Propuesta didactica

Propuesta
didáctica
Pieza lírica Op. 12, nº 1
“Arietta” Edvard Grieg
Trabajo final de curso:
Inteligencia emocional y
enseñanza de la música.
María Raga Coll

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Introducción
La siguiente propuesta didáctica consiste en una serie de actividades de escucha activa a
través de la música. Las actividades estarán basadas en la pieza lírica Op.12, nº 1 “Arietta” de
Edvard Grieg.
La escucha activa permite tomar conciencia de los diferentes elementos que forman un
discurso musical (melodía, armonía, temas, ritmo…) y así conseguir un entendimiento y
apreciación de la música de manera más profunda y completa. También permite fomentar y
desarrollar la empatía, ya que la capacidad de escucha es una característica indispensable en
las personas empáticas. Además, mediante la escucha activa se contribuye al desarrollo de las
emociones, la creatividad y la imaginación, llevando la música a otra dimensión, más allá de la
partitura, de los aspectos técnicos e instrumentales, siempre con el objetivo de dotar al
alumnado de las herramientas necesarias para que desarrollen la sensibilidad, el gusto y la
apreciación por la música.
Justificación
La siguiente propuesta didáctica está pensada para aplicarla en la asignatura de Lenguaje
Musical en el 4º curso de Enseñanzas Elementales de Música. Se puede poner en práctica
también en los otros cursos de Lenguaje Musical, modificando el nivel de exigencia en los
objetivos y contenidos y adaptándola al nivel del alumnado.
La pieza escogida para desarrollar la propuesta didáctica es una pieza corta y sencilla que se
adapta al nivel del alumnado. La forma de la pieza contribuye a introducir aspectos básicos del
análisis musical ya que se trata de una forma sencilla y ampliamente reconocible por la
simplicidad de los temas. El estilo romántico, por sus características musicales, es el idóneo
para trabajar el aspecto emocional y permite, de una manera sencilla, que el alumnado
identifique qué siente al escuchar la pieza o qué le sugiere.
Las actividades no únicamente se basarán en la escucha activa sino que además se integrarán
en la propuesta didáctica actividades de creatividad, teoría musical y práctica instrumental.
Todas estas actividades, por supuesto, estarán basadas en la escucha activa y están pensadas
para que el alumnado entienda la interrelación entre las diferentes asignaturas y disciplinas de
la formación musical. El alumnado tiene que comprender que todo el trabajo que harán sobre la
pieza, es necesario e interesante para su formación como intérpretes de un instrumento.
Temporalización
La propuesta didáctica consta de 10 actividades, temporalizadas en 6 sesiones de 1 hora de
duración y distribuidas de la siguiente manera:
SESIÓN 1 SESIÓN 2 SESIÓN 3 SESIÓN 4 SESIÓN 5 SESIÓN 6
Actividad 1
60’
Actividad 2
10’
Actividad 5
20’
Actividad 7
30’
Actividad 9
60’
Actividad 10
Audición
Actividad 3
20’
Actividad 6
40’
Actividad 4
30’
Actividad 8
30’

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La propuesta de temporalización será flexible y susceptible a posibles cambios según las
necesidades y nivel del alumnado y criterio del profesor/a.
Objetivos
1. Despertar y desarrollar en el alumnado la sensorialidad musical.
2. Reconocer y verbalizar emociones.
3. Desarrollar la escucha activa como elemento indispensable en la formación musical.
4. Potenciar la escucha de música que no siempre sea la propia del instrumento que
interprete el alumnado.
5. Desarrollar el ejercicio de dictado musical.
6. Desarrollar el ejercicio de repentización y transposición con la práctica instrumental.
7. Reconocer elementos básicos en el análisis musical.
8. Conocer aspectos básicos del compositor y de la música romántica.
Contenidos
1. Música y emociones.
2. Comunicación empática.
3. Hábitos de escucha activa: discriminación auditiva y percepción crítica/autocrítica.
4. Escucha de música.
5. Práctica del dictado musical.
6. Práctica de la repentización y transposición con la práctica instrumental.
7. Análisis musical básico.
8. Estudio del estilo romántico.
Recursos
Los recursos materiales y didácticos necesarios para el desarrollo de la propuesta didáctica
son los siguientes:
- Rotuladores.
- Lápices.
- Folios blancos y de colores.
- 2 cartulina tamaño A3.
- Tijeras.
- Pegamento.
- Partitura de la pieza lírica Op.12, nº 1 “Arietta” de Edvard Grieg.
- Partitura de la pieza lírica Op.12, nº 1 “Arietta” de Edvard Grieg sin la primera voz.
- Partitura de la pieza lírica Op.12, nº 1 “Arietta” de Edvard Grieg instrumentada.
- Guía de audición.
- Cuestionario de evaluación para el alumnado.
- Equipo de música.
- Instrumentos musicales.

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Actividades
1. Investigamos sobre Edvard Grieg y el Romanticismo.
La actividad consta en elaborar entre todos dos murales con cartulinas tamaño A3 con
información sobre Edvard Grieg y el Romanticismo. Previamente a la realización de la
actividad, el profesor/a divide a la clase en dos grupos y les propone que un grupo busque
información sobre el compositor y el otro grupo sobre el estilo musical romántico.
Con toda esa información, los alumnos crean dos collages, una con información del
compositor y otro con información de la música romántica, con las cartulinas A3, folios de
colores, rotuladores, tijeras y pegamento. Con esta actividad, el alumnado conoce el
contexto de la pieza que van a trabajar en las siguientes sesiones, se potencia el trabajo
cooperativo, la comunicación y la empatía.
2. Escuchamos con los ojos cerrados.
La actividad consiste en escuchar la pieza con los ojos cerrados sin tener ninguna
referencia de la partitura. El alumnado solamente debe saber la información sobre el
compositor y el estilo musical que han trabajado en la actividad anterior. Con esta
actividad se pretende que el alumnado comience su experimentación en el campo de la
escucha activa.
3. Aprendemos teoría escuchando
Tras una primera audición de la pieza, volvemos a escucharla, también sin partitura, pero
ahora el alumnado tiene que empezar a escuchar activamente qué está pasando
musicalmente y se les formula estas preguntas:
- ¿Cuál es la tonalidad?
(Con ayuda de la nota La de referencia en el piano si es necesario).
- ¿Cuál es el compás?
- ¿Cuántos temas aparecen?
- ¿Aparece algún tema que se repite?
- ¿Los temas aparecen siempre de la misma manera o variados?
- ¿Qué matices dinámicos o agógicos contiene la pieza?
Con esta actividad claramente se fomenta la escucha activa y la concentración y además
se relaciona con elementos básicos de la teoría musical que el alumnado tiene en su
currículo de enseñanzas musicales. El alumnado debe comentar sus percepciones
auditivas con el resto de la clase, justificarlas según las bases teóricas que ya poseen y
defenderlas, siempre desde el respeto y escuchando con atención a los compañeros/as.
Con esta actividad se pretende abandonar el sistema tradicional de explicaciones teóricas
en la pizarra para trabajar los objetivos y llegar a los mismos resultados pero de forma
diferente.

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4. Un dictado diferente.
El profesor/a reparte al alumnado la siguiente partitura:
Los alumnos/as deben centrar su atención en la melodía de la pieza y escribirla en el
pentagrama a modo de dictado musical. El profesor/a organizará por fragmentos la pieza
según considere oportuno para facilitar el ejercicio al alumnado. Con esta actividad se
fomenta la concentración, la escucha activa, la discriminación auditiva y sirve de práctica
del ejercicio de dictado musical. También sirve como propuesta de actividad para que
practiquen ellos mismos con cualquier pieza que escojan.

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5. Aprendemos análisis musical.
Se trata de una guía de audición a modo de partitura analizada de manera muy básica ya
que se trata de un alumnado de 4º de Enseñanzas Elementales. La actividad consta de
escuchar la pieza ya con la partitura como referencia y con todos los aspectos destacables
a nivel musical marcados con colores. Es una actividad interesante tanto desde el punto
de vista de completar el ejercicio de escucha activa, como desde el punto de vista
académico, es una introducción al análisis que resulta tan importante en el desarrollo
como intérpretes de un instrumento.

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6. Interpretamos la pieza con nuestros instrumentos.
La actividad consiste en interpretar en conjunto la pieza. Está instrumentada de manera
que el profesor/a puede distribuir las voces por registros de los instrumentos. Por
ejemplo, primera voz: flauta, oboe, clarinete; segunda voz: piano; tercera voz: trompa,
trombón, tuba. El profesor/a transportará cada voz según el instrumento que lo vaya a
interpretar. El objetivo de esta actividad es el trabajo y la interpretación en grupo, saber
escuchar a los demás y saber transmitir el carácter de la pieza no de manera individual,
como está compuesta esta obra originalmente, sino de manera grupal.

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7. ¿Qué y cómo me siento cuando escucho esta pieza?
La actividad consiste en lanzar preguntas a los alumnos más allá de los aspectos teóricos:
- ¿Te gusta la pieza? ¿Por qué?
- ¿En qué piensas cuando la escuchas?
- ¿La pieza te sugiere una imagen, situación o cualquier otra cosa?
- ¿Qué emociones te produce cuando la escuchas?
Con esta actividad se desarrolla la inteligencia emocional haciendo reflexionar sobre sus
emociones al alumnado a partir de la pieza escuchada y trabajada. En primer lugar las
preguntas no las contestan en voz alta, les dejamos un tiempo de reflexión con ellos
mismos para ya poner en común las ideas con los demás compañeros/as.
8. Conversamos sobre la pieza.
En base a las reflexiones de las preguntas anteriores, el alumnado pone en común sus
respuestas. Es importante que verbalicen sus emociones y sentimientos para desarrollar el
autoconocimiento y el autocontrol. El profesor/a se encargará de dirigir la conversación,
que todos participen de una manera natural, respetando el turno de palabra y escuchando
atentamente a los demás. Al finalizar, el profesor/a preguntará a cada uno si recuerdan
algún dato que ha comentado otro compañero/a. Esto dará al profesor/a un indicador del
interés de los alumnos por la actividad y la empatía con otros compañeros.
9. Música y arte.
La actividad consiste en representar lo que les sugiere la pieza en una representación
artística: fotografía, relato, dibujo, escultura… Cada alumno/a debe escoger una disciplina
artística y desarrollar la idea que le ha sugerido la pieza con total libertad. La actividad se
propone en clase y deben realizarla en casa en el tiempo estimado por el profesor/a (una
semana, dos semanas…) Con esta actividad se desarrolla la creatividad y la imaginación.
10. Audición grupal.
Esta actividad consiste en realizar una audición de la pieza como han trabajado en la
actividad número 6. Además, el alumnado realizará una audición comentada entre todos a
modo de resumen de todo lo que han hecho durante el trabajo con la pieza. Muestran y
explican los collages de la actividad número 1 y sus creaciones artísticas de la actividad 9.
Con esta actividad se trabaja la empatía entre los compañeros y el público; el autocontrol
de cara a una exposición pública y sobre todo, la motivación: el trabajo realizado en
equipo durante 10 sesiones, pueden mostrarlo todos juntos a familiares y otros
compañeros.

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Evaluación
La evaluación constará de un cuestionario a rellenar por el alumnado según su grado de
satisfacción y autorrealización con las actividades. El profesor/a con los resultados puede hacer
un análisis objetivo de la propuesta didáctica. En el caso de valoración positiva por parte del
alumnado, se potenciará la programación actividades de este tipo relacionadas con la escucha
activa; en el caso de una valoración negativa, el profesor/a deberá analizar los motivos que han
llevado a esa valoración negativa mediante la conversación con el alumnado y saber en qué
aspectos debe mejorar para llegar al alumnado y que las actividades les interesen y las
aprovechen al máximo.
PREGUNTAS PARA EL ALUMNADO
GRADO DE SATISFACCIÓN
¿Te han gustado las actividades?
¿Te han resultado difíciles las actividades?
¿Te ha gustado la obra propuesta?
¿Piensas que las actividades han servido
para tu formación musical?
¿Piensas que es interesante trabajar
aspectos teóricos del Lenguaje Musical
mediante actividades diferentes a las
habituales?
¿Te ha resultado difícil identificar las
emociones que sugiere la pieza?
¿Te has sentido bien y cómodo/a hablando
con tus compañeros/as y profesor/a?
¿Cómo te has sentido durante la escucha de
la obra?
¿Repetirías estas actividades con otra obra?
Conclusión
La propuesta didáctica está pensada y diseñada para que los alumnos/as “jueguen” con la
música y encuentren ese “más allá”. El más allá de la teoría musical, de la partitura, de las
normas, de la perfección instrumental… Los docentes debemos preocuparnos más por la
formación completa de nuestros alumnos/as: hacerles pensar, hacerles reflexionar, hacerles
sentir… y preocuparnos menos por su perfección técnica. Debemos transmitirles disciplina,
realidad, trabajo… pero también pasión y emoción por la música.
Tenemos que crear más alumnos felices y menos perfectos, ya que la perfección no existe y la
felicidad sí.

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