Arte pictórico surrealista

11/05/17 Pilar Morollón 1
Surrealismo
René Magritte. Los amantes

Concepto y origen
•Es una tendencia artística que surge en 1924, con la redacción de "El
Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton.
•Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores
no tardaron en incorporarse a él.
•El surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad
creadora, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente.
•La aparición del psicoanálisis, creado por Freud, influenció
enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un
especial énfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya no se
conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento;
querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.
•El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes
tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe
contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni
tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.
•El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e
irracional. Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y
sin obstáculos morales o estéticos.

Características del Surrealismo
•El dibujo es importante con el fin de identificar las formas y
exponer los sueños con claridad y la manera irracional en que
éstos se colocan en el espacio.
•Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la
magia y la irracionalidad Conjunción de imágenes dispares
(reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
•Objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la
"desorientación"), el observador queda desorientado.
•Creación de imágenes equívocas de manera que una misma
cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la
"discordancia”). Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la
caducidad, la destrucción y lo misterioso.
•Representación de toda clase de simbologías, especialmente
eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la
tradición y la cultura burguesa.
•Evocación del caos . Perspectivas vacías. Animación de lo
inanimado . Aislamiento de fragmentos anatómicos.

Nuevas técnicas surrealistas
•Max Ernst creó la técnica del frottage: dibujos compuestos
por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo y
lo aplicó en grandes obras.
• Cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el
anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las
criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
•Automatismo significaba el mecanismo por el que las ideas
y las asociaciones de imágenes surgían al exterior de manera
rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la
coherencia y el sentido.
Decalcomanía, técnica inventada por Oscar Domínguez que
consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se
coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera
presión, luego se despegan antes de que se sequen.
•Grattage es una técnica en la que (por lo general una vez
seca) la pintura se desprende de la tela mediante
desgarrones, creando un efecto de relieve. Fue empleada por
Max Ernst y Joan Miró

Max Ernst (1891-1976)
•Artista alemán, que compaginó sus estudios de filosofía clásica en
Bonn con el arte.
•En 1918 funda con Jan Arp el grupo Dadá. En 1921 expone en París y
conoce a Breton con el que crea el surrealismo y las técnicas del
frottage y el grattage, en un intento por reproducir en el ámbito de las
artes visuales la escritura automática de los surrealistas. En 1938 se
enemista con Breton y abandona el grupo surrealista.
•Llega a Estados Unidos en 1941. En sus primeras obras americanas,
Ernst se sirve de la decalcomanía para representar el escenario de
desolación y muerte en que habría de convertirse Europa tras la
contienda. En 1942 pinta "Joven intrigado por el vuelo de una mosca no
euclidiana", donde se emplea por primera vez la técnica del dripping
(goteo), utilizada más trade por Jackson Pollock, y su obra se va
haciendo más abstracta, al tiempo que su tradicional exuberancia
orgánica va dejando paso a composiciones geométricas donde
predominan los colores planos. Regresa a Francia, en 1952. El
reconocimiento universal a su trabajo le llega en 1954 con la concesión
del gran premio de pintura de la Bienal de Venecia.

El ojo del silencio 1944

Tanguy (1900-1955)
•Artista bretón, se unió al surrealismo en 1924, llevando una vida
bohemia. Durante la II Guerra se fue a vivir para siempre a
EEUU.
•Sus cuadros son surrealistas abstractos, muestran paisajes
amplios y abstractos, en su mayor parte con una paleta de
colores muy limitada, mostrando sólo destellos de colores que
contrastan. Estos paisajes de ensueño están poblados por formas
abstractas variadas, a veces angulares y agudas como
fragmentos de vidrio, otras veces con un aspecto orgánico
intrigante, como amebas gigantes repentinamente.
•Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad.
Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos
misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las
alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo
provocar angustia y misterio

Divisibilidad indefinida
1942 Museo Albright-
Knox Buffalo

René Magritte (1898-1967)
•Ofrece cierta similitud con Giorgio de Chirico, es uno de
los surrealistas más claramente simbolistas.
•Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas
realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles.
• Realiza absurdas combinaciones de paisajes,
arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
• En El tiempo atravesado muestra el interior de una
habitación en el que un tren sale llameante de una
chimenea doméstica.
• Magritte puso en cuestión la relación entre un objeto
pintado y el real.

El tiempo
atravesado

Marc Chagall (1887-1985)
•Nacido en una aldea de Bielorrusia en una familia judía. Participó
en la Revolución Bolchevique, pero más tarde se exilió en París.
Con la llegada de los nazis se exilia a Estados Unidos en 1941.
Volvió a Francia donde murió.
•Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un
ambiente ensoñador. Utiliza una y otra vez los mismos símbolos:
gallo, vaca, novios, caballo, aldea, sinagoga, iglesia sacados de
su infancia con colores vivos procedentes del fauvismo. sus
figuras vuelan sobre el paisaje.
•Se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e
interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia
judía. En sus obras abundan las referencias a su niñez.
• Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que
las observan mediante intensos y vívidos colores. Chagall
gustaba de colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer,
como observador del mundo, un mundo de colores visto a través
de una vidriera.

Yo y la aldea. MOMA N. York 1911
• Evoca una serie de
elementos reales de
su tierra natal, pero la
magia del sueño lo
transmuta. La vaca
acoge en su cabeza a
una lechera
ordeñando, la
campesina puede
andar con la cabeza
en el suelo.

Giorgio de Chirico 1888-1978
• Nace en Grecia. Su formación se inicia en 1906 en Munich,
donde estudia filosofía.
•Sus composiciones parten de la metafísica basada en visiones
oníricas. En éstas existen grandes escenarios arquitectónicos que
ofrecen un carácter mágico a la escena, repletos de elementos
cotidianos, de personajes como los maniquíes. Más tarde, su
introducción en el movimiento surrealista viene de la mano del
propio grupo, que ve en sus obras algunos de los postulados que
ellos mismos apuntaban. En 1925 participa en la primera
exposición surrealista.
•Posteriormente, De Chirico rechaza sus propias investigaciones
e incluso el arte contemporáneo comenzando así el llamado
periodo neo-barroco, compuesto sobre todo por elementos
arqueológicos y caballos.

Héctor y Andrómaca
•La obra recoge el
momento en que Héctor se
despide de su esposa
antes de ir a la guerra de
Troya.
•Los personajes son
maniquíes hechos con
formas geométricas
tridimensionales, situados
en un espacio simple con
figuras arquitectónicas
igualmente geométricas, y
parecen abrazarse,
aunque carecen de brazos
y sos sujetados con
soportes.
•La aparición de estos
personajes sin rostro
puede interpretarse como
la deshumanización del
hombre contemporáneo
provocada por la industria.

Joan Miró (1893-1983)
•Surrealista abstracto. En su obra reflejó su interés en el
subconsciente, en lo "infantil"
•Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros
y tintas planas. Crea un mundo propio que se abre paso a la
abstracción.
• Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de
los niños. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de
expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y
son extraídos de lo irracional.
•Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de
la aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el
revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París,
Noche y día.
•Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido
a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato
viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.

Mural de cerámica

Mujer y
pájaro

La estrella
matinal. 1940
A finales de 1939 estalla la
Segunda Guerra Mundial y
Miró se traslada a
Normandía. Miró siente el
deseo de evadirse de la
realidad que lo envuelve. La
vida retirada favorece este
proceso de introspección,
en el cual tienen un papel
esencial el cielo y la noche
con sus astros.
Las Constelaciones, una
serie formada por veintitrés
aguadas sobre papel,
parecen querer reflejar el
orden del cosmos, con
figuras ingrávidas que
hacen referencia a la tierra y
que comparten la existencia
con una multiplicidad de
signos celestes.

Salvador Dalí (1904-1989)
•Nacido en Figueras, estudia en Madrid, en cuya Residencia de
Estudiantes se hace amigo de García Lorca y de Buñuel, con
quién realiza el film "Un perro andaluz".
•En 1929 conoce a Gala, su mujer y musa, quién le introduce en
el círculo parisino de los surrealistas. Pinta entonces sus obras
más importantes como "La persistencia de la memoria", en las
que desarrolla sus obsesiones (el sexo, lo blando, lo putrefacto de
la materia) y aplica el método paranóico-crítico de su invención :
cultivar el engaño pero manteniendo la consciencia de que el
control de la razón ha sido suspendido deliberadamente.
•Dibujo academicista y de gran exactitud que da realidad a sus
delirios, a sus sueños. Su actitud megalómana, provocadora, su
impudor y su desmedido amor al dinero escandalizan a los
propios surrealistas, que lo expulsaron en 1933 del grupo.
Además, en la Guerra Civil española muestra simpatías por el
bando franquista.
• Instalado en Estados Unidos desde los años 40, evoluciona
hacia el conservadurismo, explotando la religiosidad sentimental y
escandalizando con sus extravagantes actuaciones, lo que le

Dalí con Man Ray

La persistencia de la memoria 1931

La persistencia de la memoria
•Paisaje onírico. En primer término una cabeza blanda con una enorme
nariz reposa dormida sobre la arena. Puede ser un autorretrato
estilizado del pintor. Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la
izquierda, sobre una mesa hay otros dos relojes: en uno se apelotona
una multitud de hormigas y el otro, blando tiene una mosca. De la mesa
nace un árbol con una sola rama sobre la que hay un tercer reloj
blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada por
acantilados rocosos. El mar se confunde casi con el cielo cubierto de
vaporosas nubes blancas.
•El dibujo es muy académico. Los objetos están representados con
detallismo, pero sus dimensiones no son reales y están deformados.
•El cuadro está dividido en dos partes no simétricas: una tenebrista, en
primer término, y la otra, fuertemente iluminada- Predominan los tonos
fríos (azules, grises, blancos), que contrastan con los cálidos (ocres,
marrones y amarillos).
•La composición: Domina la línea horizontal del mar al fondo,
remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos partes desiguales
pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca
del árbol, que equilibra la composición. Como elementos dinámicos, el
pintor utiliza las líneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes,
cabeza). La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece
extraño.

El Ángelus 1932

El Ángelus
•Un ejemplo de aplicación del método paranoico-crítico en el que
Dalí mostró sus ideas obsesivas de modo más contundente.
•Explicó en sus "Confesiones inconfesables" que ya en su
infancia le impresionó esa pintura; su padre tenía una
reproducción en su despacho y ver a los dos campesinos,
inmóviles frente a frente, le había producido siempre un gran
malestar.
•A partir de 1932, se convirtió en una imagen tan obsesiva, que
hasta soñaba con ella, y a partir de entonces fue desarrollando su
método de interpretación.
•Para Dalí, la luz de la pintura de Millet era crepuscular y su
obsesión era saber qué estaba haciendo la pareja; estaban tan
apesadumbrados, que pensó que estaban enterrando a un hijo.
En 1963 Dalí pidió al Louvre que radiografiara la pintura; el
resultado probó la existencia de una forma geométrica a los pies
de la mujer, que Dalí interpretó como un féretro y pensó que Millet
no debió atreverse a pintarlo para no dramatizar demasiado la
escena, pero que realmente se trataba de un entierro.

Crucifijo de San Juan
de la Cruz 1951
•La posición del Cristo no es idea
original del pintor, se basó en un
cuadro conservado en el Monasterio
de la Encarnación de Ávila realizado
por San Juan de la Cruz.
•Pertenece a su época mística-
clásica que comenzó en los años 40
y que ha sido criticada por
numerosos entendidos acusándola
de comercial.
•Dominio absoluto del dibujo, muy
trabajada. Además del crucifijo,
incluye un paisaje de Port-Lligat con
un espacio casi infinito.
• El Cristo en sí esta incluido en una
perspectiva basada en la proporción
áurea . Ausencia de cualquier
elemento dramático -sangre,

Galatea de las
esferas 1952
•Intenta reflejar lo que
anteriormente ya había escrito
en su Manifiesto Místico: la
vertiente espiritual -retrato
místico de Gala- y la ciencia -las
esferas- se combinan como
orden general del Universo. Es
una idea que le obsesiona y
como tal pinta una y otra vez.
•Simplifica el fondo,
básicamente es el mismo, pero
solo hay cielo y mar eliminando
cualquier otro elemento que
complique la percepción del
tema principal.

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