arquitectura del renacimiento

1. Alumno:
Samuel Hidalgo
25.939.434

2. Puede afirmarse que el renacimiento italiano dio sus mejores frutos, por
las siguientes razones:
-Por las estrechas relaciones de Italia con las culturas antiguas, ya que en
su suelo se desarrollo la cultura romana y parte de la cultura griega.
-Por la ayuda que brindaron a los artistas acaudalados señores italianos.
-Por el hallazgo de algunas obras célebres de la Antigüedad, tales como el
Laoconte y el Apolo de Belvedere, notables esculturas de estilo clásico,
que despertaron el entusiasmo de los artistas del Renacimiento.
-Renacimiento italiano se inició en un época de grandes cambios culturales,
en los siglos XV y XVI, se produjo en Italia un formidable movimiento artístico y
de grandes logros que supero al de otros países. La palabra Renacimiento
(Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el
renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo
que allí mismo se etiquetó como la “edad oscura”. Estos cambios, aunque
significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría
de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.

3. La catedral fue diseñada sobre
la base de una estructura más
antigua, y terminada
entre 1215 y 1263 por Giovanni
Pisano. Pertenece, por tanto, a
la fase plena del estilo Gótico.
Presenta planta de cruz latina
con crucero, cúpula y
un campanario. La base de la
cúpula es octogonal y sólo se
hace circular por encima de las
columnas de apoyo.
La linterna de la corona fue
añadida por el famoso
arquitecto barroco Gian Lorenzo
Bernini.
La naves se dividen mediante arcos de medio punto. El
exterior e interior del templo aparecen decorados con un
placado de mármol blanco y verdoso, formando unas
características rayas o bandas horizontales. Blanco y negro son
los colores simbólicos de Siena, tomados de los caballos blanco
y negro de los fundadores legendarios de la
ciudad: Senio y Asquio.
Catedral de Siena

4. » La fachada principal es una de las obras maestras del Gótico italiano. Se trata de
una fachada-pantalla, en la que el diseño geométrico (gabletes triangulares
inscritos en cuadrados, circunferencias perfectas de óculos y arquivoltas) aparece
enmascarado por una fastuosa decoración en la que intervienen elementos
arquitectónicos (pináculos y cresterías de complicado diseño), escultóricos y el
toque de color que aportan los mosaicos.
» En el interior, llama la atención el ritmo continuo que imponen las bandas alternas
de mármoles blancos y oscuros, así como la compleja labor decorativa del
pavimento, en el que se muestran diversas y variadas escenas religiosas y paganas
con multidud de figuras y gran atención al detalle. Está realizado mediante una
singular técnica que recuerda al mosaico, al opus sectile romano o a la taracea, pero
que en sentido estricto no es ninguna de estas tres cosas

5. -Dios es representado como un hombre
anciano y con barba envuelto en una
alborotada túnica color púrpura, la cual
comparte con unos querubines. Su brazo
izquierdo está alrededor de una figura
femenina, normalmente interpretada
como Eva, quien no ha sido creada aún y, en
sentido figurado, espera en los cielos a que le
sea dado un lugar en la Tierra. El brazo
derecho de Dios se encuentra estirado, para
impartir la chispa de vida de su propio dedo al
de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra
en idéntica posición al de Dios. Es famoso el
hecho de que ambos dedos están separados
por una mínima distancia. La pintura tomó de
tres a cuatro años en ser completada.
--Esta obra es una pintura. La técnica que utilizado
Miguel Ángel es pintura al fresco. La pintura al fresco
es un tipo de pintura que se realiza sobre una capa
muy fina de yeso.
--Los colores que componente esta obra son colores
apagados. La gama que predomina es la gama de colores
fríos.
--Esta pintura es figurativa porque se puede reconocer
fácilmente todos los elementos que la componen. La
obra consta de dos elementos principales, Adán y Dios
La creación del Adam

6. La piedad.
Una Piedad de mármol, hecha con una
Virgen María vestida sosteniendo en
sus brazos a su hijo Jesucristo muerto,
a escala natural .
El material utilizado es mármol de
Carrara trabajado a través de la talla y
posterior pulimentado de ciertas zonas
resbalar la luz.
El modelado del material difiere según
zonas, dando un mayor volumen a los
bajos (para dar así una mayor
y siendo mucho más suave en los
paños superiores, que han sido muy
hacer resbalar la luz por la superficie y
las formas.
Nos encontramos con una obra
clásica del Renacimiento en su
momento de mayor
expresión (Cinquecento).
Tanto el exquisito trabajo
sobre el mármol, como su
interés reiterado por la
búsqueda del equilibrio y
belleza idealizada nos hablan
de una obra temprana de

7. Renacimiento español, fue tan vigoroso como el
italiano, pero en España la literatura alcanzo un
brillo que no tuvo rival, en ningún otro país de
Europa. Y la pintura, así como la arquitectura, se
desarrollaron también mediante escuelas
verdaderamente creadoras.
El Renacimiento fue un fenómeno que tuvo gran
repercusión en toda Europa. En Inglaterra brilló el
genio literario de William Shakespeare, autor de
notables tragedias y comedias. En Portugal
sobresalió Luis Camoens, autor de una epopeya
llamada “Los Lusiadas”, destinada a cantar las
hazañas de los lusitanos, sobre todo de Vasco de
Gama. Pero entre todos los países el Sur de
Europa, se destacó el renacimiento español, por el
formidable movimiento cultural que desarrolló.

8. Purismo 1527-1563
Con el paso de las décadas,
la influencia del Gótico fue
desapareciendo. Durante el
reinado del emperador
Carlos V el arte se inclinó
hacia gustos más clásicos
debido a la mayor influencia
italiana. Se utilizan bóvedas
de cañón con casetones y
cúpulas y arcos de medio
punto. Disminuye hasta
eliminarla la decoración
típica del plateresco. Se trata
de una arquitectura más
sobria.
Se imponen los edificios de
aspecto más sereno,
armónico y equilibrado.
Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-
gótica para iniciarse en este nuevo estilo: Tal es el caso
de Diego de Siloé que trabaja en la catedral de
Granada o Rodrígo Gil de Hontañón autor de la fachada de la
Universidad de Alcalá de Henares.
Es un palacio de planta cuadrada con un gran patio circular en
el centro. En el exterior emplea sillares almohadillados y utiliza
para la decoración de sus fachadas columnas adosadas y
pilastras de inspiración clásica, así como relieves alusivos a las
batallas del emperador.

9. Luis de Morales: Virgen con niño
Es una obra de gran belleza, donde se produce un
alargamiento de las figuras. Se muestran importantes
contrastes lumínicos (transparencias, sombras...) En el
rostro de la Virgen, Luis Morales pintó grandes ojos
abultados.
Por otro lado, también hay que destacar la importancia
de los pintores de la Corte. Son los retratistas. En sus
retratos ennoblecen y llenan de majestad a los
retratados. Dan importancia a la expresión psicológica.
El estilo es manierista. El fondo es plano y oscuro, sin ninguna referencia espacial o
temporal. Sobre el mismo resaltan los volúmenes y los colores en claroscuro,
destacando las carnaciones: el rostro y manos de la Virgen y en el desnudo del Niño. Los
personajes permanecen ajenos al espectador. La madre sostiene a la criatura entre sus
brazos y lo mira con dulzura; el niño responde a su mirada y busca con su mano derecha
el pecho de la madre, mientras que la mano izquierda le levanta el velo,
extremadamente fino y casi imperceptible.

10. Sepulcro de los Reyes Católicos
El sepulcro aparece decorado con multitud de
elementos clasicistas: pequeños puttis, decoración
vegetal, animal… Pero también representaciones de la
vida de Cristo – aparece el bautismo y la resurrección
en sendos medallones- y cuatro apóstoles en cada uno
de los lados.
Fue diseñado y contratado hacia 1513, en vida todavía
del rey Fernando, con el escultor italiano Domenico
Fancelli, artista de origen florentino, este había dejado
aquilatada su capacidad de aunar en estos cenotafios
todos los resortes inherentes al sepulcro cristiano:
belleza plástica y habilidad técnica, decoro y
monumentalidad, claridad y orden representativo,
serenidad espiritual y prestigio moral, y todo ello
expresado en un nuevo lenguaje que habría de
imponerse pronto como el más adecuado para la clase
culta, como apuesta de modernidad, que quería ver
en el estilo Renacentista una mejor forma de
representar sus nuevos signos de identidad.
Para evitar la ampulosidad de las
esquinas Fancelli colocó cuatro
esculturas de grifos y a los pies de los
monarcas la representación de los
leones, símbolo de poder y realeza. A
los pies una gran cartela sostenida por
puttis ensalza la figura de los
monarcas.

11. Francia fue uno de los países que más rápido
adoptó la influencia italiana que venía con las
características de lo que hoy conocemos
como Renacimiento, esta influencia se vio
favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos
comerciales y la monarquía, la cual quería a toda
costa adicionar los territorios limítrofes de la
península italiana consiguiéndolo en algunos
momentos.
Si bien esto fue los primeros años de esta
influencia durante el reinado de Francisco I se
impulsó la adopción de las formas renacentistas, se
estima que esto terminó de tomar forma por los
años de 1515-1547
Castillo de Saint-Germain-en-Laye
es que este rey era un fanático de las artes que en Italia estaban en un gran apogeo
siendo un aficionado de todo lo que provenía de estas tierras, protegiendo a diferentes
exponentes de las artes italianos, solicitando sus servicios, inclusive con el
mismo Leonardo Da Vinci, el cual hay que recordar que murió en el Castillo de Cloux.

12. San Miguel de Dijon
Es una iglesia francesa del siglo XVI famosa por su
fachada de estilo renacentista , considerado la más bella
de Francia. La iglesia está clasificada como monumento
histórico por la lista de 1840.
La fachada principal es única en su género por la mezcla
entre el gótico y el del Renacimiento, que se debe a la
fecha de construcción de la iglesia. La coexistencia de
estos dos estilos arquitectónicos se explica por la
importancia que tiene el arte arquitectónico en Borgoña
en el siglo XVI con el retorno de las formas antiguas y la
influencia del arte italiano. El ábside, el coro, la nave
central y el transepto son góticos; la nave se terminó
alrededor de 1513. La obra se reanudó en 1529 y la
fachada, sus dos torres en forma de cúpula, acabadas en
1569 y 1667, sus ornementos con la superposición de
tres órdenes (dórico, jónico y corintio) se inspiran en el
Renacimiento.

13. El pintor Jean Clouet, flamenco de origen, mantiene los
caracteres del retrato flamenco del siglo XV como el
realismo, la minuciosidad detallista o el empleo muy
contrastado del claroscuro en toda su producción.
•Además incorpora algún rasgo de la retratística italiana
en cuanto a valorar gestos y ademanes, así como el
colorido y calidades de las vestimentas, algo que tal vez
pudo inspirarle el retrato de Fransisco I realizado por
Tiziano.
Jean Clouet pintó el retrato del conocido
científico Oronce Finé en 1530, cuando el retratado
tenía treinta y seis años. Lamentablemente la obra ha
desaparecido. Sin embargo el retrato más famoso del
pintor es el que realizó del monarca y que se puede
contemplar en el Louvre.
Retrato de Francisco I,

14. El Renacimiento alemán es parte del Renacimiento que se
produjo en los Países Bajos hacia los siglos XV y XVI.
En Alemania la corriente que existía era de influencia
flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo
artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en
las obras de arte de los alemanes, entre los que se
destacan Matthias Grünewald (1475-1528) y el más
importante Alberto Durero (1471-1528).
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias
del gótico medieval. El renacimiento artístico no fue en
Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico,
sino una renovación intensa del espíritu germánico,
motivado por la Reforma protestante.
Durero fue una figura dominante del Renacimiento alemán.
Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada
en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno,
uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre
la práctica medieval y el idealismo renacentista.

15. El ayuntamiento de colonia.
Renacimiento Alemán Arquitectura. El
Ayuntamiento de Colonia. Posee un
diseño de fachadas totalmente
renacentista, en esta edificación, se
destaca un cierto nacionalismo frente a
las influencias de los Estados italianos y
de la vecina Francia, así mismo, se
deseaba hallar un lugar de encuentro
entre los ideales nacionalistas alemanes
y cristianos con los espirituales y
artísticos llegados desde Italia. Ellos
plantean y destaca la idea de renovación
en la vida religiosa y al mismo tiempo
recibió y llegaría a rechazar los grandes
ideales renacentistas italianos. Se
presentan en la construcción motivos
ornamentales .
Se trataba en ella, más que de asimilar sus
principios teóricos, de proporcionar una
apariencia nueva a los edificios. Así, la
arquitectura alemana gustó del empleo de la
decoración al grutesco asumida desde una
perspectiva ya manierista. Asimismo, el grutesco
fue asumido con una mentalidad centroeuropea
y las formas figurativas acabaron poco a poco
por deformarse y hacerse abstractas y hasta
simbólicas.

16. Pintura. La pequeña crucifixión. Matthias
Grünewald. (1502) Posee a su vez
características expresionistas de la pintura
religiosa gótica, también posee influencia
del Quattrocento Italiano. Se presenta en
ella la lucha por lo que paso Jesús en el
ámbito religioso representándose con
acabados en colores y tonalidades variadas
dándole un sentido a la pintura. Se plasma
evidentemente el tema religioso
representando principios teóricos ya
existentes y demostrando el sufrimiento y
trace por el que se pasa en la pintura.