EXPOSICION FOTOGRAFICA 1946-2024 Aniversario Conservatorio Carlos Valderrama ...
Trabajo grupal las mascaras
1. Universidad de Los Andes.
Facultad de Humanidades y Educación.
Escuela de Educación.
Cátedra: Arte y Expresión.
Nombre:
Cuevas Guillen María Salomé
C.I:20.851.284
Alena Izarra
C.I: 20.435.985
Lysber Fuenmayor
C.I: 20.350.406
Animadora Pedagógica: Betty Osorio.
2. INDICE
1. Historia de sobre Las Mascaras
1.1. Tipos de Máscaras.
1.2. Técnicas de Máscaras.
2. Formación corporal aplicada
3. Tratamiento curricular.
3.1 Ejes transversales
4. Tratamiento Pedagógico.
4.1. Aprendizaje por problema lúdico creativo.
5. Sistema de Inteligencia Elaboraciones mentales.
6. Medios de comunicación digitales.
7. Artes escénicas
7.1. Teatro sin palabras/ mimos.
8. Textos creativos.
8.1. Guion de teatro
9. Conclusión.
10. Bibliografías.
3. INTRODUCCIÓN
En este trabajo, se tratarán los temas relacionados con la formación estética
aplicada corporal y la técnica de las máscaras, como recurso importante para el
desarrollo oculomanual en el aula y fuera de ella. Como medio de defensa y ayuda
para cualquier actividad recreativa o con algún fin estético o artístico. Igualmente
las técnicas audiovisuales y el teatro sin palabras que unidas forman el conjunto
más importante para cualquier presentación, desarrollándose este tipo de teatro
también se consigue un desarrollo integral, sin dejar a un lado los proyectos
curriculares.
La importancia del arte aparece mencionada en cada acción del hombre sobre la
Tierra desde sus antiguos orígenes hasta el menor detalle de la vida cotidiana. De
allí la importancia de que se incentive al niño desde la escuela a producir arte y
dar sentido valioso al mismo.
4. LA MASCARA
La historia nos demuestra que las mascaras estuvieron
presentes en todos los periodos de la evolución cultural de la
humanidad.
Sus orígenes se remontan a la antigüedad y fueron usadas
con fines religiosos
En diferentes civilizaciones estuvieron destinadas a ocultar la
cabeza o el rostro, en la actualidad, estas piezas artísticas son
representativas del teatro, el color, los carnavales, etc.
Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y
prácticos. La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en
italiano o másquera del español.
En la actualidad se define el termino de Mascaras como una
Figura que puede representar un rostro humano, de
animal o imaginario, con la que una persona puede
cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto
de otra o practicar ciertas actividades escénicas o
rituales.
Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma»,
y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara». Se trata de una
simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que
transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez una representación,
cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos que son parte
del inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de
una civilización. Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante
aclarar que ésta se usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos
de la cara.
A lo largo de la historia humana, las máscaras han sido
utilizadas con propósitos muy diferenciados, de acuerdo con
la cultura y la religión de las personas que han adoptado este
objeto. Por lo general, permiten el acceso a universos regidos
por la imaginación o las dimensiones espirituales invisibles.
5. Los narradores a menudo suponen el uso de máscaras para dar más vida a sus
narraciones, mientras que muchos de los eventos de la propia naturaleza que no
se podían explicar eran comprendidos a través del recurso de estas herramientas
de ilusión e imaginación. Las máscaras tuvieron un papel activo en muchas
civilizaciones. En el ámbito religioso, jugaron un rol espiritual como instrumentos
esenciales para rituales sagrados. Así fue en África, cuando eran elaboradas de
manera artesanal, con rasgos distorsionados, proporcionalmente más grandes de
lo normal, hechos de cobre, madera o marfil; en el Antiguo Egipto, utilizaron las
máscaras hechas con piedras preciosas sobre momias listas para ser enterradas;
entre los indígenas americanos, habitantes del noroeste de los actuales Estados
Unidos, así como los Hopi y los Zuni, usaron las máscaras en ceremonias para
llorar a los seres queridos que habían perdido.
6. Tipos de Mascaras
Las máscaras vienen en diferentes tamaños y diversidades de modelos, con
accesorios diferentes y aspectos múltiples. Las máscaras denotan sentimientos y
expresiones diferentes, en teatro son muy utilizadas para representar la tristeza y
la alegría.
Máscara Antifaz Este tipo de máscara es mayormente para el área
de los ojos, generalmente contiene algún tipo de decoración y es
muy frecuentada en las fiestas de mascaras como en las fiestas de
la edad media, en donde se utilizaban sujetadas a un artefacto fino y
largo denominado varita.
Máscaras Venecianas como su nombre lo indica, estas son
originales de Venecia, y su elaboración es partir de papel mache y
con creativas con decoraciones co n elementos muy diversos como
son: joyas, plumas, piedras, pieles, tejidos y son las representantes
del hedonismo en los carnavales.
Máscaras de Carnaval Son aquellas utilizadas en los
diferentes carnavales en todo el mundo, generalmente tienen
elementos decorativos exagerados y con expresiones
altamente realizadas.
Máscaras Egipcias Las mascara egipcias siempre han ocultado un
misterio especial dentro de si. En la antigüedad, los reyes y faraones
mandaban a construir mascaras de sus rostros y hasta de sus
cuerpos para ser recordados por milenios.
7. Máscaras de terror El objetivo principal de este tipo de mascaras es
infundir el miedo entre sus espectadores, Son utilizadas en fiestas de
halloween, en parque de diversiones en donde hay una casa del
terror. Cambien en las películas de misterios, en comedias sádicas,
en carnavales, etc.
Máscaras de Animales Representan tipo de animales, por lo general
estas mascaras suelen ser infantiles y son utilizadas en las fiestas de
cumpleaños y en las obras escolares teatrales para niños
Técnica de Las Mascaras
Posiblemente se puedan clasificar a las técnicas para hacer Máscaras
en dos grandes grupos:
TÉCNICAS SECAS Y TÉCNICAS HÚMEDAS.
Olga García – L’Coq Paper Art, Gallery & Atelier
LAS TÉCNICAS HÚMEDAS
Involucran el uso del papel
maché, arcilla, barro, cemento.
Las máscaras de nivel avanzado
o profesional hacen uso de este
tipo de técnicas. Tienen mayor
durabilidad.
TÉCNICAS SECAS
Se incluyen aquellas realizadas en papel o
cartulinas que básicamente son máscaras
decorativas, son máscaras para juegos
infantiles o también para adultos en
acontecimientos festivos (cumpleaños,
reuniones, aniversarios, fiestas populares,
etc.).
8. FORMACION ESTÉTICA CORPORAL APLICADA
La Formación Estética Corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas
básicas para la comunicación humana. El cuerpo está ampliamente capacitado
para expresar y comunicarse. La Formación Estética Corporal ayuda a que se
desarrolle en la persona la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la
comunicación y la seguridad para expresarse. Asimismo, el lenguaje corporal
permite transmitir, nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones.
Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de
las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo
utilizan para el aprendizaje. Como material educativo, la expresión corporal se
refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje,
estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo,
mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad’’
El Gesto Corporal:
Por otra parte, Kristoff (2.012) Considera de gran importancia para la ejecución
natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es
el conjunto de movimientos del cuerpo, los gestos
expresivos de cara y manos. La gesticulación,
también forma parte del gesto corporal como
complemento del habla en la transmisión de un
mensaje. Muchas personas acompañan sus
explicaciones con gestos de brazos y manos.
Dentro de la Formación Estética Corporal, se
encuentran los siguientes:
9. Teatro Comedia:
es una de las partes que componen al género dramático
que principalmente se caracteriza porque sus personajes
protagonistas se ven ante dificultades de la vida cotidiana y
las enfrentan haciendo reír a las personas o a su "público",
movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices
donde se hace escarnio de la debilidad humana.
El texto dramático
Es aquel que representa algún conflicto de la vida a
partir del diálogo entre los personajes. La noción de
drama permite nombrar, en forma genérica, a
cualquier obra escrita por un dramaturgo donde los hechos tienen lugar en un
espacio y tiempo determinados. El fin del texto dramático es la representación de
sus contenidos frente al público. El drama incluye tanto al texto escrito para el
teatro como a la obra teatral.
Teatro Ópera
(Del italiano opera, 'obra musical') designa, desde
aproximadamente el año 1650, un género de música
teatral en el que una acción escénica es armonizada,
cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las
representaciones son ofrecidas típicamente en teatros
de Ópera acompañado por una orquesta o una
agrupación.
10. La pantomima
Es un género dramático que se enfoca en representar una
historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras
habladas, en su lugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y
movimientos corporales que permiten al espectador comprender
la narración. La Pantomima es un término equivalente en el
habla hispana a la representación con mímica. Se le denomina
«mimo» a un artista de la mímica. La palabra pantomima
proviene del griego, específicamente del término
La Mímica
Es un tipo de expresión o comunicación no verbal en la que se recurre a
gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. La mímica es
también una expresión artística que se utiliza para enfatizar los sentimientos y
emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza y las
representaciones dramáticas. La comunicación no verbal, en su expresión de
mímica es la habilidad de expresión propia que permite a un individuo
comunicarse sin la necesidad de la manifestación de la expresión verbal. La
mímica es una expresión de la comunicación no verbal natural en diversas
especies animales, que permitió la evolución de la comunicación.
11. TRATAMIENTO CURRICULAR
EJES TRANSVERSALES
Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y
escritura, en los valores, trabajo, en el desarrollo del pensamiento lógico y
ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabra EJES TRANSVERSALES,
transversalidad, atravesar a todas las áreas o asignaturas como una sola unidad
transversal. En otras palabras se utiliza el eje Lenguaje en todas las áreas
académicas, por ejemplo: Dimensión Alcance Indicadores Producción Valoren sus
capacidades personales para escribir, dibujar, pintar danzar, cantar…Manifieste
interés por la producción de textos orales y escritos coherentemente. Producción
verbal y no verbal Producción textual y coherencia.
Esta dimensión del Eje del Lenguaje debe hacerse énfasis en todas las
actividades realizadas de todas las áreas académicas, en matemática, en
ciencias, en sociales, en estética y por supuesto en lengua. Solo tenemos que
buscar estrategias o actividades que permitan que los niños produzcan en forma
verbal y no verbal, textual y con coherencia en todas las áreas. Desde el punto de
vista operativo es importante observar que los ejes transversales se materializan
en el currículo en tres dimensiones interrelacionadas:
En la toma de decisiones sobre el sistema de valores en los que se va a centrar la
acción educativa. Estas dimensiones suponen un proceso de reflexión, diálogo,
definición, acuerdos y compromisos que debe explicitarse en el Proyecto
Pedagógico de Plantel como uno de sus componentes esenciales.
En la adecuación de los reglamentos escolares con los valores seleccionados: La
organización y el funcionamiento de la vida escolar debe ser coherente con
aquellos valores que se han considerado básicos para la convivencia humana.
En los contenidos curriculares a través de problemas y situaciones que
fundamenten un aprendizaje significativo para el niño. Como puede inferirse de los
planteamientos anteriores, la inclusión de los ejes transversales en el currículo
favorece también la "autonomía pedagógica" del docente en la búsqueda de
respuestas ajustadas a las particularidades de la escuela y de los alumnos.
Este hecho explica la orientación del currículo oficial que sólo propone los
elementos básicos nacionales en cada etapa de Educación Básica, de forma que
sean los equipos docentes de cada escuela los que concreten las acciones a
12. desarrollar de acuerdo con las particularidades regionales y estadales. Se valora
de esta forma la acción del maestro, directivos y la familia, como responsables del
equipo que, conjuntamente con los alumnos, harán realidad un proyecto educativo
ajustado a su contexto sociocultural. Debe quedar claro que los ejes constituyen
temas recurrentes que emergen de la realidad social, entretejidos en cada una de
las áreas que integran el currículo, lo que les asigna su carácter transversal. En
consecuencia, no pueden considerarse como contenidos paralelos a las áreas
sino como medios que conducen a un aprendizaje que propicie la formación
científica humanística y ético moral, de un ser humano cónsone con los cambios
sociales que se susciten. Los ejes transversales se constituyen, entonces, en
fundamentos para la práctica pedagógica al integrar los campos de ser, el saber,
el hacer y el convivir a través de los conceptos, procesos, valores y actitudes que
orientan la enseñanza y el aprendizaje.
Eje Transversal Lenguaje
La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia
para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un
contexto cultural determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde
se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan los
resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las destrezas
necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito,
lo que amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas
académicas del currículo. El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de
tomar parte en procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su
13. propia identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una misma
cultura. A través de la comunicación los individuos pueden desarrollar acciones
que propicien transformaciones sociales.
La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona
oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones
preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible que los individuos
cambien sus propias opiniones o construyan otras que podrían ser introducidas a
nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso entre los
individuos. La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se
adquiere un conjunto de experiencias que permite la conformación y desarrollo del
crítica, practicar como norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la
honestidad y la justicia. Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de
definir qué son los valores.
El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será objeto de polémica y
discusión. Sin embargo, hay consenso en que los valores son realidades que
permiten al hombre ubicarse a sí mismo en relación con los demás. Son tan
importantes que llegan a ser condiciones esenciales de la vida humana. Los
valores son una abstracción propia de la mente humana. La belleza, por ejemplo,
no "es" pero "existe".
Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos pero requieren siempre de
algo o de alguien en que encarnarse; los valores son distinguibles entre sí por su
contenido propio y comparativo. Manifiestan jerarquías que cambian por
circunstancias históricas o causales y pueden
distinguirse por su propio contenido.
En fin, los valores son aprehensibles en la experiencia
pero no por la razón. Por otra parte, a todo valor
corresponde un anti valor que es un valor de signo
negativo. Esto es conocido como un "hecho" que
impone una polaridad. Para entender un valor en sus
diferentes manifestaciones e interioridades se requiere,
por oposición, conocer el anti valor, por ejemplo: el
respeto versus el irrespeto, el aprecio versus el
desprecio. Los valores se clasifican y se jerarquizan.
Además, para los efectos de los currículos escolares
debemos decir que se aprenden y se "internalizan", es
decir, se adquieren por la experiencia, pero se
concientizan cuando se aprenden por la conducta.
14. Eje Transversal Trabajo
El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura
del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y
participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar
un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana
la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona. Desde esta
perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el
Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación
integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos
necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le
permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece. El
enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas
académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de Educación
Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y
orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar
vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos
teóricos. Las experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben
tener un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación en la
comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de
la ciencia y la tecnología. La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la
calidad de la pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda
educación debe estar imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el
lugar, el espacio, el contexto donde ha de desenvolverse la práctica educativa. A
aprender se aprende haciendo, observando, probando, manipulando,
construyendo, recreando. Así, las aulas se
transforman en talleres y todas las actividades
tienen la intencionalidad de producir algo
significativo y útil. Se fortalece así, la
creatividad, participación, curiosidad,
responsabilidad comunitaria, el interés por la
obra bien elaborada y el servicio. Valores que
el estudiante debe vivir y disfrutar en el
contexto educativo.
La preparación hacia el trabajo implica elevar
la capacidad para comprender y aplicar
nuevos conocimientos; esto es una condición
que garantiza la calidad de vida, de esta
manera se puede transformar el concepto de
trabajo - producto de la herencia cultural- que
15. el venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995). Cabe destacar que la
Educación Básica es un nivel de educación general, por lo tanto, no puede ni debe
tender a formar mano de obra específica para puestos de trabajo, ya que su
prioridad está en el desarrollo integral del ciudadano vinculándolo al mundo del
trabajo a través de la escuela. (Rodríguez, 1995). Sin embargo, la experiencia de
trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan
desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones sociales
(Schwartz, 1986).
Por eso, es preciso integrar los contenidos teóricos con los de la vida cotidiana. La
Educación para el Trabajo "implica y exige la realización de experimentos para
comprobar lo que se dice, la demostración en el terreno, la aplicación de los
conocimientos teóricos a la solución de los problemas de la realidad, la
observación directa, la manipulación de instrumentos, la vivencia directa de las
situaciones, la participación en el trabajo de organización y funcionamiento de la
escuela, la familia y el aula" (Rodríguez, 1995 p. 303).
El Eje Transversal Trabajo aspira que el educando valore el trabajo como actividad
que dignifica al hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos
científicos y tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajo
cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con claridad la
relación que existe entre sus intereses habilidades y las oportunidades, educativas
y ocupacionales que le ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve.
Ejes Integradores:
“Son elementos de organización o integración de los saberes y orientación de las
experiencias de aprendizaje los cuales deben ser considerados en todos los
procesos del subsistema de educación primaria Bolivariana, para fomentar
valores, actitudes y virtudes. Estos son ambiente y salud integral, interculturalidad,
tecnologías de la información, y comunicación (tic), y trabajo liberador, Lenguaje,
Derechos Humanos y Cultura Para la Paz y Soberanía y defensa Integral de la
Nación. “.(Tomado de Subsistema de educación Primaria Bolivariana)Pues bien,
así sucede actualmente con los Ejes Integradores, hasta donde comprendo su
explicación es sencillamente aplicar cada Eje en los diferentes procesos, Estos
son ambiente y salud integral, interculturalidad, tecnologías de la información, y
comunicación ( tic), y trabajo liberador, con la diferencia que no existen
indicadores como lograrlos. Estos Ejes Integradores serán aplicados como los
transversales, en todas las áreas de aprendizaje, en nuestras planificaciones
16. diarias, se hará énfasis sobre ellos buscando estrategias que permitan realzar los
valores que permitan reforzarlos en cuanto a:
Ambiente: Cuidado del ambiente que nos rodea (plantas, animales, ambiente
escolar, ambiente de la comunidad que vivimos).
Salud integral: Cuidado de nuestra salud (fortalecer el valor de cuidar nuestro
cuerpo a través actividades para prevenir enfermedades que afecten sobre todo a
los niños)
Interculturalidad: Valorar nuestra cultura, nuestras tradiciones, nuestra
idiosincrasia, nuestro origen)
Los tics: Aplicar o trabajar en cada institución con los tic, ir a la vanguardia cada
escuela con la tecnología que cada día hay algo nuevo y que los niños se
involucren.
Trabajo liberador: Enseñar con la practica la importancia del trabajo a nuestros
niños, valorar el trabajo se sus padres para darles una educación, valorar el
trabajo realizado en el aula, valor por el trabajo que permite honrar a todo ser
humano por muy humilde que sea.
17. TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
APRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO Y CREATIVO
El Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) es uno de los métodos de enseñanza
- aprendizaje que ha tomado más arraigo en las instituciones de educación
superior en los últimos años. El camino que toma el proceso de aprendizaje
convencional se invierte al trabajar en el ABP. Mientras tradicionalmente primero
se expone la información y posteriormente se busca su aplicación en la resolución
de un problema, en el caso del ABP primero se presenta el problema, se
identifican las necesidades de aprendizaje, se busca la información necesaria y
finalmente se regresa al problema. En el recorrido que viven los alumnos desde el
planteamiento original del problema hasta su solución, trabajan de manera
colaborativa en pequeños grupos, compartiendo en esa experiencia de
aprendizaje la posibilidad de practicar y desarrollar habilidades, de observar y
reflexionar sobre actitudes y valores que en el método convencional expositivo
difícilmente podrían ponerse en acción.
La experiencia de trabajo en el pequeño grupo orientado a la solución del
problema es una de las características distintivas del ABP. En estas actividades
grupales los alumnos toman responsabilidades y acciones que son básicas en su
proceso formativo. Un método que además resulta factible para ser utilizado por
los profesores en la mayor parte de las disciplinas. El ABP es usado en muchas
universidades como estrategia curricular en diferentes áreas de formación
profesional. En el caso de este documento, se presenta al ABP como una técnica
didáctica, es decir, como una forma de trabajo que puede ser usada por la docente
en una parte de su curso, combinada con otras técnicas didácticas y delimitando
los objetivos de aprendizaje que desea cubrir. Esta
metodología se desarrolló con el objetivo de mejorar la
calidad de la educación cambiando la orientación de
un currículum que se basaba en una colección de
temas y exposiciones del maestro, a uno más
integrado y organizado en problemas de la vida real y
donde confluyen las diferentes áreas del conocimiento
que se ponen en juego para dar solución al problema.
18. MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALES
Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes
que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos
implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como,
por ejemplo, un archivo de Windows Media.
Una vez codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar
(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes
informáticas. Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA),
Windows Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI
ARTES ESCÉNICAS
Los Medios Digitalizados Fomenta el fortalecimiento de estrategias didácticas ya que, orienta y
Brinda a los docentes la posibilidad de mejorar sus prácticas de aula, creando entornos de
aprendizajes más dinámicos e interactivos para complementar el proceso de enseñanza y
aprendizaje de sus estudiantes, facilita el trabajo en equipo y el cultivo de actitudes sociales.
Además, estimula así los procesos mentales, haciendo más significativo el acto de enseñanza-
aprendizaje al permitir que el estudiante comprenda que la tecnología es aplicable a todas las áreas
del conocimiento y no específicamente a una, logrando que éste sea actor en la construcción de su
propio aprendizaje
19. TEATRO SIN PALABRAS
Desde los años 90, y desarrollándose paralelamente a géneros desenfadados
como la improvisación, surge el formato del teatro gestual. El teatro gestual se
caracteriza por el uso del lenguaje corporal como elemento primordial en el
escenario, además de (unos pocos) sonidos para comunicarse tanto entre los
actores como con el público. El texto, tan importante en el teatro más
convencional, está ausente en el teatro gestual, que como mucho, utiliza algunos
monosílabos -por ejemplo ‘si’, ‘ay’, ‘tú’, para expresar emociones universales como
alegría , enfado, sorpresa, ironía, queja, etc, o algunos imperativos como ‘mira’,
‘ven’, ‘toma’ para sirven para apoyar el lenguaje corporal.
Debido a su aparente simpleza, carencia de un mensaje
textual muy elaborado y su talante cómico, el teatro
gestual es una alternativa ideal para todo tipo de públicos,
tanto para niños, como para adolescentes y adultos. Es
una propuesta excelente para ir al teatro en familia, y
satisfacer a todos por igual. La palabra pantomima
proviene del griego, específicamente del término (panto),
del prefijo -pan que significa todo y (mima), que significa
imitador o actor. Etimológicamente, pantomimos significa
"que todo imita".
Mímica
La mímica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artísticas como el
teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la
comunicación oral. La mímica dramática, mejor conocida como pantomima en el
habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mímica a la
representación dramática, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la
comunicación verbal.
20. Historia de la pantomima
Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origen en las
dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por excelencia
de la representación escénica. En Roma, existen relatos sobre un actor griego
,esclavizado por ellos de nombre Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al
aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a
uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la
representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera
posteriormente de manera voluntaria. En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un
resurgimiento con la Commedia dell’arte.
Para finales de siglo, algunos actores de esta
Commedia, fueron llamados por Enrique III de
Francia, por encargo de su madre, Catalina de
Medicis, pero fueron expulsados del país en 1697,
debido a las libertades en que incurrieron al
interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se
había instalado a nivel popular, donde se afincó el
personaje de “Pedrolino”, que Debureau recreó, y
posteriormente se convertiría en “Pierrot”. En
concreto podemos establecer que pantomima es
una palabra cuyo origen etimológico está en el
griego pues está conformada por dos vocablos de
dicha lengua: pantos, que procede del prefijopan-
que es igual a “todo”, y mimo, que puede
traducirse como “imitador”. La pantomima es un
arte escénico que apela a la mímica como forma
de expresión artística. Se conoce como mímica,
por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con
varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La
pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.
Técnicas:
Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas y ensayos,
no podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son el maquillaje y
el vestuario. El maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con
detalles de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos. El vestuario
21. mejora la impresión visual de todo el equipo. El equipo debe estar uniformado, con
ropa cómoda, que facilita la libertad de movimientos. Las faldas y los pantalones
no deben ser muy apretados, y es mucho mejor usar deportivas o algún calzado
cómodo que zapatos. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo,
además de sus combinaciones. Los tirantes, chalecos, gorras, etc., dan un toque
especial. Y lo más importante son los guantes blancos, imprescindibles para
resaltar las manos y sus movimientos. La mímica comprende las actitudes, los
gestos, los manejos de la fisonomía; en fin, todos los movimientos del cuerpo;
comprende también la risa, el llanto, los gritos y todas las inflexiones espontáneas
de la voz.
Las acciones mímicas se dividen en cinco:
1. Movimientos de acción; movimientos necesarios para consumar una acción:
beber, caminar, etc.
2. Movimientos de caracteres; son permanentes y determinan el carácter, los
hábitos y la cualidad de un personaje.
3. Movimientos instintivos; son espontáneos, involuntarios y traicionan una
emoción, una sensación física o moral.
4. Movimientos descriptivos o parlantes; son voluntarios, reflexivos, compuestos y
tienen por objeto expresar un pensamiento, una necesidad, una voluntad, o
describir un personaje, un objeto, o indicar un punto, una dirección.
22. 5. Movimientos complementarios; son aquellos en los que participa todo el cuerpo
en la expresión significada por el movimiento principal, a fin de dar a esta
expresión más fuerza y armonía.
Para un actor el arte mímico consiste en adquirir:
1. Flexibilidad y movilidad de su cuerpo, sus miembros y músculos del rostro. 2. El
conocimiento de todos los movimientos que él pueda ejecutar. 3. La facilidad de
precisión en la ejecución de todos esos movimientos. 4. La conciencia perfecta del
significado de cada uno de esos movimientos.
Características
* Utiliza solo lenguaje corporal.
* Se apoya en la convención de objetos.
* Utiliza el Sí Mágico.
* Se centra en el aquí y ahora a partir de una circunstancia dada.
* El lenguaje expresivo debe ser consciente.
* Precisión en cada movimiento.
* Se puede acompañar de pistas musicales acorde a la trama.
23. TEXTOS CREATIVOS
GUION DE TEATRO
Guion es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al contexto. En el
ámbito del teatro, el guion es el libreto que presenta todos los contenidos
necesarios para el desarrollo de una obra.
El guion teatral, por lo tanto, es un texto que especifica los diálogos que debe decir
cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda información sobre la
escenografía, etc. Por ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones teatrales para la
próxima semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El escritor confesó que
sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener talento en dicho
campo”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión teatral de gran
intensidad”.
Puede aplicarse la noción de guión teatral a
diversos géneros. Un drama, una ópera o
un musical cuentan con libretos que se
adaptan a sus particularidades y que
incluyen la información necesaria para cada
caso. El guión teatral, en definitiva, incluye
los contenidos que se requieren para
montar una puesta en escena determinada.
Las ideas fundamentales de la obra
aparecen en orden, por lo que el guión
cuenta con una introducción, un desarrollo y un desenlace.
El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los
actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se
desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.
Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental
del guión, ya que indica qué deben decir los personajes. El
guión, de todos modos, también informa sobre la
escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo
entran y salen los personajes, cuáles deben ser sus
actitudes, etc.). Si el diálogo no parece natural, si el público
no lo encuentra creíble o coherente con el universo de la
obra, entonces es probable que no logre establecerse esa
24. conexión mágica tan necesaria para que el drama cobre vida y llegue a la gente.
Si bien cuando se habla de teatro se suele hacer referencia a Grecia y su
invaluable legado, existen pruebas de que en el Antiguo Egipto, alrededor de
1.500 años antes de la edad cristiana, ya tenían lugar representaciones
dramáticas que trataban la muerte y la resurrección de Osiris, el dios de la
resurrección y la figura que simboliza la fertilidad y la regeneración del río Nilo.
Cabe mencionar que los egipcios se valían de máscaras para sus actuaciones.
El origen de dicho descubrimiento fue un manuscrito incompleto que ha sido
parcialmente traducido y que contiene lo que podría corresponder a una versión
simplificada de un guión teatral actual. En él se aprecian diálogos que dan voz a
personajes divinos y se estima que las representaciones tenían lugar en fechas de
importancia religiosa para los egipcios, lo cual mantiene el teatro ligado al
concepto de ritual. El teatro, a diferencia
de otros géneros, como la novela y la
poesía, exige el trabajo de varias
personas para cobrar vida. Es cierto que
una persona puede disfrutar de la lectura
de un guión teatral en su intimidad, sin la
necesidad de una representación actoral,
pero no se puede negar que no es ésa la
intención de este arte, sino que tienen
ambiciones muchos mayores. En otras
palabras, no basta con una brillante
escritura, sino que ésta debe
complementarse con la labor de
escenógrafos, directores, iluminadores,
maquilladores y actores, entre otros
integrantes.
25. CONCLUSIÓN
Todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la capacidad de
expresarnos a través del cuerpo y sus diferentes movimientos, por lo tanto es allí
donde el niño coloca en práctica su lenguaje corporal proporcionando un
verdadero placer por el descubrimiento de las diferentes partes que componen su
cuerpo. El compromiso como docentes y animadores pedagógicos es formar un
ser ente humano, creativo, motivador, transformador, constructivo. Para lograrlo se
requiere introducir estrategias metodológicas en el cual se integren lo cognitivo,
social, emocional y motriz del niño y así enriquecer el aprendizaje en el desarrollo
de su enseñanza.
