Presentación de Estrategias de Enseñanza-Aprendizaje Virtual.pptx
Técnicas de creación de mensajes a partir de
1. TÉCNICAS DE CREACIÓN DE MENSAJES A
PARTIR DE LAS CARACTERÍSTICAS BÁSICAS
DE LA IMAGEN
2. INTRODUCCIÓN
• La teoría básica de la comunicación nos dice
que hay un emisor, un receptor y un mensaje
entre los dos dirigido desde el emisor hacia
el receptor.
• Partiendo de las características básicas de la
imagen podemos hablar de las siguientes
técnicas visuales, utilizadas en la
elaboración de mensajes visuales. Se
plantean en parejas de opuestos.
3. ICONICIDAD / ABSTRACCIÓN
• La iconicidad es el grado de parecido que la
imagen guarda con la realidad, por ejemplo,
una imagen en color tendrá una mayor
iconicidad que una en blanco y negro.
• Existe una escala de iconicidad que va desde
el máximo grado de iconicidad, la imagen
natural o un modelo tridimensional, al mínimo,
la palabra que hace
• La abstracción supone que la imagen no tiene
parecido con una realidad concreta, puede ser
producto de la fantasía (imágenes surrealistas)
o relaciones arbitrarias (señal de tráfico:
prohibido el paso). En algunos casos la
representación no existe y la imagen se
convierte en una realidad autónoma (pintura
abstracta)
4. ORIGINALIDAD / REDUNDANCIA
• Originalidad: cuando la imagen logra la sorpresa por
no "estar vista" o simplemente por ser novedosa,
resalta sobre la imagen estereotipada y asumida. Con
la originalidad, estamos pretendiendo una
complicidad extra por parte del receptor, mientras con
la redundancia, estamos haciendo uso de las
convenciones que hemos asumido.
• Redundancia : cuando las imágenes se repiten, no
nos sorprenden, no nos dicen nada nuevo Cuando
hablamos de redundancia en las imágenes fijas
podemos asociar a ello el uso de estereotipos o
modelos. Éstos son muy comunes en anuncios
publicitarios. Estamos en un periodo de saturación de
imágenes, por tanto, es muy frecuente la repetición
de los mismos esquemas y los mismos estímulos y,
como consecuencia, ya no llaman la atención.
5. MONSEMIA / POLISEMICA
• Las imágenes que tienen un sólo significado son
monosémicas y son lugares comunes que no cuesta
comprenderlas, mientras que las polisémicas
emplean la confusión en el espectador para crear
mensajes que inciten a pensar. Los mensajes que
emitiremos serán de mayor o menor complejidad a
medida de que hagamos más concretas las
imágenes.
• Las imágenes polisémicas son las más utilizadas en
publicidad.
6. DENOTACIÓN / CONNOTACIÓN
• Existen dos niveles que marcan el significado de las
imágenes: objetivo o denotativo y subjetivo o connotativo.
• Para el análisis de una imagen de forma denotativa,
interpretaríamos la imagen prestando especial atención
a descripción de los personajes y elementos que aparecen
en la imagen. Se trata de describir con detalle la escena
representada, señalando las actitudes, vestuario, etc. de
las personas que intervienen o los objetos que forman
parte de la misma. Hay que conocer el contexto para no
equivocarse en la valoración.
• De forma connotativa, interpretaríamos la imagen
prestando atención a la descripción de las emociones,
sensaciones etc. que provoca la imagen. Valores
subyacentes, no explícitos de la imagen.
7. SENCILLEZ/ COMPLEJIDAD
• Las imágenes simples no requieren mucho
esfuerzo de captación y análisis por parte del
receptor.
• Las imágenes complejas requieren del
espectador más tiempo para su análisis y más
atención. Una imagen compleja no precisa
tener muchos elementos y a la inversa, una
imagen simple no necesariamente tiene que
tener pocos.
8. • En algunos casos, la imagen enviará mensajes
subliminales, en los que el espectador no es del todo
consciente de lo que percibe, pero se hará una idea
(inconsciente, pero estará presente en su apreciación)
de lo que el mensaje oculto quiere ofrecerle. En algunos
casos, este mensaje pasará desapercibido y, por tanto,
será del todo ineficaz. Existe una opción más a estos
mensajes ocultos que son estudiados por la
esceganografía y que consisten en cifrados que son sólo
conocidos por los emisores y los receptores, por lo que
sólo esos autores y esos espectadores entenderán el
mensaje, el verdadero significado de esa obra, siendo
pasado por alto por el resto del público.