Movimientos artísticos

1. Umberto Boccioni, Las subidas de la
ciudad de 1910.

2. • Vanguardia pictórica que
se desarrolló en la Italia de
los primeros años del siglo
XX.
• "Manifiesto futurista" dado
a conocer por el escritor
Tommaso Marinetti en
1909 (crítica a los
conceptos de armonía y
buen gusto).
• Se defiende que "el
movimiento y la luz
destruyen la materialidad
del cuerpo".

3. •Deterioro del medio
ambiente.
•Sobrepoblación del
planeta.
• Explotación irracional de
los recursos naturales.
• Las telecomunicaciones
indispensables para las
actividades económicas.
• Vida cotidiana
transformada con el uso del
automóvil, avión, etc.

4. • Fin de la esclavitud en
países desarrollados.
• E.U.A como
superpotencia
mundial.
• Segunda Guerra
Mundial.
• Avance de la
tecnología, ciencia y
medicina en general
• Comenzó la
globalización y la
liberación de la
mujer.
• Fundación de la
ONU

5. •Arte tecnológico
•Mecanización de la vida y la velocidad.

6. • Representar la sensación de movimiento.
• Reflejar la fuerza interna de las cosas.
• Crear ritmos mediante formas y colores
• Tomar temas de la cultura urbana
(maquinas, guerras, tecnología, etc.)
• Técnicas de superposición,
descomposición e imágenes simultáneas,
para provocar estos efectos.

7. Balla,Giacomo,
Dinamismo de
un perro en su
correa (1912)
Umberto Boccioni
Formas Únicas de
Continuidad en el
Espacio (1973)
Russolo
Dinamismo de un
automóvil (1913)

8. Gino Servrin
Armoured Train in action
(1915)
Carlo Carrá
Caballo y jinete (1913)

9. Su pensamiento anti-pasado hizo que los futuristas exploraran la abstracción. Boccioni y Balla se
sumergieron en diferentes experiencias para lograrlo. Además, en su pintura involucraban
técnicas publicitarias y diseños de objetos de uso cotidiano

10. El escultor futurista más
destacado fue el también
pintor Umberto Boccioni

11. Giacomo Balla, Construcción escultórica de El ruido y la velocidad

12. Gino Severini, Bailarina de
Azul

14.  Movimiento pictórico desarrollado durante 1904 y
1908 aproximadamente.
 Salón de otoño de 1905: Primera exposición de este
movimiento.
 Louis Vauxcelles: Proporciona el termino ‘’Fauvez’’
al estilo, cuyo significado es fiera.

15. Van Gogh y a Gauguin (huyeron del
impresionismo), tomaron una ejecución libre y
apostaron por obras intensamente coloreadas.
Cabeza de Girasol (Van Gogh) Mujeres de Tahiti (Paul Gauguin)

16. El Fauvismo: Conjunto de
aportaciones que cada pintor
atribuye a sus obras.
 Experiencias personales cargadas
de espontaneidad y frescura.
 Lo que los une es la actitud
violenta, rechazando reglas y
metodos racionales establecidos.

17. Rechazan la expresión naturalista, enfocándose
en el valor del color.
Rechazan la paleta de tonos naturalistas de los
impresionistas y la reemplazan por una llena de
colores violentos (énfasis expresivo).

18. Gusto por la estética
de las estatuas y
máscaras africanas.
El arte de los pueblos
primitivos no es
imitativo. Plantea un
evidente alejamiento
de las formas
naturalistas para
tender a la
esquematización.

19. Las figuras resultan
planas y lineales.
Buscan la máxima
intensidad emocional
combinada con la
máxima simplificación de
elementos.
Evitan matizar los
colores.
En el Huerto de mi padre
(Maurice de Vlaminck)

20. • Iniciador de la
corriente.
• Grandes artistas de
vanguardia, dando
máximo poder
expresivo a los
colores y
caracterizándose por
su trazo espontáneo.

21. PABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973)
GEORGES BRAQUE (1882-1963)
JUAN GRIS (1887-1927)
1907 - fecha de referencia para
hablar de Cubismo.
Año de encuentro entre Braque y
Picasso.
Picasso como líder del
movimiento.

22. Pablo Picasso
(1881-1973)
Georges Braque
(1882-1963)
Juan Gris
(1887-1927)

23. • "Las señoritas de
Aviñó" en 1907 se
consideran la piedra
angular del arte del
arte del siglo XX.
• A partir de aquí
Picasso elimina todo
lo sublime de la
tradición.
El Cubismo sólo es
comprensible si
rompemos con lo
anterior.

25. Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en
su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra
cultura. Se trataba del arte tribal procedente del África
negra y de Oceanía (representación de la figura humana,
del espacio).

26. Retrato de Gertrude Stein.
Pablo Picasso
Bañista, Picasso

27. “Es casi tan hermosa como la Venus de
Milo”
“Es más hermosa”.
Este intercambio de opiniones entre
Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en
los primeros años del s. XX, delante de
una escultura fetiche del arte Africano.

28. Las cosas no se ve tal y
como son; lo que se
ven son sus arquetipos
y cada generación
tiene los suyos.

29.  Origen del
término
"Cubismo":
Louis
Vauxcelles habló
de cubos en su
comentario acerca
de la exposición de
Braque en
noviembre de
1908. Vauxcelles
también habla de
bizarreries
cubiques,
expresión de la que
deriva el nombre
del estilo.
Paisaje –
P. Picasso
Viaducto de
L’Estaque
G. Braque

30. El cubismo es una titánica
reflexión intelectual y
visual sobre la forma.
El artista reduce las formas
de la naturaleza a pura
geometría, presentando
simultáneamente al
espectador el objeto bajo
diversos puntos de vista.
Retrato. Pablo Picasso

31. Las características de
un nuevo lenguaje:
1. Independencia y
autonomía de planos,
estallido del volumen:
Los grandes volúmenes se
rompen en otros más
pequeños. Así, queda rota
también la línea de
contorno, se interrumpe
el trazo lineal. Por eso se
compara el resultado de
este proceso con el reflejo
en un espejo roto o con
la visión a través de un
caleidoscopio. Mujer con mandolina
P. Picasso

32. 2. Perspectiva
múltiple:
Se multiplican los
ángulos de visión de
un mismo objeto. Así
se ofrece una visión
compleja del mismo
ente, que se puede
presentar al mismo
tiempo de cara, de
perfil o desde
cualquier otro ángulo
significativo.
Retrato de Picasso
Juan Gris

33. 3. Desaparición de
gradaciones de sombra y luz:
Esto viene dado por la
descomposición del volumen.
El portugués (El emigrante)
G. Braque
4. Color "Tono Local":
El color no aporta indicaciones
suplementarias. Por lo general
se aplicaba por pequeños toques.
Se denomina Color
Passepartout, apto para todos
los objetos, pero que no consiste
en el verdadero color de
ninguno de ellos.

34. 5. Geometrismo:
Las formas observadas
en la naturaleza, son
traducidas en
cilindros, conos,
esferas y cubos. La
retina capta las
formas y la mente del
pintor las simplifica.
Paisaje. Pablo Picasso

35. 6. Base filosófica:
Bergson afirma que el
observador acumula
en su memoria una
gran información
sobre un objeto del
mundo visual externo.
No se trata de
reflejar la realidad
misma, sino la idea
de realidad que
posee el artista.
Harbor en Mormandía
G. Braque

36. El guitarrista, 1910
P. Picasso
Instrumentos musicales
P. Picasso

37. 1. En el primer
momento, se partió de
la observación de la
realidad para
proceder después a
su "destrucción“
(Conjunto de planos
indescifrable = obra
cubista).
Frutero y pan sobre una mesa
P. Picasso, 1909

38. Acordeonista, 1911
P. Picasso
• Hacia 1910-
1911 se define
el llamado
cubismo
analítico, el
más crítico de
todos (forma y
fondo se
entremezclan).

39. Ma jolie, 1911
P. Picasso

40. 2. Fase hermética:
Para paliar la confusión
de las obras analíticas,
Picasso y Braque,
empiezan a dejar pistas
en sus obras.
Se empiezan a introducir
detalles figurativos y
esquematizados para
estimular la
comprensión.
Retrato de Ambroise Vollard
P. Picasso, 1909

41. Naturaleza muerta con violín.
G. Braque

42. Desnudo bajando
una escalera (1912)
Marcel Duchamp

43. Guitarra. Juan Gris

44. Naturaleza muerta. P. Picasso
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los
elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.

45. 3. Fase sintética, el collage como paso
previo a la escultura:
En esta fase se dio un nuevo paso. Ya
no hay razón para imitar
minuciosamente una etiqueta, sino
que se toma un ejemplar real y se
pega, es la técnica del Papier
collé, inventada por Picasso y por
Braque. Se podían pegar papeles en
otro tipo de material, como estera,
hule, en el momento en que se
incorporan materiales cotidianos se da
un paso más, asistimos al nacimiento
del Collage.
Guitarra. Picasso, 1913

46. Violín y pipa (Le Quotidien)
G. Braque

47. Arlequín
P. Picasso, 1918
 Picasso abordó la
forma cubista en
términos
tridimensionales,
partiendo de la
escultura africana
e ibérica.

48. Los tres músicos
P. Picasso

49. Glasse and suze. Collage.
P. Picasso

50. Hombre con pipa, 1968
P. Picasso

51. GUERNICA, 1937. PABLO PICASSO

52. LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PABLO PICASSO

53. Pesca nocturna, P. Picasso

54. DESNUDO EN NEGRO
PABLO PICASSO

55. Soñadores. Pablo Picasso

56. Le Lavabo ,
Juan Gris
1912; Oil on canvas
with paper and mirror
collage, 51" X 35";
Collection Vicomtesse
de Noailles, Paris

57. Hombre en el café
1912; óleo sobre lienzo,
128.2 x 88 cm; Philadelphia
Museum of Art
Juan Gris

58. Paisaje con casas de Ceret
1913; óleo sobre lienzo
100 x 65 cm; Galeria Theo,
Madrid
Juan Gris

59. El hombre del café
1914; Oil and papier
colle pasted on canvas,
99 x 72 cm; Acquavella
Galleries, Inc., New
York
Juan Gris

60. La montaña "Le Canigou"
1921 , Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Juan Gris

61. Retrato de Picasso
1912; Óleo sobre lienzo,
93.4 x 74.3 cm;
Collection of Mrs. and Mrs.
Leigh Block,
Art Institute of Chicago
Juan Gris

62. Botella y clarinete
Óleo sobre lienzo
25.6 x 19.7 in. / 65
x 50 cm.
1910 - 1911
GEORGE BRAQUE

63. "The Candlestick"
GEORGE BRAQUE

64. "Violin and Pipe (Le Quotidien)"
GEORGE BRAQUE