Arietta

Virginia Rodríguez Rodríguez
Curso: La inteligencia emocional y enseñanza de la música 1
PROPUESTA DIDÁCTICA: ESCUCHA ACTIVA A PARTIR DE
“Arietta, Op. 12, nº 1” de E. Grieg.
Esta propuesta se hace con el fin de trabajar la escucha activa a través de la música clásica.
A pesar de ser una tarea final para el curso: La inteligencia emocional y enseñanza de la música, he querido elaborarla de la manera más
práctica posible, con el fin de poder llevarla a mi aula de primaria. Se ha tenido en cuenta el currículo de Castilla la Mancha, Decreto 54.
¿Pero por qué es necesario llevar este tipo de audiciones al aula de primaria? ¿Debería ser exclusivo de conservatorios o escuelas de
música?
Educar engloba formar individuos completos. La educación integral aparece reflejada en los decretos de currículo de cada Comunidad Autónoma,
dando a entender la importancia de la competencial emocional en nuestros alumnos. Debemos formar a los niños desde todos los prismas posibles
ofreciéndoles la posibilidad de aprender sobre sus propias capacidades.
La empatía es una habilidad social fundamental para establecer relaciones interpersonales y mejorar nuestra salud emocional.
A través de la música favoreceremos nuestra capacidad de percepción, no solo musical, sino de escucha ante un entorno envolvente o ante el
discurso de nuestros semejantes.
También mejorará la comprensión global de obras musicales, aumentando la autoestima y capacidad de creación, dándoles herramientas para
ello.
1.- JUSTIFICACIÓN
Está pensada para incluirla en mi programación de aula de 6º de Primaria, prevista para desarrollarse a lo largo del segundo trimestre el proyecto
de Trabajo: ESPLENDOR MUSICAL, dentro de la Unidad “Nos ponemos románticos”,
En él se engloba esta propuesta didáctica. Se centra en compositores románticos, con diferentes estilos.
Los aspectos de lectoescritura consistirán en una continuación del trabajo realizado a lo largo de toda la etapa PRIMARIA, sin dejar de utilizar
la lectoescritura no convencional y expresión gráfica, cuando quiera que los niños se expresen con mayor libertad.
Esta pieza lírica nos va a servir de eje temático en la unidad.
Es una obra corta, perfecta para alumnos de primaria, con forma sencilla y elementos muy claros.

2.- CONTEXTUALIZACIÓN
Características de los alumnos de 6º de Educación Primaria
Aspectos psicoevolutivos generales
- Período de operaciones concretas
- Sociabilidad y curiosidad
- Actitudes críticas personales
- Curioso ante nuevos aprendizajes
- Sentido del trabajo
- Operaciones concretas
- Pensamiento reversible
- Autonomía personal
En relación con la educación musical
 Su expresión se puede hacer más rica, aumenta su amplitud de tonos vocales.
 Percepción: actitud receptiva ante lo musical, les agradan los instrumentos de percusión, discriminan
mejor los agudos que los graves. El uso de carillones y xilófonos los han aceptado con agrado. Mejor
resultado sonoro grupal que con la flauta dulce soprano.
3.- COMPETENCIAS
Se buscará la consecución de las siguientes competencias clave:
1. Competencia digital. CD
2. Aprender a aprender. AA
3. Competencias sociales y cívicas. CSC
4. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. SIEE
5. Conciencia y expresiones culturales. CEC
4.- OBJETIVOS
GENERALES
DEPRIMARIA
a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas, prepararse para el ejercicio activo de la
ciudadanía y respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática.
h) Conocer los aspectos fundamentales de las Ciencias de la Naturaleza, las Ciencias Sociales, la Geografía, la Historia y la Cultura.
j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

DIDÁCTICOS
 Introducir a los alumnos en la escucha de música clásica.
 Ajustar percusiones a unidades de tiempo musical: el compás.
 Escribir dictados melódicos con notación convencional.
 Fomentar la cooperación y la integración del niño a través de la práctica instrumental.
 Conocer la época histórico musical del Romanticismo musical y sus compositores.
 Conocer y discriminar auditivamente los instrumentos de cuerda y más concreto el piano.
 Conocer la forma Lied, ABA´.
 Discriminar los tipos de alteraciones b, # y becuadro.
 Utilizar el bemol como nueva alteración en carillones.
 Aprender a reconocer emociones al escuchar una obra musical.
 Aprender a empatizar, reconociendo las emociones que una obra provoca en los demás.
 Integrar el uso de instrumentos en el acompañamiento de audiciones activas.
 Vivenciar nuestro cuerpo a través de la danza colectiva.
4.- CONTENIDOS
 Valoración de las posibilidades sonoras del propio cuerpo.
 Actitud desinhibida en actividades de movimiento.
 Aceptación de las producciones propias y ajenas.
 Apreciación del silencio para el mejor funcionamiento de la clase.
 Respeto por igual a las producciones de niños y niñas.
 Dictados melódicos y rítmicos con grafía convencional y no convencional.
 La música en el Romanticismo.
 Las formas musicales: el Lied.
 Lectura de grafías convencionales.
 Interpretación con CARILLÓN de parte de la obra con Sib.
 El musicograma.
 Cuidado, responsabilidad y manejo correcto de los instrumentos de la clase.
 Disfrute con el uso de instrumentos.

5.- RECURSOS DIDÁCTICOS Y ORGANIZACIÓN DEL AULA
5.1. Recursos metodológicos
Las actividades de enseñanza-aprendizaje son la manera activa y ordenada de llevar a cabo las propuestas metodológicas o experiencias de
aprendizaje.
No se trata de proporcionar al alumno directamente los contenidos, sino de enseñarles a manejar los que ya poseen para a través de ellos y con la
ayuda del maestro descubran otros nuevos.
♦ Principios metodológicos
- La actividad, ya que el aprendizaje de los aspectos teóricos se realiza a partir de la actividad instrumental y de movimiento.
- La unidad de teoría y práctica, ya que aunque en el fondo es activo, el resultado afecta a la interiorización de los contenidos teóricos propios del
lenguaje musical.
- La socialización, a través de los procedimientos habituales de ejecución vocal, instrumental y corporal del conjunto.
- Aprender a aprender. Se trata de dar la posibilidad de utilizar los aprendizajes que adquieran con el desarrollo de las actividades de esta unidad,
en nuevas actividades que aparezcan en un futuro.
- Enfoque globalizador, pues buscaremos conexiones con otras áreas y con los temas transversales.
- Se respetarán los ritmos de trabajo y asimilación personal de cada alumno/a. Así mismo se ha de promover la autonomía en el proceso de
aprendizaje.
- La empatía y resto de habilidades sociales facilitarán el desarrollo de una correcta convivencia, fomentando el diálogo entre iguales y la escucha
activa.
♦ Estilos de enseñanza
- El mando directo el profesor da la señal de mando para cada movimiento y el alumno la ejecuta.
- El descubrimiento guiado. El profesor aquí actúa como guía de aprendizaje. Los alumnos toman decisiones sobre algunos contenidos del tema.
Para ello proporcionar situaciones motivadoras, crear contextos de aprendizajes.
5.2.- Recursos materiales
Deben motivar, facilitar la comprensión de las actividades y conceptos. También contribuyen a fijar aprendizajes.
Recursos materiales, impresos, audiovisuales, informáticos…
Grabaciones de la audición
Instrumentos de lámina.
Materiales impresos (Fichas diversas de trabajo individual)
El juego como recurso didáctico.
Teclado electrónico
Pizarra Digital
Ordenador

Criterios de Selección
Hay que seleccionar el recurso en función del objetivo
a perseguir.
Que correspondan a la edad de los alumnos.
Que estén dotados de normas de seguridad.
Considerar su disponibilidad en el mercado, costes,
mantenimiento, conservación y movilidad.
Funcionalidad.
Adaptables a la elaboración del Proyecto Educativo.
No discriminatorios ni sexistas.
No degraden el medio ambiente.
No sean demasiados complicados de manejar.
5.3.- Recursos espaciales
Aula de música. Dedicada exclusivamente a música, dividida en dos zonas de trabajo:
A. Está ocupada por los pupitres de los alumnos dispuestos en forma de U. Se utiliza para actividades de tipo teórico. Al mismo tiempo esta disposición
genera un espacio diáfano en el centro del aula, lo que nos permite la realización de la actividad de movimiento y danza.
Disponemos de pizarra pautada. En uno de los rincones se ubica un armario para el equipo de sonido y material audiovisual. En una mesa auxiliar,
cerca de la del profesor, está el ordenador conectado al equipo de sonido lo que nos permite amplificar el sonido procedente de los programas
informáticos.
B. Los instrumentos de placa se ubican en el ambiente B. Adosados a las paredes, hay varios armarios donde se guardan los instrumentos de sonido
indeterminado.
5.4.- Recursos temporales
Disponemos de una sesión semanal de 45 minutos.
6.- ACTIVIDADES
►Actividades de inicio - motivación
 Escuchamos diferentes versiones de la obra.
https://www.youtube.com/watch?v=7qmZsdnm26c (classical baby music)
https://www.youtube.com/watch?v=1Vswzh8qJ5k (Janina Fialkowska)
* Mundo de goma y de metal. Marcando una línea en el suelo como frontera, cuando caminamos por el mundo de goma nuestros movimientos
son fluidos, suaves mientras que en el de metal bruscos y marcando líneas rectas. Todo ello siguiendo el pulso de la música.
Esto nos ayudará a ser conscientes de nuestros sentimientos, expresiones faciales. Un ejercicio de expresión corporal para mejorar la conciencia
corporal de uno mismo y la capacidad para expresar sin el apoyo del lenguaje.
* Se les da la ficha 1, Grieg, donde aparece una breve biografía y la contextualización de las Piezas líricas.
* Se les da la ficha 2, sobre los instrumentos de cuerda.

►Actividades de desarrollo
 Dictado con secuencia rítmica del tema principal.
 Damos partitura con guía de audición, Ficha 3 analizando el tema por compases.
Con colores diferente van señalando cada sección.
 Partitura adaptada del tema principal. Ficha 4. Tocamos con los carillones en dos grupos la melodía principal.
Grupo A toca los compases (1-4) y grupo b los siguientes (5-8). Cuando se vuelve a repetir el tema hacemos lo mismo.
En medio no se toca, el maestro con el l teclado toca la parte de la melodía que falta. De esa forma interiorizan el pulso, respetan turnos a la
hora de tocar en grupo.
 Actividades de relajación. Ficha 5: Musicograma de movimiento grupal al ritmo de la música con gomas elásticas. ELASTICAT. Cintas elásticas
cooperativas.
Todos formamos un gran grupo donde compartimos una goma elástica. Realizamos movimientos coordinados al pulso de la música, buscando
una coreografía delicada y sencilla, con el fin de interiorizar la forma musicalde la obra.
►Actividades de síntesis y evaluación
* Trabajo colaborativo. Ficha 6. Elaboración de un Portfolio sobre la Audición y el autor. Para ello se organizan en grupos heterogéneos de 2 o 3
alumnos, donde uno es el coordinador y otro el portavoz. Deben repartirse el trabajo de búsqueda y edición. Para ello contarán con las Tablets del
centro, a disposición de los alumnos. Formato Word y posteriormente transformarlo en PDF. Es una manera de trabajar con ellos la competencia digital.
Actividades de introducción-motivación: Han de captar el interés de los alumnos hacia lo que van a aprender. En esta programación se logrará a través
de las actividades de psicomotricidad o lluvia de preguntas. Ayudan a captar la atención de los niños/as sin necesidad de tener que pedir silencio, puesto que
ellos mismos se callan espontáneamente e imitan los movimientos que realizo o esperan a ver qué pregunto, desarrollan su capacidad de atención. Como
afirmaba Darwin: “Un mono atento es un mono adiestrado”.
Actividades de desarrollo y evaluación: Permiten trabajar los contenidos. En este sentido, un principio de la pedagogía moderna establece que “Cuanto
más vivida e intensa sea una percepción, mejor será el aprendizaje que de ella se produzca”.
 El USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS: Editores de sonido, de partituras, blog de aula, Word para elaboración de Portfolios, Búsqueda en Internet
de información variada para elaborar el Portfolio sobre la obra y el autor. Todo lo que la tecnología nos permita aplicada a la educación musical.
 MOVIMIENTO: Con las que se pretende, además del desarrollo de la coordinación espacio-temporal y un mayor dominio del esquema corporal, integrar
a todos los alumnos, con necesidades educativas específicas incluidos, en la dinámica de clase, favoreciendo su desarrollo social. Se trabajarán
actividades de movimiento y danzas guiadas, pero también se dará rienda suelta a su imaginación y creatividad.
 MUSICOGRAMAS: Resulta una actividad globalizadora y pedagógica. Porque genera interés, motivación en los alumnos, y por otro, porque permite
integrar varios ámbitos de contenido.
 RELAJACIÓN: Ayudará a reflexionar sobre nuestra percepción, conciencia corporal y emocional. A través de la calma conseguiremos conectar con el
entorno que nos envuelve.

“ARIETTA” de EDVARD GRIEG
BIOGRAFÍA:
Edvard Hagerup Grieg (Bergen, Noruega; 15 de junio de 1843-ibídem, 4 de
septiembre de 1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado uno
de los principales representantes del romanticismo musical.
Aunque fue publicado en 10 volúmenes, algunos editores, como Edición
Peters, han numerado las piezas como un todo, numerando las 66 piezas
por orden, en lugar de numerar cada uno de los volúmenes de forma
individual.
La lista de piezas movimiento es la siguiente:
Libro I, Op. 12 (compuesto 1866-7?; publicado 1867):
 N.º 1, Arietta
 N.º 2, Vals (Vals)
 N.º 3, Vektersang (Canción de los vigilantes, homenaje a Macbeth)
 N.º 4, Alfedans (Danza de los Elfos)
 N.º 5, Folkevise (melodía popular)
 N.º 6, Norsk (melodía noruega)
 N.º 7, Albumblad (Hoja de álbum)
 N.º 8, Fedrelandssang (canción nacional)
PIEZAS LÍRICAS
 (Incluyen 66 piezas) y compuestas en el período romántico.
 Fueron compuestas entre 1867 y 1901. La mayoría de las piezas son
cortas y melódicas, muy delicadas.
 Arietta (Op.12, nº1) es la primera de las 66. Compuesta cuando él
estaba en sus 20 años. Dura alrededor de 1:30 ´
 Es clara, dulce y relajanate, pero con estado de ánimo positivo.
Fue influido por Chopin y Liszt, en su estilo romántico compositivo. Fácil de
tocar y suena muy bien armónicamente. Agradable al oído.
FICHA 1

LA FAMILIA DE CUERDA
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
Reciben este nombre por el material que vibra y produce sonido
(cuerdas), además de cómo se consigue sacar el sonido (frotándolas con
un arco hecho con madera de Pernambuco y crines de caballo). La forma
de todos es similar, varía su tamaño y longitud de sus cuerdas. Violín,
viola, violonchelo y contrabajo. Todos tienen cuatro cuerdas de aluminio o
acero, aunque antiguamente estaban hechas de tripa de cerdo. El
violonchelo y contrabajo tienen una pica en su base, para ser apoyados en
el suelo.
En la orquesta se distribuyen en semicírculo, en cinco secciones: Violines I,
Violines II, Violas y Contrabajos.
Cuanto más pequeño es el instrumento más numeroso es en la agrupación
y más cerca del director y público se coloca.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA
BANDURRIA
SITAR CLAVICÉMBALO
Son aquellos en los que obtenemos el sonido pulsando la cuerda
normalmente con la yema de los dedos. También se puede pellizcar las
cuerdas con una púa o plectro.
FICHA 2

INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA
PIANO
Instrumento musical armónico. El músico que toca el piano
se llama pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha
agregado un teclado mediante el cual se percuten
las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo
el sonido.
Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla
armónica, que las amplifica.
Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples,
accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han
añadido apagadores.
Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo
Cristofori.
Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara,
el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín (del que deriva la
forma, pero no la mecánica).

COMPASES Guía de audición ANÁLISIS
1-4
Exposición del tema A.
En la tonalidad principal, Mib Mayor.
5-8 Desarrollo del motivo anterior
9-12 Se cierra el tema A, terminando en el
Vº grado en el bajo.
13-16 Repetición del tema A
FICHA 3

17- 22 Desarrollo del tema con variación
en la melodía y armonía.
+
Cadencias
23
Final.
Usando el tema del inicio de la obra

PARTITURA ARIETTA DE GRIEG, PARA CARILLONES Y XILÓFONOS
SOL SOL SOL SOL SOL MI FA FA FA FA FA FA RE MI (RE*)
CARILLONES A
CARILLONES B
Mib MI b RE RE DO DO SIb Mib MI b RE RE DO DO SIb
FICHA 4

TRABAJO COLABORATIVO (grupos de 2-3 alumnos)
1- ¿Para qué formación instrumental está compuesta la obra? ¿Destaca algún instrumento sobre el resto?
2.- ¿Qué sabes sobre el piano? ¿Conoces algo más sobre él que no se haya dicho en clase?
3.- Dibuja un teclado de dos octavas.
4.- Explica la forma de esta obra.
5.- ¿Cómo te parece que suena la melodía en la obra: alegre o seria? ¿Aguda o grave?
6.- ¿La intensidad de la música es fuerte, medio, suave o varía?
7.- ¿En qué compás está esta Pieza lírica de Grieg, “Arietta”?
8.- ¿Qué te ha hecho sentir al escucharla? ¿Si tuvieses que escribir un cuento o una historia de qué hablaría?
9.- ¿Te ha gustado esta música? ¿Por qué?
10.- ¿Cuál de las dos partes que has tocado te ha gustado más? ¿Por qué?
11.- Haz un dibujo, collage, o lo que te sugiera la música. Puedes colorear el mandala de letras y recortarlo para tu collage, mientras escuchas las piezas de
Grieg.
FICHA 6

OBRA: ALUMNO:
AUTOR: FECHA:
DIBUJAMOS NUESTRAS EMOCIONES

ARIETTA, ED. GRIEG. MUSICOGRAMA: GUÍA DE MOVIMIENTO
CON GOMAS ELASTICAT
COMPASES
1-2
COMPASES
3-4
COMPASES
5-6
COMPASES
7-8
COMPASES
13-14
COMPASES
15-16
COMPASES
17-18
COMPASES
19-20
COMPASES
9-12
A LA DERECHA
A LA IZDA
INCLINAMOS
HACIA DELANTE
HACIA ATRÁS
BRAZOS
ESTIRADOS HACIA
ARRIBA Y HACIA
DEBAJO DE
NUEVO
TUMBADOS
BOCARRIBA
COMPÁS
23
COMPASES
21-22
FICHA 5

Arietta

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