2. Bauhaus
fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura
fundada en 1919 por Walte
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las
autoridades prusianas en manos del partido nazi.
3. ORIGENES DE SU NOMBRE
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau,
"construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y
del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea
de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para
una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época,
de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera
fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho
más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor
reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau.
En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó
a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de
enseñanza.
4. Elementos del Diseños Según
Wong
Elementos conceptuales
Los elementos conceptuales no existen de hecho; solo parecen estar presentes.
Por ejemplo, creemos que hay un punto en el ángulo de una pared, que hay una
línea que la rodea, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen
ocupa un espacio. Estos puntos, líneas, planos y volúmenes no están realmente
allí; si lo están, dejan de ser conceptuales.
Punto Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. Es el principio y el fin
de una línea.
Linea Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea.
Tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección. Forma los bordes de un
plano.
Plano El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Tiene
largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y dirección. Define los límites
externos de un volumen.
Volumen El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen.
Tiene una posición en el espacio. Es bidimensional, el volumen es ilusorio
5. Elementos visuales
Cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible
para representar una línea conceptual. La línea visible tiene no sólo
largo, sino también ancho. Su color y su textura quedarán
determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los
usamos. Así cuando los elementos conceptuales se hacen visibles,
tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales son lo
que realmente vemos de un mensaje visual.
Forma Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la
identificación principal en nuestra percepción.
Medida Toda forma tiene un tamaño. Es relativo si lo describimos en
términos de magnitud y pequeñez, pero asimismo es físicamente
mensurable.
Color Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.
Textura Se refiere a la cualidad de la superficie de una forma y puede
atraer tanto al sentido de la vista (ópticas) como al tacto (suave, rugosa,
etcétera). Cuando hay una textura real coexisten las cualidades táctiles
y ópticas permitiendo un sensación individual al ojo y a la mano.
6. Elementos de relación
Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la
interrelación de las formas de un diseño. Algunos pueden
ser percibidos, como la dirección y posición; la gravedad
puede ser sentida.
Dirección: La dirección de una forma depende de cómo
esté relacionada con el observador, con el marco que la
contiene o con otras formas.
Posición: La posición de una forma es juzgada por su
relación respecto al cuadro o a la estructura del mensaje
visual.
Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino
psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad de la
tierra, tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad,
estabilidad e inestabilidad a formas o grupos de formas.
7. EPOCAS DE BAUHAUS
Bauhaus tuvo tres epocas las cuales fueron
Primera época (1919-1923)
Segunda época (1923-1925)
Tercera época (1925-1933)
8. PRIMERA EPOCA
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un
manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva,
elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a
vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese
momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o
Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.
En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes
Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente
dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar
sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los primeros
estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito.
Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto
salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La
escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación,
metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.
El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del
programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de
expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Fueron
famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro
deStuttgart.
9. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y
pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su
actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se
basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás.
El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba
concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente
fueron publicados en forma de libro.
En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas
educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias
escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la
revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas
políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la
publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas
de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de
pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica
fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde
utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.
Klee se retiró en el año 1931.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la
escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la
primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación
de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
10. SEGUNDA EPOCA
En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en
Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los
estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también
expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en todaAlemania. La incorporación a la
Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las
ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la
inspiración.
De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura.
Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos
pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte
moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu
Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.
11. TERCERA EPOCA
En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la
Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo
de docentes y alumnos de tendencia comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies
van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la
ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un
antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo
año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en
presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su
trabajo no tenía implicaciones políticas.
12. Walter Gropius
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió
arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó
durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación
se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma
Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la
fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus
grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas
ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura
moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de
la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar
materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y
objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela,
primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926,Gropius se dedicó intensamente a los grandes
bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas
urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir
construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos
complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.
13. Bruno Munari
Bruno Munari (Milán, 24 de octubre de 1907 - 30
de septiembre de 1998) fue un artista
y diseñador italiano.
Es considerado "uno de los máximos protagonistas
del arte, del diseño industrial y gráfico del siglo
XX"1 aportando contribuciones fundamentales en
diversos campos de la expresión visual (pintura,
escultura, cinematografía, diseño industrial,
diseño gráfico) y no visual (escritura, poesía,
didáctica) con una investigación polifacética sobre
el tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la
creatividad y la fantasía en la infancia mediante el
juego.
Munari constituye una figura "leonardesca"
(polímata) dentro del Novecento italiano (Siglo
XX). Junto al espacialista Lucio Fontana, "el
perfectísimo" Bruno Munari domina la escena de
arte milanés en las décadas de 1950 y 1960; es
durante estos años que se gesta un boom
económico en el que nace la figura del artista
operador-visual que se convierte en asesor
empresarial y que contribuye activamente en el
renacimiento industrial italiano de la posguerra.