El presente informe explica 10 obras del Renacimiento, analizadas a través de una imagen representativa en donde se señala en la obra Arquitectónica, los elementos clásicos característicos en el estilo Renacentista, presentes en cada una de ellas.

1. Barquisimeto, Noviembre del 2014.
Participante:
Gheorghe Montezuma
C.I: 19.850.410

2. Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore.
AUTOR: Filipo Brunelleschi (1377-1446).
LOCALIZACIÓN: Florencia, Italia. ESTILO:
arquitectura italiana del Quattrocento.
La cúpula de la catedral de Florencia es una planta octogonal, cada uno de
sus ocho lados está revestido por placas de mármol (blanco y verde) y presenta
un gran óculo central. Obra arquitectónica donde la base fue realizada en piedra
y la mayor parte de la estructura es de ladrillo macizo, mortero y otros
materiales, destacando el mármol de los nervios y del revestimiento del tambor.
Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano.
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y
siglo XIV.
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
En este tipo de elementos renacentista predominan los religiosos, con planta longitudinal, suelen presentar plantas
centralizadas con cúpulas aunque no se abandona la planta basilical. En general se busca el equilibrio planta-alzado, la
altura debe ser el doble que la anchura. El muro debe ser macizo y los vanos son menores. Por lo cual esta cúpula de la
catedral de Florencia se basa en el sistema constructivo romano realizado a base de grandes anillos concéntricos de vigas
de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose en altura, descansa sobre un tambor octogonal de
piedra revestido de placas de mármoles que sirven para neutralizar los empujes, la cúpula también descansa al exterior
sobre varias semicúpulas de descarga. Se utilizaron materiales como piedra, mármol y ladrillo. Esta cúpula está
considerada como la mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos. Es considerada una de las
joyas arquitectónicas del Renacimiento, porque con esta cúpula, no se limitó a concluir un edificio de otra época, sino que
lo redefinió, lo adoptó, transformando su significación.

3. La creación de Adán AUTOR: Miguel Ángel, (1511).
LOCALIZACION: Museo Capilla Sixtina, Ciudad del
Vaticano ESTILO: Renacimiento Italiano.
Se trata de uno de los cuatro frescos situados en el techo de
la Capilla Sixtina (en la Ciudad del Vaticano) con unas
proporciones de 5’70 metros de longitud y 2’80 metros de
anchura. La obra rememora el momento de la creación, descrito
en el primer libro de la Biblia: el Génesis, en esta pintura destaca
la sencillez del autor, quien no utiliza demasiados tonos vivos ni
se centra en el fondo de la obra, sino en la imagen principal y en
el mensaje de ésta, característica muy relevante del
renacimiento artístico y que desaparecería en el Barroco.
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS
EN EL ESTILO RENACENTISTA
El renacimiento italiano en pintura comenzó en Florencia con los frescos de Masaccio, esta pintura fue realizada con
colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco (pasta de cal y mármol pulverizado), la
temática religiosa que, aunque menor que en épocas anteriores, se mantiene como predominante en el Cinquecento,
busca la consecución de una belleza ideal clasicista pero enriquecida mediante valores como la monumentalidad colosal
de las figuras, el empleo de fondos neutros sobre los que resaltan unos personajes rebosantes de tensión, expresividad
y dramatismo que se retuercen en composiciones abigarradas y que recurren generalmente el escorzo.

4. David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros1 de altura y 5.572 kilogramos, representa
al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, es una de las obras maestras del
Renacimiento según la mayoría de los historiadores y una de las esculturas más famosas del
mundo, la escultura de David era el arte en esa primera nota de la adopción de una nueva estética, y
fue uno de los más representativos de las artes del Renacimiento italiano entero.
David de Miguel Ángel. AUTOR
Miguel Ángel (1501 – 1504).
LOCALIZACIÓN Galería de la Academia,
Florencia Italia. ESTILO: Renacimiento Italiano
Cinquecento
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS
EN EL ESTILO RENACENTISTA
Escultura de 5,17 metros de altura y 5.572 kilogramos, realizada sobre
mármol blanco, mediante cincel desde distintos puntos de vista, puesto
que Miguel Ángel lo diseñó para que fuese admirado desde cualquier
punto de su perímetro, de forma diametralmente opuesta a la manera
medieval que diseñaba las esculturas para ser vistas exclusivamente
desde el frente, su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto:
la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y
se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo
derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva
sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos
en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión
contenida, gran concentración y las aletas de la nariz bastante abiertas.

5. Palacio de Carlos V. AUTOR Pedro
Machuca (1527 – 1958). LOCALIZACIÓN
Granada, España. ESTILO: Arquitectura
renacentista Española
La tercera fase de la arquitectura renacentista se conoce como el estilo herreriano, el
Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que
el gótico final isabelino que tienen, en este arquitectura el palacio de Carlos V l se
combinan estructuras arquitectónicas del gótico final flamígero o isabelino con elementos
decorativos venidos de Italia, que además incorpora elementos mudéjares, las
características decorativas del plateresco es la profusión de filigrana de piedra a base de
medallones en las fachadas, los frontones y enjutas, los entablamentos y basamentos,
los grutescos, los festones, las columnas balaustradas, todo ello decorando las fachadas,
sin embargo, tienen la típica estructura gótica de pilares fasciculados soportando
bóvedas de crucería compleja. En estilo Renacimiento, el palacio representa la
introducción del clasicismo italiano en la arquitectura civil española, el proyecto es
originalísimo en el concepto, sobre todo por la inserción del patio circular porticado en el
cubo externo, y la armoniosa distribución de las fuerzas; las fachadas son imponentes,
siendo la principal, en la cara oeste, la más ornamentada y rica.
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
El palacio es cuadrado, con una fachada principal de 63 metros de ancho por 17 metros de alto. Destaca su patio circular
en el centro, único en su estilo y la obra más destacada del renacimiento en España. Sólo están decoradas las fachadas sur y
oeste en su totalidad. La norte y este sólo en parte, debido a que el edificio está unido al Alcázar de la Alhambra. El edificio
consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas pilastras se insertan grandes
anillas de bronce decoradas. El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados provistos de
frontón. Las dos fachadas principales ostentan sendas portadas de piedra de Sierra Elvira. La estructura general del patio
muestra un claro conocimiento de la arquitectura imperial romana, y se encuadraría en el más puro Renacimiento de no ser
por su disposición curva, que provoca en el espectador desconcierto cuando se penetra por sus fachadas principales, y
supedita los espacios interiores y escaleras a la idea generatriz

6. La dependencia de la pintura italiana y la inspiración en artistas, se combina, sobre todo en la
primera época, con una influencia también flamenca, más cercana a la pintura gótica. Ausencia de
temática profana y predominio de la religiosa. La clientela será fundamentalmente la Iglesia, la
técnica preferida es el óleo sobre tabla, o sobre lienzo con escaso desarrollo del fresco, la Santa
Cena está basada a partes iguales en los esquemas compositivos leonardesco y el estilo de Rafael,
evidente en los gestos amables y dulces de los personajes. Todos los Apóstoles llevan nimbo con su
nombre excepto Judas Iscariote, aunque su nombre aparece en el banco que ocupa. Tiene la barba
y el cabello rojos, según la tradición, viste de amarillo -color simbólico de la envidia-, y oculta a sus
compañeros la bolsa del dinero.
La Santa Cena. AUTOR Juan de Juanes (1562)
LOCALIZACIÓN Museo del Prado, Madrid, España.
ESTILO: Óleo sobre tabla, Renacimiento
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
La Santa Cena es una pintura del Renacimiento español
realizada al óleo, se observa los interiores perfectamente sujetos
a las Reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los
personajes. Las figuras son todas del mismo tamaño y
anatómicamente correcto, los colores y los sombreados se
administran en gamas tonales, según las enseñanzas italianas.
Para acentuar el estilo italiano es frecuente además añadir
elementos directamente copiados de allí, como son los adornos
a candelieri, o ruinas romanas en los paisajes, realizada en una
tabla de 116 x 141 centimetros.

7. Se aprecia en su obra una gran influencia de artistas italianos, como
Donatello y Miguel Ángel, pero aun así crea un estilo propio con acusado
alargamiento de las figuras, expresión de angustia y posiciones inestables,
San Sebastián aparece adherido a un tronco sinuoso, al cual se adapta la
figura, muestra un rostro de angustia por el martirio y se aprecia un buen
estudio del desnudo, Berruguete era particularmente aficionado al dorado,
que aplicaba tanto a ropajes, como a fondos e incluso al pelo, aumentando,
así, el efecto irreal y expresivo de las escenas.
San Sebastián. Retablo de San Benito. AUTOR Alonso
Berruguete (1526-1532) LOCALIZACIÓN Museo Nacional de
Escultura de Valladolid - España. ESTILO: Madera policromada
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
Está tallado en madera, se considera el material más idóneo para la expresión o fomento de la devoción,
policromado y dorado, se uso de la técnica del estofado que consiste en dar pan de oro a las tallas de
madera y ocultarlo con una capa de pintura, posteriormente, con un garfio o con un punzón, se raspa la
pintura haciendo dibujos ornamentales, de modo que los surcos dejen asomar el color o el dorado que está
debajo, dando la sensación de un adorno en relieve con un rico colorido, y del encarnado donde se cubre la
madera tallada con varias capas de yeso y pintura y luego se le da un lustre especial para dar un color y una
textura parecidas a la piel humana, tiene un estilo muy particular, nervioso, donde la pasión y el movimiento
se desatan, sacrificando la perfección técnica en favor del dramatismo.

8. ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
Arco de triunfo. AUTOR Jean-François-Thérèse
Chalgrin (1806 – 1836) LOCALIZACIÓN VIII
Distrito, París, Francia ESTILO: Arquitectura
Renacentista
La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel
mundial. El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que se
proyecta en sus obras arquitectónicas. Los arquitectos franceses del
Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones
palaciegas, que aún se encuentran en perfectas condiciones, el Arco del
Triunfo, se destaca por ser un monumento grandioso e imponente. Se
encuentra en la inmensa Plaza Charles de Gaulle en la que confluyen doce
avenidas, alcanza 45metros de anchura y 50m de altura. En su interior se
mencionan los nombres de las batallas en las que el emperador triunfó, Dentro
del Arco se encuentra un museo que explica su historia y construcción. Es
posible ascender al techo desde donde se puede disfrutar de una vista
panorámica de algunos de los lugares turísticos más famosos de París.
Presenta una altura de 50 m, un ancho de 45 m y una profundidad de 22 m. La bóveda grande mide 29,19 m de
alto por 14,62 m de ancho, mientras que la pequeña mide 18,68 m de alto por 8,44 m de ancho, la parte inferior del
monumento está construida con bloques de mármol, mientras que la parte superior es de ladrillo con remates de
mármol. Para su decoración, se expoliaron otros arcos de triunfo y monumentos; las columnas son de época flavia,
hay esculturas de Trajano y los tondos son adrianos. También hay relieves de la época de Constantino: Una
representación minuciosa de una batalla en una franja que recorre el arco, y representaciones de la victoria.

9. ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
Diana cazadora AUTOR Escuela de
Fontainebleau, Clouet François (1550-1560)
LOCALIZACIÓN Museo del Louvre, París
ESTILO: Óleo sobre madera.
Dado que Francia carecía de una tradición autóctona en la pintura
mural que se adecuase a sus grandiosas concepciones, hizo venir a
algunos maestros italianos para que dirigiesen la obra, que fue
realizada entre 1528 y 1558, y asi crearon la escuela de
Fontainebleau, de esta combinación surgió un peculiar estilo
manierista, una mezcla de sensualidad y gusto decorativo, de
voluptuosidad de tocador y elegancia lánguida, se desarrolló
asimismo un motivo peculiar conocido como pergamino en relieve,
en el que el estuco adopta formas que se asemejan al cuero, papel
o pergamino enrollado y recortado en siluetas decorativas; este
procedimiento llegó a ser una forma ornamental muy difundida en
Inglaterra, los Países Bajos y España.
La pintura Diana la cazadora presenta un tema mitológico, la
esbelta elegancia, el escenario idílico y el toque de sofisticada
artificialidad de esta obra son totalmente característicos de la
escuela a cuyo influjo sucumbieron la mayoría de los artistas
franceses de la época, la mujer se sitúa en un paisaje plenamente
iluminado, que provoca algunas sombras en el cuerpo desnudo de
la mujer, es una mujer cazadora, que lleva un arco, el color está
aplicado con seguridad, al igual que el dibujo es firme y decidido.

10. La Puerta de Brandeburgo es una de las antiguas puertas de entrada a Berlín además de uno de los símbolos más
importantes de la ciudad, se trata de una enorme construcción de 26 metros de alto que, con su estilo neoclásico,
recuerda a las construcciones de la Acrópolis de Atenas, esta fue concebido como un pórtico hexástilo, levantado en estilo
dórico, lo que explica la división del friso en triglifos y metopas. Los espacios entre las columnas de cada cara de la puerta
están cerrados mediante muros, en los que se dispone decoración en relieves. De esta forma se realza la funcionalidad de
la construcción como puerta de paso, mediante cinco accesos, de los cuales el central posee mayor anchura.
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
Puerta de Brandenburgo AUTOR Carl Gotthard
Langhans (1788-1791) LOCALIZACIÓN Pariser
Platz, Berlin, Alemania ESTILO: estilo del
Neoclasicismo temprano.
Su estructura, construida en piedra arenisca, la puerta presenta una
anchura de 65,5 ms., con 26 de altura máxima y 11 de profundidad., está
compuesta por tres cuerpos de orden dórico, uno principal, el central y más
alto, y dos laterales más salientes con plataforma y frontón o tímpano cubierto,
simétricos entre sí en forma de L y rodeados por un peristilo, una galería de
columnas de forma similar a las realizadas en la antigua Acrópolis de Atenas.
El cuerpo principal exástilo, posee cinco pasillos de calle, en donde el central
es algo más ancho que los laterales, está decorada con bellísimas esculturas
en relieve relacionadas con diferentes escenas de la mitología griega, tanto en
los muros de los pasillos de calle como en el plinto de terminación superior y
las metopas del entablamento, en donde aparecen representados diferentes
personajes como Hércules, Marte o la Diosa Minerva, En la parte superior de la
puerta se encuentra una enorme escultura de cobre de 5 metros de altura que
representa a la diosa de la Victoria montada sobre un carro tirado por 4
caballos y que se ubica en dirección a la ciudad.

11. ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS EN
EL ESTILO RENACENTISTA
Autorretrato AUTOR Alberto Durero,
(1498) LOCALIZACIÓN Museo del
Prado, Madrid, España ESTILO:
Óleo sobre tabla, Renacimiento.
Autorretrato es una de las obras más conocidas del pintor
alemán Alberto Durero, es un óleo sobre tabla, pintado en 1498.
Mide 52 cm de alto y 41 cm de ancho, siendo así el más pequeño
de sus autorretratos, se exhibe actualmente en el Museo del Prado
de Madrid, se representa como un gentil hombre de la nobleza,
vigoroso y joven, con una altivez casi arrogante, vestido
elegantemente, muy escotado, con el cabello y la barba muy
cuidados, el atuendo no es sólo reflejo de una personalidad
refinada, sino que también patentiza el bienestar económico del
artista; ningún artista medieval se representó a sí mismo con tal
elegancia, el autorretrato es un género que alcanza su esplendor
en el Renacimiento, con algunos precedentes entre la estatuaria
gótica, representa la autoafirmación del artista como tema digno de
su arte.
Realizado sobre papel después pegado al lienzo en una tabla
pintando con óleo, con las siguientes dimensiones 52 × 41 cm, es una
obra de una modernidad asombrosa porque en ella el artista se pinta
ataviado con elegantes ropajes, mostrando una actitud serena, a la
que contribuyen sobremanera la propia posición del personaje, al
contraposto en leve escorzo, y la profundidad de su mirada. Una
obra, en consecuencia, que simboliza a la perfección el papel que
este artista ocupa en la historia de la pintura.