El documento presenta información sobre varias obras pictóricas famosas como La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, La Escuela de Atenas de Rafael y La Creación de Adán de Miguel Ángel, entre otras. Se describen brevemente los detalles de cada pintura como los colores utilizados, las figuras representadas y el significado de las escenas.
2.
El paisaje de fondo es agreste, salvaje
y de un matizado tono azul.
Utiliza colores ocre para las sombras
oscuras, albayalde y amarillo
sulfuroso para los colores carne.
La mujer retratada es Madonna Lisa,
la esposa de Francesco del Giocondo.
La Mona Lisa, fue retratada cuando
tenía 24 años.
Esta obra se ven reflejadas todas las
características de pintura de
Leonardo: el empleo del sfumato (la
técnica de difuminar suavemente los
rasgos hasta hacer indefinibles los
contornos).
La Gioconda o Monalisa
3.
Representa la filosofía, a través de una
escena en la que se narra una sesión
entre los filósofos clásicos.
La perspectiva se inspira en las obras de
Leonardo da Vinci y los personajes
recuerdan a Miguel Ángel, que en estas
fechas pintaba la Capilla Sixtina.
En el centro se puede ver a Platón, con el
Timeo, señalando el cielo, y Aristóteles,
con la Ética, presidiendo un gran
número de personajes.
En el primer plano, a la izquierda:
Gramática, Aritmética y Música, a la
derecha: Geometría y Astronomía y en
lo alto de la escalinata Retórica y
Dialéctica.
La Escuela de Atenas
4.
Dios es representado como un
hombre anciano y con barba
envuelto en una alborotada
túnica color púrpura, la cual
comparte con unos querubines.
Su brazo izquierdo está
alrededor de una figura
femenina, normalmente
interpretada como Eva, quien no
ha sido creada aún y, en sentido
figurado, espera en los cielos a
que le sea dado un lugar en la
Tierra.
El brazo derecho de Dios se
encuentra estirado, para impartir
la chispa de vida de su propio
dedo al de Adán, cuyo brazo
izquierdo se encuentra en
idéntica posición al de Dios.
La pintura tomó de tres a cuatro
años en ser completada
La Creación de Adán
5.
Está realizado en óleo sobre lienzo.
Mide 421 cm de alto y 306 cm de ancho.
Fue pintado entre 1562 y 1566
El cuadro representa el momento en que,
después de hallado el cuerpo del santo, es
trasladado a Venecia.
Este es uno de los cuadros realizados por
Tintoretto en los años 1560 para la Escuela de
San Marcos, sobre el patrono de Venecia,
Marcos el Evangelista, que según la tradición,
predicó en Alejandría (Egipto).
La Sustracción del
Cuerpo de San Marcos
6.
La infanta, una niña en el momento de la
realización de la pintura, es la figura
principal.
La pintura se terminó en 1656, fecha que
encaja con la edad que aparenta la infanta
Margarita (unos cinco años)
Velázquez empleó una gama de colores fría y
con una paleta sobria y no extensa. Al aplicar
las pinceladas apenas roza el lienzo,
consiguiendo una textura fina, con solo
algunos puntos donde se aprecian más las
pinceladas algo más gruesas
Las meninas
12.
PinturaS Miguel Ángel Buonarroti
El tormento de San Antonio
La batalla de Cascina
San Jorge y el dragón
Virgen del prado o Madonna
Belvedere
Retrato de Andrea Navagero y
Agostino Beazzano
13.
Pintor italiano del Renacimiento
Reconocido por sus
contemporáneos como «el sol
entre las estrellas», en homenaje a
la línea final del Paraíso de La
Divina Comedia de Dante
Alighieri, Tiziano es uno de los
más versátiles pintores italianos,
igualmente capacitado para
ejecutar retratos, paisajes (dos de
los temas que le lanzaron a la
fama), escenas mitológicas o
cuadros de temática religiosa.
Tiziano
14.
Pinturas de Tiziano
Milagro del marido celoso
Virgen con el Niño conocida como la
Virgen Gitana
Sacra conversación con los donantes
Pesaro llamada Pala Pesaro
15.
Pintores de la escuela veneciana
y probablemente el último gran
pintor del Renacimiento italiano.
En su juventud también recibió el
apodo de Jacopo Robusti, pues su
padre defendió las puertas de
Padua frente a las tropas
imperiales de una manera
bastante vigorosa.
Jacopo Robusti- Tintoretto
17. fue un artista e impresor alemán que
se enmarca en el estilo llamado
Renacimiento nórdico. Es conocido
sobre todo como uno de los maestros
del retrato del siglo XVI. También
produjo arte religioso, sátira y
propaganda reformista, e hizo una
significativa contribución a la historia
del diseño de libro. Diseñó xilografías,
vidrieras y piezas de joyería. Se le
llama "el Joven" para diferenciarlo de
su padre, Hans Holbein el Viejo, un
dotado pintor de la escuela gótica
tardía.
Hans Holbein
18.
Pinturas de Hans Holbin
La Virgen del burgomaestre Meyer
Retrato de Nicolas Kratzer
Los embajadores
19.
fue un pintor barroco, considerado
uno de los máximos exponentes
de la pintura española y maestro
de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla,
donde desarrolló un estilo
naturalista de iluminación
tenebrista, por influencia de
Caravaggio y sus seguidores
Diego Velázquez
20.
Pintura de Diego Velásquez
Tres músicos
La cena de Emaús
El almuerzo
Vieja friendo huevos
21. Fue un pintor y grabador neerlandés.
La historia del arte le considera uno de los
mayores maestros barrocos de la pintura y
el grabado, siendo con seguridad el artista
más importante de la historia de los Países
Bajos.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
22.
Pinturas de Rembrandt
El profeta Balaam y su burra
El pintor en su estudio
El buen samaritano
Simón en el templo
Tormenta en el mar de
Galilea