1. UNIDAD I
UNIDAD I
CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL DISEÑO GRÁFICO

2. ¿QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO?
 El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada
que ofrece soluciones visuales a problemas
específicos en diversos campos como el
editorial, la fotografía, la ilustración, el diseño
corporativo, la tipografía, la publicidad y el
diseño visual digital, la comunicación y la
estética en los mensajes visuales.
 Las tres áreas que sustentan la enseñanza de
la especialidad de Diseño Gráfico son la
teórica, la técnica y la proyectual. Sin embargo
cabe destacar que el Diseño Gráfico es una
disciplina artística que utiliza la técnica como
herramienta de proyección.

3. ¿QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO?
El significado del término "diseño gráfico" está sujeto a una larga serie de
interpretaciones.
La palabra “diseño” se usa para referirse al proceso de
programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos
con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se
usa también en relación con los objetos creados por esa actividad.
El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de
dibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La palabra "gráfico"
califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales
destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, "gráfico" no significa
dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros
contextos.
Entonces, se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de
concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en
general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a
grupos determinados.

4. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
El Diseño Gráfico surgió cuando el hombre tuvo
necesidad de comunicarse y de expresar sus
necesidades primarias de supervivencia, se puede decir
que el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo mismo
de la civilización.
Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño
gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres como
ejemplos ancestrales de los signos gráficos; otros
reconocen sus formas embrionarias en
Egipto, Grecia, México y Roma. Varios autores
consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo
que la imprenta. Una corriente apunta a las vanguardias
artísticas del inicio de este siglo.
Otros, todavía, emplazan al pensamiento
contemporáneo, con respecto al diseño
gráfico, después de la segunda guerra mundial, como un
fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los
medios de comunicación.

5. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Es posible admitir que, en un sentido más amplio, la
comunicación visual tiene una historia muy larga.
Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y
encontraba una huella de animal impresa en el lodo, en
realidad estaba recibiendo un mensaje a través de un
signo gráfico. Sin embargo, a pesar del largo recorrido
hacia la actualidad de la comunicación visual, es posible
decir que el diseño como actividad moderna se
constituirá como una demanda de la revolución
industrial.

6. COMUNICACIÓN VISUAL
Según Bruno Munari, la comunicación visual es
prácticamente todo lo que ven nuestros ojos; cada una
de las imágenes que observamos tiene un valor
distinto según el contexto en que están insertadas. De
esta manera, la comunicación visual puede ser casual
o intencional.
La comunicación visual se da partiendo de una
interacción entre un emisor [mensaje] y un receptor
[espectador].
Bruno Munari (Milán, 1907-1998)
fue uno de los padres y grandes
representantes del diseño italiano
del siglo XX.

7. COMUNICACIÓN VISUAL

8. FUNCIONES Y APLICACIONES DEL DISEÑO
ARTE Y DISEÑO
especial y
Diseñar se puede específica, en los que
considerar un puedan incluir el arte
arte, pero no es del en sí.
todo exacto. Un diseño La belleza de un diseño
puede reunir unas puede superar en
ciertas pautas estéticas muchas
como para ocasiones, cualquier
considerarlas obras de obra de Arte, por muy
arte. En los museos de preciada que ésta
arte moderno, pueden sea, siempre que siga
verse carteles entre los tres elementos
pinturas o dibujos básicos de
artísticos y otros comunicación:
objetos que se crearon un método para
para una función diseñar, un objetivo
que comunicar y un

9. FUNCIONES Y APLICACIONES DEL DISEÑO
ESTILOS Y TENDENCIAS
En todo proceso de diseño, el diseñador Existen tendencias o estilos desde los
utiliza toda la información inicios de la concepción del arte; se dice
posible, retenida en su memoria, para que, el estilo viene con una tendencia, por
realizar su creación. Una serie de ejemplo el estilo vintage viene de la
imágenes, signos y demás recursos tendencia del art-nouveau o el estilo retro
comunicativos son asociados y que se despendre de la tendencia pop.
entrelazados entre sí dando lugar al
diseño.
Las tendencias, son una serie de grupos de
un cierto estilo, estilísticos, que el diseño
en si va adoptando. Se encuentran en
continua evolución y marcan el estilo de los
diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a
formar parte el estilo, como forma de
actuar, dando el toque personal al
proyecto en curso.

10. CREATIVIDAD Y DISEÑO
La creatividad es la capacidad de
crear, de producir cosas nuevas y
valiosas, es la capacidad para llegar
a conclusiones nuevas y resolver
problemas en una forma original.
La actividad creativa debe ser
intencionada y apuntar a un
objetivo.
La creatividad es el principio básico
para el mejoramiento de la
inteligencia personal y del progreso
de la sociedad. Es un proceso que
se desarrolla en el tiempo y que se
caracteriza por la originalidad, por
la adaptabilidad y por sus
posibilidades de realización
concreta.

11. CREATIVIDAD Y DISEÑO
C R EAT IV I DA D
es la producción de
una idea, un
concepto, una
creación o un
descubrimiento que
es
nuevo, original, útil y
que satisface tanto a
su creador como a
otros durante algún
periodo.

12. PERCEPCIÓN VISUAL
György Kepes dice “los colores, las líneas y las formas
correspondientes a las impresiones que reciben nuestros
sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o
un ritmo que se haya en análoga correspondencia con los
sentimientos, y éstos a su vez, son análogos de
pensamientos e ideas”.
Es decir, todo lo que llegamos a percibir de nuestro
entorno, se estructura y ordena de tal manera, que está
ligada a nuestros pensamientos, sentimientos de una
manera íntima y es imposible separarlos.
La percepción visual es en realidad una interpretación de
los estímulos de un dato del cual solo captamos
fragmentos. Aprender a percibir es como aprender a György Kepes (1906 - 2001) nacido
explorar porque es la forma en que recolectamos en Hungría, profesor de diseño en la
New Bauhaus en Chicago.
información y muestras, que más adelante serán los
cimientos de la formación de conceptos y la solución de
problemas.

13. PERCEPCIÓN VISUAL
La teoría de la
Gestalt dice que la
PERCEPCIÓN es
la impresión del
mundo exterior
alcanzada
exclusivamente por
medio de los
sentidos.
La percepción es
una interpretación
significativa de las
sensaciones.