s. XVII y XVII: absolutismo y arte barroco

1. LA EUROPA DEL BARROCOS.XVII-XVII MONARQUÍA ABSOLUTA Y ARTE BARROCO

3. La monarquía absoluta sustituye a la autoritaria.

4. Algunos países adoptan sistemas parlamentarios.

5. El crecimiento de la burguesía.

7. Decadencia política, demográfica y económica.

8. Delegan sus tareas en validos.

10. Administración centralizada. Control economía, hacienda y ejército

13. Inglaterra: monarquía parlamentaria implantada en dos revoluciones. (Ejecución Carlos I y Declaración de derechos).

14. Provincias Unidas: República de siete provincias con parlamentos. Estados generales para decisiones comunes.

16. Excepciones: Holanda e Inglaterra.

17. En el resto se estancó o descendió debido a:

18. Malas cosechas.

20. Las guerras.

21. Malas cosechas.

22. Epidemia de peste bubónica. (negra o bubónica).

23. Emigración a América.

26. Quevedo: Conceptismo. Critica los males políticos de España

28. Tirso de Molina: El burlador de Sevilla.

29. Calderón de la Barca: La vida es sueño.Ciencia:No contó con figuras brillantes.

31. expresar su riqueza y poder frente al protestantismo.

32. hacer propaganda de su doctrina, de sus ideas.

33. Emocionar a los fieles.

34. Monarcas absolutos. Lo usan para manifestar su poder.

36. Órdenes clásicos en los soportes sin respetar sus proporciones( orden gigante, los frontones se rompen, se curvan o se parten…).

37. Nuevos soportes (columna salomónica, retorcida).

38. Los muros se ondulan, se curvan, pierden el sentido recto y crean contrastes de luces y sombras y sensación de movimiento).

39. Arcos variados.

40. Excesiva decoración.

41. Cubiertas generalmente abovedadas tratan de crear efectos de gran profundidad ayudándose de la pintura.

42. Las plantas igualmente son circulares o elípticas para dar sensación de movimiento y novedad.

44. Palacios.

46. Bernini: “columnata de la plaza de S.Pedro del Vaticano” y “Baldaquino de San Pedro”.

48. 2ª mitad XVII: corriente decorativa de rica ornamentación. “Churrigueresco” estilo muy recargado. Hermanos Churriguera.Plaza Mayor de Salamanca y fachadas de las catedrales de Granada y Santiago de Compostela. Tendencia hispana.

49. BERNINI Columnata de la plaza de San Pedro (Ciudad del Vaticano, Roma)

50. BERNINI Baldaquino de San Pedro

51. BORROMINI San Carlos de las Cuatro Fuentes

52. BORROMINI San Ivo

53. FRANCIA: Palacio de Versalles.

54. Plaza Mayor Madrid Plaza Mayor Salamanca

55. Fachada de la Catedral de Santiago de Compostela Fachada de la Catedral de Granada

56. Fachada Iglesia de Calaceite

58. Figuras con gran expresividad en el rostro, gestos exaltados .

59. Sensación de movimiento, expresado en las actitudes y los ropajes.

60. Contrastede luces y sombras a través de las diferentes texturas del material o uso de diferentes materiales.

61. Incluso puede haber zonas muy terminadas y otras apenas trabajadas o desbastadas, zonas rugosas y zonas lisas...

63. Exaltación del absolutismo real, retratos de los reyes como si fueran dioses...

64. Temas mitológicos, historias de héroes, dioses…clásicos.

65. Vida cotidiana de la burguesía.

67. El David de Bernini barroco comparado con el David de Miguel Ángel renacentista

69. Creación de imágenes religiosas en madera policromada.

70. Se caracterizan por el realismo y la expresividad para conmover a los fieles.

71. El destino son los retablos o “pasos” procesionales.

74. Contrastes de luces y sombras.

75. Composiciones asimétricas y dominadas por el movimiento.

78. RUBENS El descendimiento de la cruz Las tres Gracias

80. También se realizan retratos, bodegones y temas mitológicos.

81. Del tenebrismo(pintura oscura) inicial se pasa a usar la luz para matizar los colores, difuminar los contornos y crear sensación de espacio.

82. Escuela valenciana: Ribera.

83. Escuela madrileña: Velázquez.

85. Madrid: pintor de Felipe IV. Periodo de madurez. El triunfo de Baco o “Los borrachos”. Tema mitológico. Modelos del natural.

86. Italia: influencia de los artistas italianos, abandona el tenebrismo y adopta un colorido de tonalidades verdosas y azuladas y una luz más natural. La rendición de Breda o “Las lanzas” La fragua de Vulcano

87. Tras un segundo viaje a Italia demuestra la maestría en la técnica de la perspectiva aérea en sus obras maestras. Aparece un autorretrato y utiliza recursos novedosos como el espejo del fondo para incluir a personajes, los reyes, que están fuera del cuadro. Al igual que la puerta abierta al fondo para dar sensación de profundidad. Es su obra más famosa y no sale del Museo del Prado en Madrid. Las meninas

88. Las hilanderas