2. Etapas históricas del Renacimiento
Primera mitad del siglo XVI: Reinado de Carlos V
Características: Enfrentamientos bélicos contra la reforma
protestante;
Dominio de una notable influencia italiana.
Segunda mitad del siglo XVI: Reinado de Felipe II
Características: Lucha contra el luteranismo y calvinismo para
defender el ideal católico;
Cierre de la corte a las corrientes artísticas y culturales de más allá de
los Pirineos.
3. Principales características del siglo
Idealización de
Humanismo Neoplatonismo la naturaleza,
del paisaje y del
hombre
Impulsado por
las universidades
e invención de la
Ideología
imprenta Antropocentrismo
Ideal: Petrarca
El renacer de la
cultura clásica.
RENACIMIENTO
Primer siglo de El hombre es el centro
Se basa en el del universo
período de oro (siglo XVI)
excelencia de • Busca de la perfección,
Grecia y Roma equilibrio y de la
sabiduría (vitalismo)
• División entre lo Gran uso de la razón
• El amor es percibido
mundano y lo como un destino lleno Existencia del
divino de sufrimiento microcosmos
(introspección) y
macrocosmos
4. Literatura renacentista
Poesía renacentista •Versos endecasílabos
•Poesía popular: Romancero •Nuevas estrofas: el soneto, la silva, la
nuevo y viejo, cancioneros octava real, la estancia, los tercetos
•Poesía amorosa durante el encadenados
reinado de Carlos V: •Subgéneros poéticos: la égloga, la
Poetas: Juan Boscán oda
Garcilaso de la Vega(sonetos,
églogas, canciones, epístolas) Recoge el modelo ideal de mujer (“la
•Lírica en época de Felipe II: donna angelicata”), lo describe de
Poesía religiosa: -Corriente forma arquetípica (“descriptio
ascética(la huida del mundo, puellae”)
busca de la divinidad y contacto
con la naturaleza) Fray Luis Temas: - Amorosos y religiosos
de León “Oda a la vida retirada” -Clásicos: “Carpe Diem” (aprovecha el
-Corriente mística(poesía día) “Beatus ille” (feliz aquel) “Collige,
inefable, la unión del alma con virgo, rosas (coge, doncella, las rosas)
Dios) San Juan de la Cruz -Mitología y naturaleza “locus
“Noche oscura” Santa Teresa amoenus”( lugar agradable)
Poesías
5. Literatura renacentista
Prosa renacentista •Época de Carlos V: Prosa didáctica (Juan de Valdés
“Diálogo de la lengua”
Novela de caballerías “Amadís de Gaula”
Novela amatoria (amor cortés)
Novela picaresca “Lazarillo de Tormes”
•Época de Felipe II: Prosa didáctica y religiosa (Fray
Luis de León “La perfecta casada”, Santa Teresa de
Jesús “Libro de su vida”)
Novela pastoril(naturaleza idealizada)
Novela bizantina(largos viajes y aventuras)
Novela morisca(ambientada entre moros y cristianos)
Teatro renacentista •De influencia italiana:Torres Naharro
“Propaladia” (elementos medievales y
renacentistas)
Gil Vicente “Farsas” (escenas líricas y cómicas)
•Tradicional: Lope de Rueda “Pasos”
Juan de la Cueva “El príncipe tirano”
6. Mujer y cultura en el Renacimiento
Principales rasgos de la cultura
Se presenta un gran deseo de saber, creando más facilidades para
ello: el crecimiento de las universidades y el continuo desarrollo de la
imprenta.
Se manifiesta una gran admiración por la cultura grecolatina profana.
Las clases de mujeres de la época
Se consideraba que la mujer podía tener dos destinos honorables: el
de casada o el de monja (el amor a lo divino), considerado grado
supremo de la mujer. Fuera de eso, solo quedaba el desprecio: las
solteras. Si perdían la virginidad, así dando lugar a una criatura, ésta
era abandonada para evitar la deshonra familiar.
Cabe mencionar las marginadas: las criadas como seres infelices con
paga escasa o nula, las esclavas, las rameras (la mancebía se
convertía en su única solución), las conversas, las moriscas, las
gitanas, las brujas.
7. Mujer y cultura en el Renacimiento
Posición de las mujeres durante la época
Las mujeres no tenían ningún derecho al estudio y si dedicaban algún
momento a la lectura de libros, eran castigadas por sus maridos o
podían llegar a la prisión.
En la vida matrimonial no tenían prácticamente ninguna libertad, ya que
la sumisión, la fecundidad y la fidelidad eran rasgos exigidos.
A nivel político, jurídico y religioso no tenían ningún valor.
El canon de belleza femenina
Se presenta la búsqueda de la perfección femenina y se impone un
modelo idealizado de la figura de la mujer.
Dentro de las creaciones artísticas, “El nacimiento de Venus” de
Sandro Botticelli simboliza el canon de la profunda belleza femenina.
Las obras renacentistas recogen ese modelo ideal (la donna
angelicata) y lo describen (descriptio puellae) con el fin de exaltar la
belleza de la amada.
8. Mujer y cultura en el Renacimiento
El ideal femenino
la piel blanca
el cabello rubio y largo
la frente despejada
las cejas separadas, arqueadas
la mirada serena, tranquila
los ojos grandes, claros
las mejillas sonrosadas
los labios rojos, suaves
el cuello largo y delgado
los hombros estrechos, como la cintura
los senos pequeños, firmes
las manos delgadas, pequeñas para
señalar la elegancia y delicadeza
los dedos largos, finos
las caderas redondeadas, marcadas
los pies delgados, proporcionados
Normalmente, las damas eran dibujadas
de perfil.
“Retrato de una mujer joven” de Botticelli
9. La ciencia en el Renacimiento
Etapa posterior a la caída de Constantinopla:
Se acelera el redescubrimiento de los científicos antiguos.
Los renacentistas se centran en la investigación de temas relacionados
con el hombre.
Mayoritariamente, se presentan notables progresos en la geografía,
medicina y astronomía.
Los avances más importantes se dieron en los campos siguientes:
Química: profundo estudio de la alquimia
Astronomía: Copérnico descubre que el Sol se ubica en el centro del
Universo y que todos los planetas del sistema giran a su alrededor.
Galileo Galilei inventa el telescopio y por primera vez, observa y
estudia los cráteres presentes en la superficie de la Luna.
10. La ciudad renacentista
Las ciudades se rediseñan con
la finalidad de conseguir una
distinción de las estructuras
medievales y para destacar
elementos arquitecturales
como las torres, los palacios e
iglesias. De esta manera, se
manifiesta la búsqueda del
paisaje y de la geometría en la
ciudad.
Florencia, Venecia, Roma,
Pisa, Milán y Nápoles fueron
consideradas las ciudades
renacentistas más importantes.
Florencia
11. Los viajes en el Renacimiento
El descubrimiento de América, en uno de los viajes de Colón,
representó un factor que cambió radicalmente la historia.
Después del descubrimiento del nuevo continente, los renacentistas se
lanzaron a la búsqueda de nuevas tierras, contando con la ayuda de
notables inventos, como la brújula o los avances en la cartografía.
En esta época se inició la ruta de las especias. Esta ruta conectaba
con Medio Oriente y se utilizaba para el comercio de seda y especias.
Durante la época, se mostraba un gran interés por el hecho de
conseguir el pleno conocimiento de la naturaleza, así considerando la
posibilidad de viajar como la más adecuada para ello. Los
renacentistas viajaban para encontrar su “locus amoenus”.
12. “Soneto XII” de Francisco de Aldana
Este poema pertenece a Francisco de Aldana, el segundo fundador del
Renacimiento español. La obra se basa en la temática amorosa y trata
especialmente del gozo carnal. El tópico que presenta el poema es el
“collige, virgo, rosas” (coge, doncella, las rosas).
Se pueden ubicar diversas figuras retóricas, entre las cuales:
La comparación (“cual vid que entre el jazmín se va enredando”)
El hipérbaton (“y que el vital aliento ambos tomando”) (“amor, mi Filis
bella, que allá dentro nuestras almas juntó”)
El epíteto (“vital aliento”)
Cabe considerar la referencia a la mitología griega cuando el autor
habla de la fragua, refiriéndose a la fragua de Vulcano, que puede
aludir el fuego y la pasión contenida entre Filis y Damón.
La obra representa un soneto de rima consonante que sigue una
estructura regular. “Soneto XII” de Francisco de Aldana
http://sonnets.spanish.sbc.edu/Aldana_XII.html
13. “Yo vi unos bellos ojos que hirieron” de Fernando de Herrera
Este soneto presenta rasgos renacentistas y pertenece a la escuela
sevillana que caracteriza la lírica en época de Felipe II.
La temática del poema se basa en el amor, que es tratado siguiendo el
ideal petrarquista, fomentado en la espiritualización de los sentimientos
amorosos y la exaltación de la belleza de la mujer. Los versos, que
siguen el equilibrio y la elegancia, presentan el tema desde un punto
de vista dramatizado.
Se emplea un lenguaje sencillo, aunque más ornamentado, por el uso
de los paralelismos y otras figuras retóricas. La influencia petrarquista
es muy destacable, ya que el amor es tratado desde un punto de vista
platónico, y de esta manera la contemplación de la belleza femenina
alimentan el ánimo del hombre. En este caso, el autor se deleita
ahogándose en los bellos ojos de su amada que han conseguido
adueñarse de su ser, y muestra su gran sufrimiento por el desdén o la
ausencia de ésta.
“Yo vi unos bellos ojos que hirieron” de Fernando de Herrera
http://es.wikisource.org/wiki/Yo_vi_unos_bellos_ojos,_que_hirieron
14. “Vivo sin vivir en mí” de Santa Teresa de Jesús
El poema pertenece a la corriente mística renacentista que caracteriza
la época de Felipe II.
En estos versos se manifiesta la transformación del amor profano en
divino, ya que la autora describe el sufrimiento causado por el hecho
de encontrarse lejos de su amado que, en este caso, es Dios. Es
necesario mencionar el gran deseo de muerte, para que la unión entre
el alma y la figura de Dios sea posible. La poetisa enuncia que su
corazón es prisionero del amor divino, y que se encuentra muy lejos
del sitio donde desea estar.
Los versos presentan una gran riqueza basada en el uso de recursos
estilísticos, como la paradoja, especialmente manifestada en el
estribillo (“que me muero porque no muero”), que establece la base del
poema. También, se pueden ubicar las antítesis, el oxímoron. La rima
consonante y regular, se contiene en versos octosilábicos.
“Vivo sin vivir en mí” de Santa Teresa de Jesús
http://users.ipfw.edu/jehle/poesia/vivosinv.htm
15. Lazarillo de Tormes
La obra se presenta en forma autobiográfica y pertenece al género
epistolar.
Funda el género picaresco.
Se atiene al ideal renacentista de la simplicidad.
Es una contestación a una carta en que un tal “Vuestra Merced” pide a
Lázaro que le cuente detalles sobre la sospecha de deshonra que ha
llegado a su conocimiento. Lázaro decide describir toda su dura vida,
para demostrar cómo la pobreza y la mala educación llevan al
deshonor.
Transmite una visión realista, frente al ambiente idealista de la novela
de la época.
División de la obra en tratados.
16. Lazarillo de Tormes
División de la obra en 7 tratados:
Lázaro sirve a un ciego mezquino que le enseña el significado de la maldad.
El protagonista está al servicio de un clérigo avariento, a quien tiene que robar el
pan del arca.
Lázaro sirve a un escudero muy pobre, a quien tiene que alimentar. El
protagonista aprende que las apariencias engañan.
Prestando otro tipo de servicios a un clérigo, Lázaro consigue comprarse sus
primeros zapatos nuevos.
El protagonista conoce a un buldero, y se convierte en un espectador de los
engaños que sufren los aldeanos de la mano de éste.
Lázaro está al servicio de un maestro en pintar panderos, y de un capellán, para
quien trabaja de aguador. Consigue sus primeros ahorros, que le permiten comprar
ropa vieja.
El protagonista consigue el oficio de pregonero y se casa con la criada de un
arcipreste, que se muestra infiel. Lázaro interpreta la deshonra como una felicidad.