Premio Internacional de Pintura. En
1967 presentó su primera retrospectiva en BuenosAires en el Instituto DiTella.

3. Miembros del GRAV. Le Parc, Stein, Garcia Rossi,
Sobrino, Morellet, Yvaral- Dortmund - 1968
Continuel-lumière-mobile,
Madera, metal y luz.
1960 - 1966.
220 x 200 x 30 cm.
Modulation 1022, 1990. Acrílico sobre tela. 80 x 80 cm.
Une journée dans la rue (Una jornada en la calle),
1966. Intervención del GRAV en Paris.
Para los acontecimientos del revoltoso Mayo Francés en 1968, Le Parc junto
a otros artistas realizaron un taller popular de afiches en donde escribían las
consignas proclamadas por los estudiantes revolucionarios. Se trataba de un
atelier donde todos podían participar (y no firmar) que contaba con la participación
del público y que terminó siendo cerrado por la policía. Acto seguido, Le Parc
resultó expulsado del país.
Con el regreso del artista a Francia (cinco meses después gracias al apoyo
de colegas y miembros de la comunidad artística francesa), el GRAV se disolvió
reconociendo la contradicción entre el ideal de anonimato y las circunstancias de
cada uno de los miembros cuyas carreras artísticas contaban con un desarrollo a
nivel individual.
A lo largo de los años Julio Le Parc creó pinturas, esculturas, instalaciones e
incluso incursiona actualmente en el arte digital y de realidad virtual, siempre
marcado por el espíritu jovial y lúdico que lo caracterizan. Sus trabajos han sido
expuestos en los museos más importantes del mundo e integran las principales
colecciones públicas y privadas a nivel internacional.

4. Crítica
Invitada
Empezando por diferenciar entre Música y Sonido. La música necesita del
sonido, pero ¿el sonido necesita de la música?Y¿qué es el sonido?
El sonido se produce cuando una fuente vibra a una determinada velocidad,
lo que causa el movimiento de partículas en el aire. Las ondas sonoras
expandidas cual piedras en el agua, alcanzan nuestros oídos y es ahí cuando se
produce la magia. Nuestro cerebro decodifica las señales e identifica el sonido
como tal.
Pero ¿lo que yo escucho es igual a lo que tú escuchas?
¿Qué sucede si combinamos ese sonido con distintas imágenes?
¿Qué sucede si combinamos ese sonido con otro sabor?
Fenómeno perceptivo que con la misma palabra definimos al fenómeno físico.
Y acá es cuando recuerdo a Michael Chion escribiendo sobre las diez
razones por las cuales el sonido no puede ser cosificado.
“Relativo a un acontecimiento” el sonido es capaz de contarnos sin la
necesidad de una imagen que acompañe.
Durante el mes de Marzo/Abril estuve desarrollando un workshop sonoro en
TUMO, Centro de Tecnologías Creativas ubicado en varias ciudades deArmenia y
actualmente por abrir en París. A él asisten gratuitamente jóvenes estudiantes
entre 12 y 18 años. Los años son de nivelación y adquisición de conocimientos.
Luego tienen distintos workshops en los que son elegidos para formar parte.
Fotografía,Animación, Robótica, Programación, Música… ¿Sonido?
Planteé la idea de contar Gyumri a través del sonido y tomar éste como
lenguaje universal, que quien tenga la capacidad de escuchar, pueda conocer la
ciudad cultural de Armenia. Pueda viajar a través de los sonidos, recorrer sus
paisajes, conocer su historia y crear interiormente sus propias imágenes. Porque
“el sonido de la lluvia no necesita traducción alguna”.
La primera clase, luego de introducir el arte sonoro, formulé la pregunta:
¿Cómo suena Gyumri? Más de lo que había imaginado salió de sus bocas.
Creamos una lista y algunas clases después, salimos a grabar.
Concluida la librería sonora, diseñamos la pieza final. El grupo insistió en
dividirse en tres subgrupos que juntos colaboren en una obra única. Y así fue,
cada uno compuso una de las partes que terminarían siendo el proyecto final.
Sofía Cartasegna
De cómo contar a través del sonido

5. Listening to Gyumri
Inspired by Gyumri history, its attitude and highlights we create a journey through
the city. Starting from the period after the earthquake and crossing the door to
contemporary era. Reaching the city constructions for new generations, how they
live and relate to each other.
Լսելով Գյումրին Հայաստանում։
Ոգեշնչված է լինելով Գյումրու պատմությամբ,վերաբերմունքով և
կարևորությամբ, մենք որոշեցինք ճանապարհորդություն սկսել Գյումրի
քաղաքում:
Սկսեցինքայներկրաշարժիցհետոևհատեցիքժամանակակիցդարաշրջանը:
Հասանք քաղաքաշինական կառույցների,որոնք նոր սերունդերի համար են,
ինչպես նաև ուսումնասիրեցիք,թե ինչպես են նրանք ապրում եւ կապված են
միմյանցհետ:
Escuchando a Gyumri
Inspiradxs por la historia de Gyumri, su actitud y peculiaridades, creamos un
recorrido por la ciudad. Empezando en la época después del terremoto y cruzando
la puerta a la era contemporánea. Alcanzando la construcción de las nuevas
generaciones, cómo viven y se relacionan.
https://soundcloud.com/soficartasegna/listeningtogyumri

6. dato que ARDE