Este documento describe los fundamentos físicos, culturales, artísticos y técnicos de la tipografía y el color en el diseño gráfico. Explica conceptos como serif, sin serif, manuscrita y las partes de un carácter. También cubre los tipos de color, como cálidos, fríos y primarios, y cómo se usan en diseño. Por último, detalla los sistemas de medidas tipográficas como pica y punto, y cómo se utiliza la cuadrícula tipográfica para organizar los elementos en una página.

1. STEPHANY BARONA
DARWIN GONZALEZ
FUNDAMENTOS FÍSICOS, CULTURALES,
ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LA TIPOGRAFÍA EN EL
DISEÑO GRÁFICO Y COLORES EN DISEÑO DE
ARTÍCULOS PUBLICITARIOS

2. TIPOGRAFÍA
• Es el arte de jugar con los elementos gráficos del texto escrito: usar los espacios y definir
la forma de las letras de acuerdo a algún objetivo específico que puede ir desde optimizar
la legib. ilidad del texto hasta adecuarlo para que exprese algún concepto como
elegancia.
• FORMA Y SIGNIFICADO
Estos conceptos son elementales para entender el territorio en que se mueve la
tipografía. Cuando hablamos de forma nos referimos a lo tangible, a lo que vemos, es
decir el trazo, la geometría, el estilo y el eje de inclinación de las letras. El significado por
su parte es algo mental, es el concepto, idea o emoción que la forma nos transmite, es el
mensaje de la tipografía.
A partir de ahí la tipografía cobra un nuevo sentido, pues podemos entender que no son
simples trazos dibujados al azar, sino que cada una con sus rasgos característicos nos
comparte una historia, provoca emociones y transmite un mensaje específico y
determinado

4. SERIF
Se caracterizan por tener pequeños trazos que se extienden en los
extremos de las letras, expresan un sentido clásico y tradicional.
SIN SERIF
A diferencia de las Serif éstas no tienen trazos que sobresalen de
sus extremos, sino cortes limpios y precisos, son de mejor
legibilidad y se las relaciona con modernidad y elegancia.
MANUSCRITA
Depende del contexto en que se use puede expresar diversión o
modernidad, sin embargo no son muy legibles en textos largos, por
lo que hay que tener cuidado en su uso.

5. Partes de un carácter
No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva, para
designar las partes de una letra.

6. Asta: elemento esencial
puede ser una línea curva
cerrada o abierta con
diversa forma y grosor
Terminal: es el elemento
complementario que
acompaña el asta en
muchos tipos de letra
Caja es la superficie
impresa ocupada por el
tipo
Espesor: es el ancho de la
letra
Hombro: es la distancia
entre caja y espesor
Prosa: interletraje que
señala la separación entre
las cajas de los diversos
tipos
Ojo: corresponde a la
altura de la mancha
impresora y se divide en
superior medio inferior
Cuerpo: es la altura del
bloque de plomo en que
esta fundida la letra

7. EL COLOR EN LA TIPOGRAFÍA
El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las
propias proporciones y formas de los diseños tipográficos.
Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto,
aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las
palabras estén impresas en el mismo color, cada una de
ellas puede poseer un tono diferente, debido a las
características propias de sus diseños tipográficos.

8. Los colores cálidos van desde el rojo al
amarillo, y son colores muy impactantes, ya
que destacan mucho sobre un fondo. El rojo
o el naranja son colores muy vistosos y
llamativos, por este motivo se usa el color
rojo en los semáforos y muchas señales de
peligro.
Los colores fríos, son los verdes hasta los
azules, tienen la característica de que son
muy relajantes. Se utilizan en la decoración
infantil, centros de estudio, hospitales.
El blanco, gris y negro, no nuede incluirse en
los grupos de cálidos y fríos.
Los tonos marrones, tostados cremas y
ocres, representan añoranza y son perfectos
para representar productos naturales y
clásicos. En publicidad se emplea en
anuncios en blanco y negro o escala de
grises, para resaltar el producto o elemento
protagonista.
Los colores primarios (Magenta, Cian y
Amarillo) se utilizan en productos infantiles,
porque aportan alegría y juventud. Y además
estos colores, en los niños les recuerdan a
los dulces.
Las tipografías doradas o plateadas sobre
fondos oscuros nos evocan elegancia y
sofisticación, y son muy adecuadas, si se
trata de un proyecto donde se debe incluir el
lujo, la elegancia o poder.

9. LA CUADRICULA
Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y el punto (medida
inventada por Firmin Didot).
Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y doce puntos equivalen a
una pica. Los puntos sirven para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las
mayúsculas, más un pequeño espacio por encima o debajo de las letras. Las picas se utilizan
para medir la longitud de las lineas.
La cuadrícula tipográfica, se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás
ilustraciones que integraran la página. La configuración de la cuadrícula, depende de la
información que se ha de transmitir y las propiedades físicas de cada elemento tipográfico.
Las cuadrículas tipográficas de formato estándar, tienen módulos cuadrados, columnas de
texto, márgenes, lineas de contorno y medianiles (el espacio que queda en blanco entre dos
columnas de texto).
Para organizar el diseño de una retícula, primero deberemos trabajar con los elementos más
pequeños y a partir de ahí, iremos ascendiendo.