El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos en 1958 y se basaba en crear ilusiones ópticas mediante patrones geométricos y contrastes de color. El término Op-Art fue acuñado en 1964 y el MOMA organizó una exposición en 1965 que ayudó a definir el estilo. Algunos de los principales exponentes fueron Victor Vasarely, Bridget Riley, Kenneth Noland, Josef Albers y Frank Stella.

1. Curicó
Diseño Gráfico
Cultura II
Profesora Mª Verónica Palma V.
Guía de Estudio “ Op Art o Arte Óptico”
(1960-1975)
El Op-Art o Arte Óptico fue un
movimiento pictórico nacido en Estados
Unidos en el año 1958. Se basa en la ilusión
óptica. Se sirve de los fenómenos ópticos
para alterar el proceso normal de percepción
visual.
Compuestos mayoritariamente por
patrones geométricos en blanco y negro y
yuxtaposiciones de colores brillantes, los
cuadros Op Art vibran, brillan y parpadean,
creando un efecto de moaré y de movimiento
El término Op-Art se acuñó por un
artículo publicado en 1964 por la revista
Time, sobre un grupo de artistas que
pretendían crear ilusiones ópticas en sus
obras. Después de esto el término se adoptó
como el nombre oficial de este movimiento.
Pintura Op-art de Youri Messen-Jaschin
En 1965, el MOMA organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el
cual varios artistas representantes de este movimiento, como Victor Vasarely, Bridget
Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard
Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo
estilo.
Las mayores influencias artísticas de
este movimiento son el Suprematismo, el
constructivismo, el De Stijl o
Neoplasticismo y la Bauhaus. Además de
tener importantes influencias intelectuales,
psicológicas y científicas sobre la fisiología y
la percepción.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:
Ausencia de figuración o de
referencias subjetivas de carácter
emocional.
Creación de efectos visuales
(vibración, parpadeo, movimiento
aparente) mediante tramados, líneas
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sinuosas, contrastes de colores, cambios de tamaño, inversiones de
figura y fondo, seriaciones, repetición y multiplicación de estructuras,
combinaciones de formas ambiguas.
Diseño de formas geométricas simples como rectángulos, triángulos y
circunferencias, uso de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas en
tramados, combinaciones o formaciones complejas.
En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o
desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
V. Vasarely, Cheyt M.
V. Vasarely, Zebegen.
3. Representantes
Los artistas ligados al estilo dejaron un importante legado en cuanto a
investigación relativa a fenómenos sensoriales de carácter visual. Parte de este legado
tiene que ver con sus cuadros, que siempre buscan confundir al ojo humano, al ahondar
en las formas de lograrlo a través de dichos efectos. Es un estilo con un marcado
acento científico. Los artistas de Op Art se centraron en el sentido del movimiento. Se
diferencia del Arte Cinético por la ausencia de movimiento real.
Los principales exponentes:
Victor Vasarely
Bridget Riley
Kenneth Noland
Matilde Pérez
Josef Albers
Lawrence Poons,
Frank Stella
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3. Curicó
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Profesora Mª Verónica Palma V.
3.1 Victor Vasarely
3.2 Bridget Riley
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Bridget Riley
Metamorphosis 1964
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Bridget Riley
Fall, 1963
3.3 Kenneth Noland
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5. Curicó
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3.4 Matilde Pérez
3.5 josef Albers
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6. Curicó
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3.6 Lawrence Poons
3.7 Frank Stella
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