Auguste y Gustave Perret fueron pioneros en el uso del hormigón armado como material constructivo y ornamental. Junto con Tony Garnier, propusieron un nuevo clasicismo que utilizaba materiales modernos pero mantenía las proporciones clásicas. Más tarde, Le Corbusier y Mies van der Rohe desarrollaron obras emblemáticas del movimiento moderno utilizando el acero y el vidrio junto con el hormigón. La Bauhaus también promovió el uso de nuevos materiales industrializados y la funcionalidad en la arquitectura.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR
PARA LA EDUCACION UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
¨SANTIAGO MARIÑO¨
EXTENSION COL
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
Realizado por:
Josmaglin Domínguez
C.I 24.953.385
Cabimas, Febrero 2016

2. Clasicismo
 Arquitectura cada vez más despojada de ornamento,
estrictamente ligada a la función.
 Extrema claridad en la expresión.
 Características del clasicismo:
* Ajuste a reglas estrictas, que indicaban qué era lo correcto en materia de arte.
* Afán de equilibrio, de elegancia.
* Extrema claridad en la expresión.
* Una sola acción, sin episodios complicados.
* Se destaca un predomino de la lógica y de la razón.
* Se observa un cuidado especial en el uso del lenguaje.
* Hay contención al expresar emociones.
* Uniformidad.
* Intención didáctica

3. Concreto armado
 Es el material idóneo para elementos que estén
sometidos únicamente a esfuerzos de compresión.
 Obtiene sus ventajas al combinar características del
concreto y el acero.
Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:
• El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo despreciables las tensiones
internas por cambios de temperatura.
• Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero, creando además
fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener resaltes en su superficie, llamadas corrugas
o trefilado, que favorecen la adherencia física con el hormigón.
• Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno que ayuda a protegerlo
de la corrosión.
 El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento que impide su
pandeo, optimizando su empleo estructural.

4. Fundamentos arquitectónicos:
Comenzó a trabajar en el proyecto para la Ciudad Industrial,
utilizando materiales modernos utilizando como referencias a
la antigüedad clásica y un profundo sentido de la
monumentalidad.
El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro populares
que han conservado su función, como el barrio de “Etats-Unis”
que siempre ha estado habitado. Los lioneses frecuentan estos
edificios: el estadio de Gerland, el hospital Edouard Herriot., el
actual Halle Tony Garnier.
Tony Garnier
Ciudad Ideal

5. Auguste y Gustave Perret
Augusto y Gustavo Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos franceses. Nació en Bruselas.
Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después
en la empresa de construcción de su padre, especializada en hormigón armado como
elemento válido en cualquier estructura del edificio, y como ornamento en las fachadas son
aspectos clave de su obra, fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo y
estructural.
Augusto Perret, que goza de renombre mundial por ser el artífice del edificio de apartamentos
de la Rue Franklin (1903), el Théâtre des Champs-Elysées (1913) y la iglesia de Le Raincy
(1923), diseña el Palacio de Iéna (1939) según un orden clásico, cuyas proporciones se
derivan directamente de la lógica de los materiales.

6. Auguste y Gustave Perret
Las esbeltas columnas sustentan con gran fluidez el tejado, bajo el cual se desliza un segundo
edificio, y se ensanchan en el vértice para formar capiteles. El Palacio de Iéna, máquina
implacable que capta las luces y las sombras en sus hormigones de mármol rosa y pórfido
verde, es una de las aportaciones más destacables del racionalismo moderno a la
arquitectura universal.

7. Augusto Perret y Tony Garnier
criticaban el eclecticismo y proponen un
clasicismo con una clareza estructural y de
materiales, el mejor material seria el concreto
armado, el cual pasaría a ser el material mas
común.

8. PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS
CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo
similar, sirviéndose además de grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada.
Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en
París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter
neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret se dedicó a explotar
las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de
Notre-Dame de París, usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas,
y en los años de la post-guerra se ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia
de San José en El Havre.

9. Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primero en
utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de elemento ornamental y
distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras.
Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la misma intención por un gran número de
arquitectos posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más
representativo e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a
comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura
académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera de
componer ni en la de decorar.

10. OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS
URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL
PERÍODO ENTRE GUERRAS
A partir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el deseo de buscar
nuevas formas que no tengan inspiración en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros
(defensores de los nuevos materiales) y arquitectos (defensores de la tradición) culminará un siglo
después en la creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los intereses de unos y otros,
dando lugar a la arquitectura del siglo XX. El Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de
manera individual (libertad romántica) busca su fuente de inspiración en los estilos históricos,
escogiendo los elementos que más les interesen y mezclándolos con un resultado final diferente.
En la segunda mitad de siglo triunfa una corriente arquitectónica que opta decididamente
por la utilización de los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón armado, cristal) con un fin
puramente estético, es decir, desnudos de reminiscencias históricas. Surgen así edificios que se
adaptan a las nuevas funciones que demanda la nueva sociedad industrial como: estaciones de
ferrocarril, pabellones de exposiciones universales, salas de lectura, etc., junto con obras de
ingeniería (puentes colgantes). En este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.

11. Bauhaus
 Escuela alemana artística en la que se unificaron la arquitectura las artes plásticas y
la artesanía.
 Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius
 László Moholy-Nagy, Johannes Itten, Josef Albers hicieron grandes aportes a la
reforma pedagógica de la escuela.
 El trabajo manual era la base del artista.
 De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la
palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras,
significa "casa de la arquitectura".
 El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran
Guerra).
 Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso.
 Se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se
presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y
derechistas.

12. LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER,
BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más
conocido, a partir de la década de 1920, como Le
Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel
(Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap-Martin,
Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de
1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura,
ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado
francés. Es considerado uno de los más claros
exponentes de la arquitectura moderna (junto con
Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius,
Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der
Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del
siglo XX.

13. • Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)
• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa).
• Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
• Unidad de Habitación (Marsella)
• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
• Pabellón Philips, Bruselas (1958)
• Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)
• Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
• Museo de Ahmedabad (India)
• Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
• Museo de Arte Occidental (Tokio)
• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)
• Centro Le Corbusier (Zúrich)
• Casa Curutchet (La Plata, Argentina)
• Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956
Obras de Le Corbusier

14. Obras de Le Corbusier
La Villa Savoya
Iglesia Notre Dame, Francia

15. Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto
alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su
padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín
para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a
1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter
Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y
el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores
arquitectos del siglo XX.

16. Obras Ludwig Mies van der Rohe
•Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto
•Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount
•Nuns' Island - 3 torres de viviendas y la gasolinera Nun's
Island (cerrada),Montreal(c.1969)
•Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930)
•Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)
•El Rascacielos del Friedrichstraße (1922) - No construido
•Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923)
•Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926)
•Liebknecht-Luxemburg-Monumento 'Revolutionsdenkmal'- Monumento Berlín(1926)
•Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución
del mismo, Stuttgart (1927)
•Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932)
•Casa Lange/Casa Dr. Ester - Vivienda y museo de arte, Krefeld
•Neue Nationalgalerie - Museo de arte moderno, Berlín (1968)
•Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929)

17. Obras Ludwig Mies van der Rohe
Pabellón-Barcelona
Lake Shore Drive, Seagram Building
Neue National Gallery

18. VISION ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE
WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
En 1910 se estableció por cuenta propia, con su colaborador Adolf Meyer
(1881-1929). Como Gropius, según él mismo, era incapaz «de poner por
escrito las ideas más sencillas» lo necesitaba para que sus ideas
tomaran forma. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño
Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a
utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles
y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela,
primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir
de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de
viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y
sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de
la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica.
Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.