1.2 Postimpresionismo y fin de siglo

Taller de Historia del Arte
Centro de Mayores de Villaviciosa de Odón.
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1.2- Postimpresionismo

Índice
• 1.- El postimpresionismo
• 2.- Cézanne
• 3.- Gauguin
• 4.-Van Gogh
• 5.-Toulouse-Lautrec
• 6.- ¿Escultura impresionista?
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1.- El Postimpresionismo:
definición

1.- Postimpresionismo
• Término acuñado por el crítico británico Roger
Fry
– 1910: Exposición de Gauguin, Van Gogh y Cézanne
– Movimientos pictóricos de finales s. XIX
– Herederos del impresionismo
• Rechazan sus limitaciones (naturalismo)
• Visión más subjetiva del mundo

2.- Cézanne

CÉZANNE (1839-1906)
• Padre de la pintura moderna
– Exposición póstuma París 1907
• Familia burguesa
• Formación en la Academia Suiza
– Rechazado en la Escuela de BB.AA.
de París
– Posteriormente con Pissarro

CÉZANNE (1839-1906)
• Ligado al grupo impresionista
– Participa en la 1º (1874) y 3º
(1877) exposición
– Después, distanciamiento
• 1895: 1º exposición individual
– Organizada por Vollard
– 100 obras
– Paulatino descubrimiento

CÉZANNE (1839-1906)
• 1º etapa: Inicios y
formación
– Estilo realista, influencia de
Courbet
• 2º etapa: Década 1870
– Relación con el
impresionismo
• 3º etapa: Madurez, estilo
personal

CÉZANNE (1839-1906)
• Personalidad:
– Muchas manías
– Temperamento; carácter
irascible
• Mentalmente inestable
– Muy desorganizado
– Trabajo lento, necesidad de
concentración
• Muchas obras inacabadas
– Muy perfeccionista
• Muy inseguro;
atormentado
– Volcado en el trabajo

CÉZANNE (1839-1906)

CÉZANNE (1839-1906)
• Estilo personal
– Síntesis perfecta entre
• representación naturalista
• expresión personal
• el orden pictórico

CÉZANNE (1839-1906)
• Dibujo y color como herramientas
inseparables
• Dibujo: Definición de las formas
– Progresiva geometrización
• Color: Gradación cromática de gran
riqueza
– Composición volumétrica de los
objetos a partir del color
– Pinceladas yuxtapuestas; colores
mezclados en la paleta
– Color más ordenado y expresivo
que el de los impresionistas
• Composición: Enlace con la
tradición clásica
• Pintor clásico; necesidad de
orden

CÉZANNE (1839-1906)
• 1º pintor puro
– Ausencia de temas
• Pintura no narrativa
ni literaria
– El Motivo
– Pintura desprovista
de literatura, basada
exclusivamente en
planteamientos
pictóricos

• Influencia de
Daumier
• Influencia de
Courbet
• Iconografía
Los ladrones y el asno (1870)

Daumier, Dos abogados h.1850

Courbet Los Picapedreros h.1849

• Amigo de Cézanne
– Pintor, Academia Suiza
• Estilo realista
• Colores oscuros
• Dignidad
– Bufones de Velázquez
– Ingres, retrato de Napoleón
• Rechazada en el Salón 1870
Retrato de Achille Emperaire (1868-70)

Retrato de Achille Emperaire (1868-70)

La Casa del Ahorcado (1872-73)

• Exposición 1874
• Influencia de
Pissarro
– Colores claros
– Captación de la luz
– Pincelada
fragmentada
• Efecto granulado
(relieve)
• Composición
compleja
– Sucesión de planos
muy estrechos
La Casa del Ahorcado (1872-73)

Una Olympia Moderna (1874)

• Exposición 1874
• Versión 1870
– Colores oscuros
• Versión 1874
– Colores luminosos e
intensos
• Carácter erótico y
teatral
– Más atrevido que
Manet
• Influencia de Delacroix
Una Olympia Moderna (1874)

El Puente de Maincy (h.1880)

El Puente de Maincy (h.1880)
• Madurez, aislamiento
• Reminiscencias
impresionistas
– Luminosidad
– Reflejos
• No impresionista
– Tonalidades más oscuras
– Dibujo de trazo grueso
– Pinceladas largas y rectas en
sentido diagonal
• Acentuando la composición
• Pincelada constructiva
• Composición
– Perfecto diálogo entre el
espacio y las masas

Tres bañistas (1882)
• Propiedad de Matisse
hasta 1937
• Recuperación del
dibujo
• Color que aporta
volumetría
• Pincelada
constructiva
• Composición clásica

Martes de Carnaval (1888)
• Modelos: Paul y Louis
Guillaume
• Captación de la luz
• Gran despliegue
cromático
– Color = estructura
geométrica de los
objetos

Arlequín (1890)
• Similar a Martes de
Carnaval
• Rostro: a modo de
máscara inexpresiva
– Un paso más en su
“simplificación de las
formas”
• Iconografía picassiana

Arlequín (1890)

Los Jugadores de Naipes
• 5 versiones:
– 1º: 1890-92, Barnes Foundation (Pennsylvania)
– 2º: 1890-92, Metropolitan (New York)
– 3º: 1892-93, Colección privada
– 4º: 1892-95, Courtauld Institute (Londres)
– 5º: 1894-95, Museo D´Orsay (París)
• Versiones, no series

Los Jugadores de Naipes (1890-92)

Los Jugadores de Naipes (1890)
• Eliminación de
referencias espaciales
• Composición simétrica
– Botella = eje
• Siluetas macizas
– Acordes a la actitud de
concentración
– Aspecto monumental
• Cromatismo de
suntuosos matices
– Color subjetivo que
construye volumen
– Pequeña pincelada
modo de faceta

Lago de Annecy (1896)

Las Grandes Bañistas (1894-1906)

Las Grandes Bañistas (1894-1906)
• 208 x 251 cm
• Philadelphia (USA)
• Obra maestra
• Síntesis perfecta
– Representación
naturalista
– Expresión personal
– Orden pictórico
• Dibujo, color y
composición

3.- Gauguin

• Nace en Francia, hijo de un
periodista antimonárquico y
madre franco-peruana
– Nieto de Flora Tristán
– 1851: Huida a Perú
• 1855: Regresan a Francia
(Orleans)
• 1865: Se embarca en la
marina mercante, después
en la Armada Francesa
GAUGUIN (1848-1903)

• 1870: Agente de cambio
en la Bolsa de París
– Matrimonio con Mette Gad,
respetable familia danesa
– Vida burguesa
• Gustave Arosa, su tutor
legal, le introduce en el
impresionismo
– 1874: Visita la 1º exposición
impresionista
– Reúne una colección
– Comienza a pintar
GAUGUIN (1848-1903)

• 1882: Crisis bursátil; se
dedica en exclusiva a la
pintura
– Traslado a Copenhague
• 1885: Traslado a París
– Abandona a su familia
• 1887: Traslado a Panamá
– Preso por orinar en la calle
– Disentería, paludismo,
fiebre amarilla,…
• 1888: Viaje a Martinica
GAUGUIN (1848-1903)

• 1888: Estancia en Arlés
– Convivencia con Van Gogh
• 1888-1891: Estancia en la
Bretaña francesa
– Líder de la Escuela de Pont-Aven
– Le Pouldu
• 1891: Viaje a Polinesia
– Se establece definitivamente en
Tahití (1893-95 en Francia)
GAUGUIN (1848-1903)

GAUGUIN (1848-1903)
• Final:
– Herida en una pierna,
sífilis, lepra,….
– Muerte de su hija
preferida, Aline
– Intento de suicidio
(1897)
– 1901: Se establece en las
Islas Marquesas
– 1903: Muere

GAUGUIN (1848-1903)
• ESTILO
– Evolución del impresionismo
al sintetismo y simbolismo
– Influencias no occidentales
• Estampa japonesa
• “Arte primitivo”
– 1888: Pont Aven
– 1891/93: Alejamiento de la
cultura occidental

GAUGUIN (1848-1903)
• 1888: Pont Aven
– Contacto con Émile Bernard;
cloisonismo
– Contornos gruesos, perfectamente
definidos
– Uso libre del color
– Grandes áreas de colores planos
– Ausencia de profundidad y de
sombras
• Desmontando el Renacimiento
– Estilo muy decorativo
– Simbolismo
• Evocación simbólica, subjetiva
• El fondo predomina sobre la forma
• Analogías con la música
Émile Bernard - La Cosecha (1888)

El Cristo Amarillo (1889)
• Uso libre del color
• Contornos gruesos
• Colores planos
• Ausencia de profundidad
• Primitivismo
• Simbolismo
– Siluetas simplificadas
– Actitud orante
– Figura saltando un muro
(necesidad de evasión)
– Color otoñal

El Sena en el Puente de Jena (1875)

• Impresionismo de
Pissarro
– Amplitud del cielo
– Gamas frías
– Dibujo
– …

PISSARRO: La Grenouillère (1869)

Cuatro mujeres bretonas (1886)

Cuatro mujeres bretonas (1886)
• Comprada por Theo
Van Gogh
• Distanciamiento del
impresionismo
– Color
– Planitud
• Influencia japonesa

La Visión tras el Sermón (1888)

• La lucha de Jacob
con el ángel
• Rechazo de la
perspectiva
tradicional
• Trazo grueso
• Grandes áreas de
colores planos
– Composición
diagonal
– Luchadores

HOKUSAI: Los Luchadores (1815)

Autorretrato con nimbo (1889)
• Grandes áreas de
colores planos
• Simbolismo
– Nimbo
– Manzanas
– Serpiente
• Carga irónica

Manao tupapau (El espíritu de los
muertos vela) (1892)

Manao tupapau (El espíritu de los
muertos vela) (1892)
• Iconografía y
simbolismo de
la Polinesia
• Referente en la
Olympia de
Manet

Mata Múa (1892)
• “Érase una vez” / “en otra
época”
• Primitivismo, Tahití
– Paisaje exótico, idílico
– Habitantes que “quieren vivir
aún como antaño”
– Culto a Hina, deidad lunar
• Color irreal
– Brillante y armónico
• Composición

Te Tamari No Atua (1896)

Te Tamari No Atua (1896)
• El nacimiento de
Cristo
• Mezcla de la
temática
polinesia y
occidental
• Olympia de
Manet

Tres tahitianos (1899)

Tres tahitianos (1899)
• Acentuado
clasicismo
– Ingres
• Referente:
Esculturas de la isla
de Java
• Simbolismo: dilema
entre la virtud
(dcha.) y el vicio
(izda.)

Tres tahitianos (1899) (INGRES)

Idole à la coquille et Idole à la perle (1892)

Joven tahitiana (1893)

Matisse, La Danza, 1909-10

4.-Van Gogh

VAN GOGH (1853-1890)
• “Genio incomprendido”
– 2 cuadros vendidos en
vida
• A Theo
• 1890, Anna Bosch;
Exposición en Bruselas
(Les XX), El Viñedo Rojo,
400 francos
– 1990: Retrato del Doctor
Gachet (1890) 82,5
millones de dólares
• Récord de subasta

VAN GOGH (1853-1890)
• Familia holandesa
acomodada
• 1869 – 1878, marchante
de arte
– Galería Goupil & Cie. La
Haya
• 1879, pastor protestante
en Bélgica (Borinage)

VAN GOGH (1853-1890)
• Corta carrera, muy prolífica
– 10 años
– 900 cuadros, 1600 dibujos
• 1880, Academia de Bellas
Artes de Bruselas
– Millet, referente
– Anton Mauve, su primo
• 1886: París
– Louvre
– Circuito impresionista

VAN GOGH (1853-1890)
• 1888, Arlés
– Sur de Francia (luz)
– Estancia con Gauguin
• 1889, Saint Remy (Provenza)
– Colapsos, terror, angustia,
alucinaciones, ira,…
• 1890, Auvers
– Obra abundante
– ¿Suicidio?

VAN GOGH (1853-1890)
• ESTILO:
– “Realmente no estoy sorprendido por las
objeciones impresionistas a mi forma de pintar, ya
que está más influida por las ideas de Delacroix
que por las suyas”
“En vez de reproducir exactamente los que ven mis
ojos, prefiero usar el color más arbitrariamente
para expresarme con claridad”
Vincent van Gogh

VAN GOGH (1853-1890)
• 1880-85: Etapa de
aprendizaje
– Referente en Millet
• Realismo pictórico
• Valor humano
• Paleta oscura, colores
terrosos

VAN GOGH (1853-1890)
• 1886-88: Contacto con
París
– Influencia impresionista
– Influencia puntillista
– Influencia japonesa
– Paleta más colorista
– No abandona el dibujo
John Peter Russell – Retrato de Van Gogh (1886)

VAN GOGH (1853-1890)
• 1889-90: Etapa final
– Formas sintéticas
– Colores estridentes
• Saturados y contrastados
– Pincelada agitada y
nerviosa
• Ritmo ondulante y
repetitivo
• “Realidad distorsionada”
– Obra abundante
• Obras maestras
• Copias de grandes
maestros

El Sembrador (1881)

El Sembrador (1881)
Millet – El Sembrador (1866)

El Sembrador (1889-90)

El Sembrador (1880 y 1889-90)

Las segadoras (1881)
Millet – Las segadoras (1857)

Los pobres y el dinero (1882)

Los pobres y el dinero (1882)
• Aprendizaje
– Anton Mauve
• Uso del color
– Acuarela
• Construcción
espacial
– Gentío
– Baldosas
• Temática

Paisaje en Drenthe (1883)
Lápiz, pluma, tinta y acuarela

Paisaje con dunas (1883)
ADITECSOCIAL www.aditecsocial.esÓleo sobre lienzo

El tejedor en el telar (1884)

El tejedor en el telar (1884)
• Exaltación del
trabajo
– Realismo social
• Escena
perfectamente
encuadrada
• Paleta oscura

Los comedores de patatas (1885)

• “He tratado de expresar la idea de que esta gente
comiendo patatas a la luz de su lámpara había
cavado la tierra con las mismas manos que ahora
ponen en su plato y así aludir al trabajo manual
y a la forma honesta de ganarse el pan.
• He querido mostrar un tipo de vida
completamente diferente a la nuestra, la gente
civilizada. Por tanto espero que a nadie le guste o
lo admire a la primera”
• Carta a Theo

• Dignificación del
trabajo
• Realismo sin
concesiones
– Personajes
grotescos
– Manos gruesas
iluminadas
• Paleta oscura
• Dibujos anteriores
a modo de ensayo

Los comedores de patatas (litografía)

• TIPOS DE GRABADOS
• En relieve: xilografía
• En hueco: buril; aguafuerte y
aguatinta
• En plano: litografía

En relieve: Xilografía
• Procedimiento más
sencillo y antiguo
– Revalorizado siglos XIX-
XX
• Plancha de madera
– Herramientas: gubias y
buriles
• Dibujo en relieve
– Entintado e impreso

Xilografía

En hueco (intaglio)
• VÍDEO

En plano: Litografía
• Allays Sefenelder de Bavaria,
1789
• Matriz de piedra caliza
• 1º Dibujo con lápiz litográfico
(graso)
• 2º Solución de ácido y goma
arábiga
– para fijar el dibujo a la piedra
• 3º Se moja la piedra y se
entinta
– La zona dibujada (grasa) rechaza
el agua; el agua rechaza la tinta
• 4º Prensa litográfica (impresión)

En plano: Litografía

Naturaleza muerta con Biblia (1885)
• Género tradicional
holandés
• Muerte de su padre
– Biblia
– Joie de vivre, de Zola
• En amarillo
(resaltado)
– Vela apagada
• Ausencia de
detallismo
– Pinceladas rápidas
– Tonos oscuros

El puente bajo la lluvia (1887)
Hiroshige Ando: Lluvia repentina sobre
el puente de Atake

Retrato de Père Tanguy (1887)
• Tienda en Montmartre
– Importante colección
– Estampas japonesas
• Colores vivos, pincelada
facetada
– Contacto con París
– Riqueza cromática,
contrastes
• Aplanamiento de la figura
• Personalidad del retratado

El café nocturno en la Place Lamartine
de Arlés (1888)

El café nocturno de la Place Lamartine
de Arlés (1888)
• Temática parisina
• Tensión
• Perspectiva acelerada
– Líneas diagonales
– Influencia fotografía
• Trazo grueso
• Colores saturados y
contrastados
– Pincelada pastosa
– Detalles abocetados
• Luz anti naturalista
– Expresiva, exagerada

Retrato de Joseph Roulin (1888)
• Retrato de tres cuartos
• Mezcla de técnicas
– Uniforme y fondo:
contornos gruesos y
colores planos
– Rostro a base de
pequeñas pinceladas
yuxtapuestas
– Manos: pincelada rápida
y nerviosa, ondulante

La casa amarilla (1888)

Los Girasoles (1888)
• Para decorar la Casa
Amarilla
– Flor típica de Provenza
• Técnica:
– Contornos gruesos
– Colores contrastados
– Pincelada rápida y
pastosa

Los Girasoles (1888)

La silla de Gauguin (1888)

Lirios (1889)

La Noche Estrellada sobre el Ródano (1889)

La Noche Estrellada (1889)

El Dormitorio (1º versión, 1888)

La Piedad según Delacroix (1890)

Campo de trigo con cuervos (1890)

VAN GOGH (1853-1890)
Ernst Ludwig Kirchner - Nollendorfplatz (1912)Karl Schmidt Rottluff - Autorretrato (1906)

5.-Toulouse Lautrec
(1864-1901)

• Albi, 1864 – Saint André
du Bois, 1901
• Familia nobiliaria
– Henri Marie Raymond de
Toulouse-Lautrec Monfa
– Endogamia
• Enfermedad
– Picnodisostosis
– 1,52 m de altura
TOULOUSE LAUTREC

TOULOUSE LAUTREC
• 1881: Traslado a París
y formación
– Jean Louis Forain
• Pintor e ilustrador
• Realismo francés –
grupo impresionista;
Daumier, Degas,…
Forain, Retrato de Rimbaud (1872)

TOULOUSE LAUTREC
Jean Louis Forain, La asistencia social (1900-12)

TOULOUSE LAUTREC
Forain, El baño Forain, La funambulista

TOULOUSE LAUTREC
• 1881: Traslado a París y
formación
– Léon Bonnat: realismo
pictórico / barroco
español
– Fernand Cormon:
academicista
• Coincidencia con Van
Gogh
Léon Bonnat, Santo Job (1880)

TOULOUSE LAUTREC
• 1884: Se instala en
Montmartre
– Vecino de Degas
– Integración en la bohemia
• Rechazo total del paisaje
– Encargos para los cabarets
– Estudio propio
• Fines 1890s: alcoholismo,
enfermedades, neurosis,
depresiones,…

TOULOUSE LAUTREC

TOULOUSE LAUTREC
• ESTILO
• Influencias
– Fotografía: encuadres,
espontaneidad,…
– Arte japonés: composiciones,
diagonales,…
– Degas
• Primacía del dibujo
– Trazo grueso, nítido y continuo
– Dibujante, ilustrador y cartelista
• Pincelada rápida y hábil
• Antecedente del modernismo
La toilette (1896)

El joven Routy en Céleyran (1882)
• Temática influida por el
realismo social
– Céleyran, finca familiar
– Routy, trabajador
– Daumier, Forain,…
• Influencia impresionista

Retrato del joven Routy (1882)

• Modelo: Carmen Gaudin
• Clases trabajadoras
– Realismo pictórico urbano
– Figura femenina en esfuerzo
(Degas)
• Manos (trabajo)
• Dibujo firme y seguro
– Resalta el volumen y la
postura
• Influencia impresionista
La lavandera (1886-87)

• Iconografía
finisecular
• Estilo cada vez más
personal
– Técnica dibujística
– Trazo rápido,
seguro y
contundente
– Captación
psicológica
La resaca (retrato de Suzanne Valadon)
(1888)

En el Circo Fernando (El maestro de
ceremonias) (1888)

• Iconografía fin
s.XIX – ppios. XX
• Influencia de la
fotografía
– Instantánea
• Movimiento
– Escorzos, gradas,
posturas,…
• Protagonismo de la
línea
• Comprado por los
dueños del Moulin
Rouge
En el Circo Fernando (El maestro de
ceremonias) (1888)

Baile en el Moulin Rouge (1890)

• Hábil composición
– Renoir
• Colorido más vivo y
alegre
• Gusto por la línea
• Abandono del
realismo, estilo más
personal
Baile en el Moulin Rouge (1890)

• Primer cartel
• Louise Weber, la glotona
• Renaudin, Valentin el
deshuesado
• Estilo dibujístico, figuras
silueteadas
• Punto de vista elevado
– Siguiendo el movimiento de la
bailarina
• Cartel modernista
Moulin Rouge – La Goulue (1891)

• Aristide Bruant
– Cantautor socialista
– Regente del Café Le
Mirliton
• 1º exposición de
Toulouse Lautrec
– Personalidad severa
bien captada (gesto)
Ambassadeurs (1892)

Jane Avril Jardin de Paris (1893)

La inspección médica (1894)

Las dos amigas (1895)

Beso en la cama (1892)

En la cama (1893)

RAMÓN CASAS

RAMÓN CASAS
Toulouse Lautrec, Baile en el Moulin Rouge (1890)

6.- ¿Escultura
impresionista?

¿Escultura impresionista?
• Impresionismo:
planteamientos pictóricos
– Estudio del color y de la luz
– Colores industriales
yuxtapuestos
– Pincelada gruesa y pastosa
– ….
– Reacción contra la academia
• Escultura = arte costoso

• Escultura:
• Preocupación por la
fugacidad y lo efímero
– En relación con algunas
inquietudes pictóricas (la
“impresión”, el instante)
• Experimentación con
pequeños formatos y
materiales
– Arcilla, cera; bronce
• Valoración del inacabado
y la disolución de formas
Degas, Mujer sorprendida (1896-1911)

• Medardo Rosso, La
Edad de Oro (1886)
– Inacabados, formas que
se deshacen,…
– Maternidad; tránsito
infancia – juventud;
fugacidad de la vida

Medardo Rosso, Viejo enfermo (1889)

Medardo Rosso, Hombre leyendo el
periódico (1894)

• Escultor más importante
del siglo XIX
• Primeros años: realismo
radical
– Rechazado por la
Academia
• 1876: viaje a Italia
– Miguel Ángel, valoración
del inacabado
AUGUSTE RODIN (1840-1917)

• Realismo exacerbado
– Rechazada en el Salón
Oficial (Manet 1864)
– Tradición romana
• Modelo: “Bibi” (su criado)
• Original en barro (dañado)
El hombre de la nariz rota (1865)

• Versión en mármol
• Aceptada por el Salón
• Considerada por el
artista como su
“primera buena
escultura”

La Edad de Bronce (1877)

• Primera obra en bronce
• El hombre que despierta
• Influencia del viaje a Italia
• Salón de París 1877
– Gran polémica
– Finalmente, fundida y adquirida
por el Estado francés
La Edad de Bronce (1877)

Las Puertas del Infierno (1880-1917)

• Encargo del Estado para el
Museo de Artes
Decorativas (París)
– Proyecto cancelado, pero
continúa con el trabajo
• Encargo monumental
– +/- 200 figuras
• Posteriores obras individuales
• Original: 1 yeso + 3 bronces
– Múltiples copias

• Iconografía
– Dante, Divina Comedia
– Baudelaire, Las flores del mal
• Reflexión sobre la
naturaleza humana
– Bien / mal
– Simbolismo, alegorías,…

• Composición dinámica
– Espacios sin
compartimentar
– Figuras vigorosas y
expresivas que se funden
• Figuras exentas, alto, medio y
bajo relieve
– Miguel Ángel, Juicio Final

• “Técnica impresionista”
– Superficies rugosas e
inacabadas en contraste con
los desnudos, muy pulidos
– Efectos de luz
• Formas anatómicas
exageradas y facetadas
– Gran expresividad y
dramatismo

El pensador (1880)

El pensador (1880)
Miguel Ángel, Lorenzo de Medici (1524-
1534)

El pensador (1880)
Carpeaux, Ugolino y sus hijos (1860-61)

Los burgueses de Calais (1895)

• Tema: Rendición ante
los ingleses, 1347
(Guerra de los Cien
Años)
• Iconografía:
– 6 burgueses con
harapos
– Cabizbajos y descalzos
– Soga al cuello
– Entrega de las llaves de
la ciudad

• Monumento sin
pedestal
– Figuras a la altura del
espectador
• Composición
– Figuras exentas e
individualizadas, no
interrelacionadas
– Importancia del vacío
• Preocupación
fundamental de la
escultura siglo XX

“El vacío” en la escultura del siglo XX
Gargallo, Máscara de Greta Garbo, 1930 Gargallo, El profeta, 1933

“El vacío” en la escultura del siglo XX
Picasso y Julio González, Mujer en el jardín, h.1930

Camille Claudel, La edad madura
(1895-1903)

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