1. UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS
ESCUELA ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS
MATERIA: INFORMÁTICA
APLICADA
PROFESOR: ARQ. IVÁN
INTEGRANTES
AYALA
Isabel Loachamín
CURSO: AE3-2 Fernando Carrión
Cristian Ayala
Grace Mazo

3. Objetivos: Adquirir el conocimiento práctico en
el proceso de Interpretación y creación de la
Danza, del dibujo y el Teatro así también como
las herramientas para cualquier momento del
recorrido del arte.
Adquirir el aprendizaje necesario para crear
lenguajes corporales propios y autónomos
dentro de cada ámbito; Obtengan una sólida
base de conocimientos relativos a los nuevos
movimientos en las áreas del ámbito social
desde una nueva visión antropológica,
psicológica y sociológica aplicada a las Artes
Escénicas.
Descubrir el potencial personal y profesional
desarrollando nuestras fortalezas.

4. Artes escénicas son las artes destinadas
al estudio y práctica de cualquier tipo
de obra escénica o escenificación, toda
forma de expresión capaz de inscribirse
en la escena: el teatro, la danza, la
música.
Y, en general, cualquier manifestación del
denominado mundo del espectáculo (show
business -farándula-) o que se lleve a
cabo en algún tipo de espacio escénico.

5. Abrir un espacio cultural, en la cual la
juventud pueda expresar sus
sentimientos, creando, aprendiendo,
desarrollándose intelectualmente,
espiritualmente y artísticamente.
Ser una academia formativa de
prestigio nacional e internacional, y
poder posesionarme en el mercado,
siendo una academia innovadora,
competitiva, contando con maestros
profesionales en el arte, pues así
alcanzaremos alumnos de calidad.

7. BAILES DE DIBUJO Y PINTURA
SALÓN
DANZA MODERNA
DANZA CLÁSICA DRAMATURGIA
TEATRO MALABARISMO
ALTERNATIVO

9. Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja
de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música.
Tanto en su versión social como en la de competición y
deportiva los movimientos e interacciones de la pareja
se ajustan a patrones previamente establecidos que,
asociados con la música, caracterizan a los distintos
bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un
previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de
padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en
academias de danza.

10. El ballet o danza clásica es el nombre
específico dado a una forma concreta de danza
y su técnica.
La técnica de esta danza tiene una dificultad
importante, ya que requiere una concentración
para dominar todo el cuerpo, añadiendo
además un entrenamiento en flexibilidad,
coordinación y ritmo musical. Lo habitual,
aunque no obligatorio, es que se aprenda con
una edad temprana, para interiorizar y
automatizar movimientos y pasos técnicos.
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de
tela, con suela partida o completa, muy blanda
y fácilmente adaptable.

11. Con el pasar del tiempo todo se
desarrolla y cambia. Otras formas de
relación y de comunicación. La danza
moderna como lengua entre mujeres,
hombres en su crecimiento hace igual,
puesto que debe responder a las formas
de vida.
Antes de fin de siglo XIX, confía el
cambio de la danza por el desarrollo
tecnológico e industrial de la sociedad.

12. El teatro alternativo un fenómeno que no
reconoce límites ni fronteras y que está
siempre en flujo, siempre a las espaldas
de la autoridad, a menudo incurriendo su
ira o castigo ya que es un movimiento de
protesta contra el orden establecido,
tanto político como estético y su valor
reside en su afán de renovar, transformar,
despertar, chocar y enfrentar

13. Dramaturgia es el arte de composición
y representación en el escenario, de
un drama. Algunas obras son escritas
específicamente para su
representación en el escenario, pero
otras son adaptadas por un
profesional, llamado dramaturgo. En un
sentido amplio, la dramaturgia es dar
forma a una historia de manera que
pueda ser actuada.

14. Malabarismo es el arte de
juegos de destrezas y agilidad.
Y de manejar los materiales de
juego para deslumbrar al
público.

15. Dibujo es el arte
de delinear en una
superficie y
sombrear imitando
la figura de un
cuerpo.
Pintura es el arte
de representar en
una tabla, lienzo, o
una superficie con
líneas y colores.

16. Coste de la Matrícula.: 35 dólares. La Academia de
Artes Escénicas Proarte cuenta con 10 salas de
clases, cada una implementada con sus equipos
necesarios.
Duración: el curso dura 5 años, obteniendo el título de
cada escuela como profesional en su arte.
Horarios: los horarios pueden escoger, son 2 horas
semanales, a excepción cuando hay presentaciones,
se pueden prolongar hasta mas de 4 horas
dependiendo de la escuela y la presentación.
Sistema de Evaluación:
Los requisitos exigidos para obtener el título son:
•Asistencia presencial continuada y participación
activa del alumno en cada una de las escuelas.
•Rendir las pruebas pertinentes en cada una de las
escuelas al finalizar el año.

17. Contaremos con alternativas de horarios y excelentes maestros
profesionales en cada una de las artes, difundiremos nuestra academia
mediante publicidad, afiches, radio, entre otros, y así daremos a conocer
nuestra academia.

18. Fortalezas:
•Contaremos con maestros Debilidades:
capacitados, profesionales. •No contamos con
•Contaremos con los muchas aulas, ya que,
equipos necesarios para la acogida de la gente
cada una de las escuelas. fue bastante.
Amenazas:
•El dinero, ya que, el
coste de los trajes es
por cuenta de cada
alumno.
•El tiempo de los
maestros.
Oportunidades:
•Gracias a la juventud que quiere
expresarse mediante estas artes,
nos permiten realizar este
proyecto.
•Conoceremos talentos innatos.