El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó con su fascinación por las formas clásicas de la antigüedad. Incluye características arquitectónicas como el uso de columnas, frontones y proporciones armoniosas.

1. ÁLBUM DE ARTE SIGLO XIX Realizado por: alberto bote zaballos Ciencias sociales 4ºa de eso Curso 2010 – 2011 http://bote12.blogspot.com/ Ies arquitecto pedro gumiel

2. ANTECEDENTES SIGLO XVIII Y SIGLO XIX BARROCO ROCOCÓ REALISMO NEOCLÁSICO ROMANTICISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900 AGUSTE RODRIN: EL PENSADOR VICTOR HOTA: CASA TASSEL JHON CONSABLE: LA CATEDRAL DE SALISBURY GEORGES SEURAT: UN DOMINGO POR LA TARDE EN INSLA DE GRANDE JATTE

3. BARROCO SIGLO XVIII EUROPA Y AMERICA ESPAÑOLA

4. ARTE BARROCO: ARQUIRECTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: USO DE LIENAS CURVAS. CREACIÓN DE EFECTOS LUMINOSOS SOBRE FACHADAS A BASE DE ENTRANTES, SALIENTES Y FRONTONES ROTOS. ABUNTANTE DECORACIÓN. MATERIALES RICOS Y LLAMATIVOS COMO MARMOLES DE COLORES. ROMA SE CONVIERTE EN LA CAPITAL DEL BARROCO, DESTACA GIAN LORENZO BERNINI Y FRANCESCO BORROMINI. DESPUES SE EXTIENDE A FRANCIA Y ESPAÑA, DESTACA JOSÉ DE CHURRIGUERA.

5. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Iglesia de San José (Madrid): obra del arquitecto Pedro Rivera, su construcción comenzó en 1586 y se finalizo en 1605.

6. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Puente de Toledo: Obra del arquitecto Pedro Ribera, se comenzó a construir en 1718 y se finalizo en 1732.

7. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Ermita de Nuestra Señora del Puerto: Construida por el arquitecto Pedro Ribera, su construcción empezó en 1716 y termino en 1718.

8. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA: Construida por el arquitecto Churriguera, se comenzó a construir en 1729 y finalizo en 1756

9. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Palacio de Nuevo Baztán: Construido por el arquitecto Churriguera, se empezó a construir en 1709 y se finalizo en 1713.

10. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Iglesia de las Calatravas : El arquitecto churriguera la diseño junto con otros arquitectos de la época, churriguera sobretodo se encargo del interior, se construyo en el siglo XVII

11. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Catedral Orihuela: Fue construida por el arquitecto Francisco Salzillo, su construcción comenzó a finales del siglo XIII sobre restos visigodos e hispano-arabes, y fue considerada bien de interés cultural en 1931.

12. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA Iglesia Santiago Apóstol: Fue construida por el arquitecto Francisco Salzillo, fue construida en el siglo XVIII

13. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA CATEDRAL DE SANTIEGO DE COMPOSTELA: Fue construida por Alfonso II en el siglo XII

14. ARTE BARROCO: PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: TRINFO DEL REALISMO FRENTE AL IDEALISMO. LOS CUADROS MUSTRAN ESCENAS DE GRAN FUERZA Y MOVIMIENTO. LOS PERSONAJES ESTAN LLENOS DE SENTIMIENTO. LOS TEMAS FUERON MIY VARIADOS: RELIGIOSOS. MITOLOGICOS, DESNUDOS, RETRATOS, BODEGONES… LOS PERSONAJS SE MUESTRAN EN ADTITUDES COTIDIANAS . SE SADISFACEN LOLS GUSTOS DE LA IGLESIA Y DE LA BURGUESIA.

15. ARTE BARROCO: PINTURA EL TRIUNFO DE BACO, CONOCISA COMO LOS BORRACHOS. Fue pintada por el artista Diego Velázquez, la técnica y material que utilizo fue oleo sobre tela, actualmente se encuentra en el museo del prado, fue pintado desde 1628, hasta 1629

16. ARTE BARROCO: PINTURA La túnica de José: Fue pintada por el artista Diego Velázquez en 1630, lo pinto en su primer viaje a Italia

17. ARTE BARROCO: PINTURA La fragua de vulcano: Fue pintada por el artista Diego Velázquez en 1630

18. ARTE BARROCO: PINTURA La Anunciación: Fue pintada pro el pintor Francisco De Zurbarán, en 1638, actualmente se encuentra esta obra en el museo de Grenoble. Esta obra es un oleo sobre tela

19. ARTE BARROCO: PINTURA San Francisco arrodillado con una calavera en las manos: Fue pintada por Francisco De Zurbarán en 1658, esta obra se pinto mediante oleo sobre tela.

20. ARTE BARROCO: PINTURA La compañía del Capitán Frans Nanning: Fue pintado en 1642 por Nicolas Poussin, es un óleo sobre lienzo, y esta obra es un ejemplo clásico de la pintura del barroco.

21. ARTE BARROCO: PINTURA CENA EN emaús: Esta obra fue pintada por Caravaggio en 1601, esta obra esta hecha con oleo sobre tela.

22. ARTE BARROCO: ESCULTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: TRIUNFO DEL REALISMO FRENTE AL IDEALISMO. LAS FIGURAS ASQUIEREN GRAN MOVILIDAD Y ENERGIA. LOS PERSONAJES ESTAN LLENOS DE SENTIMIENTOS MUY INTENSOS. SE CREAN EFECTOS LUMINOSOS CON LOS PLIEGES DE LAS ROPAS Y CON LOS GESTOS DE LAS FIGURAS. DESTACA GIAN LORENZO BERNINI EN ITALIA.

23. ARTE BARROCO: ESCULTURA Alegoría de Lombardía : Esculpida por Giovanni Baratta, actualmente esta obra se encuentra el en museo bode, merlin

24. ARTE BARROCO: ESCULTURA Lightmattertrevifountain: Esta obra la realizo Pietro Bracci, en Roma

25. ARTE BARROCO: ESCULTURA Hercules farnesio en los jardines de Versalles: Fue esculpida por Jean Cornu, actualmente esta en los jardines de Versalles.

26. ARTE BARROCO: ESCULTURA La niña del nido: Fue esculpida por Charles-Antoine Bridan en Francia.

27. ARTE BARROCO: ESCULTURA Le tireur d'épine: Fue esculpida por Abel Dimier, obtuvo el premio de Roma en 1819.

28. ARTE BARROCO: ESCULTURA Mercurio: Fue esculpido por Jean-Baptiste Pigalle en Paris

29. ROCOCÓ: El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

30. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Estilo decorativo difundido por artistas como MEISSONIER.Contrasta la sencillez exterior con el recargamiento interior: todo (paredes, muebles, adorno, etc.) tiene que combinar para lograr la armonía del conjunto.Se crean espacios interiores reducidos que permiten una mayor intimidad y confortabilidad y contrastan con los grandes salones del Barroco.El tema favorito de la decoración es la ROCALLA (rocaille), elemento asimétrico que recuerda a conchas, a formas vegetales, y que lo inunda todo.Junto a las rocallas aparecen las conchas, las palmetas, los temas florales y vegetales, los animales, las chinerías.Los elementos arquitectónicos desaparecen bajo una abundante decoración que se policroma con colores suaves o se moldea en yeso, madera o bronce y adquiere unas proporciones menores que las anteriores decoraciones del siglo XVII.

31. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Iglesia de peregrinación en Stinhausen (1728-31), hecho por DominikusZimmermann

32. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Capilla Schönborn en la catedral de Wurzburgo. Hecho por Johann BalthasarNeumann

33. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Pabellón de los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en bruhl, hecho por François de Cuvilliés

34. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Iglesia de Käppele (1747), hecho por Johann BalthasarNeumann

35. ARTE ROCOCÓ: PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres, damas, rigodones, minués y aventuras amorosas y cortesanas. Por todo esto, se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando a las composiciones de un tono de sensualidad, alegría y frescura. Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. El nombre proviene del verbo galer, que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. El galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. La mujer es un figura bella y sensual, cada vez más culta. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas. El escenario en que se ubica la trama pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e idílicas. Por todas estas características, el Rococó se considera un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia, ajena a los problemas sociales y sólo concentrada en su descanso y deleite.

36. ARTE ROCOCÓ: PINTURA Las Bañistas, 1765, hecho por el pintor Fragonard

37. ARTE ROCOCÓ: PINTURA El columpio, actualmente se encuentra en Londres, hecho por el pintor Fragonard

38. ARTE ROCOCÓ: PINTURA La lectora, 1770–1772 , hecho por el pintor Fragonard

39. ARTE ROCOCÓ: PINTURA El abad de Saint-Non vestido a la española , hecho por el pintor Fragonard

40. ARTE ROCOCÓ: PINTURA Versión temprana de El columpio, expuesto en el (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) , hecho por el pintor Fragonard

41. ARTE ROCOCÓ: PINTURA El cerrojo, expuesto en el (Museo del louvre de París) , hecho por el pintor Fragonard

42. ARTE ROCOCÓ: PINTURA Perenigración de jean-antoniewatteau (1721, Louvre). HechoporJean Antoine Watteau

43. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Respecto a la escultura, el estilo la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

44. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA Juno con Pavo real , del francés François Gaspard Adam, 1753. Figura en bulto redondo , localizada bajo la terraza de las viñas deSanssouci, hecho por el escultor François Gaspard Adam

45. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA Minerva de François Gaspard Adam,(PalacioSanssouci) , hecho por el escultor François Gaspard Adam

46. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA cleopatar con Amor, hecho por el escultor François Gaspard Adam

47. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA Venus coronando a la Belleza, biscuit de Sèvres, a partir de un modelo de Boizot, hecho por el escultor Louis-SimonBoizot

48. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA Meleagro (1778), museo del louvre, hecho por Louis-SimonBoizot

49. NEOCLÁSICO El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

50. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: El neoclasicismo es ante todo una fascinación por las formas clásicas y estilos de la antigüedad clásicaPropagación de las formas llamadas “puras” o clásicas Utiliza los elementos grecorromanos:Columnas, Frontón, Proporciones armoniosas y el pórtico.Ornamentación clásica. Gran gusto por revivir las puertas y los arcos de las ciudades de la antigüedad, son claros ejemplos de esto, el arco del triunfo en Paris, o la Puerta de Brandenburgo en Berlín. Esta arquitectura tiene gran apogeo dentro de las construcciones con fines gubernamentales.

51. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA El Arco de Triunfo de paris (Arc de Triomphe, en francés) es uno de los arcos de triunfo más famosos del mundo. Fue construido entre1806 y 1836. Está ubicado en el VIII Distrito de París, en la plaza Charles de Gaulle, en el extremo oeste de la avenida Champs-Élysées, a 2,2 km de la Plaza de la Concordia. Antiguamente, el nombre de la plaza era Place de l'Étoile.

52. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Panteón de París,El Panteón de París (en francés le Panthéon) es un monumento de la capital francesa, en el V distrito, en el corazón del Barrio Latino. Está rodeado por la iglesia Saint Étienne du Mont, la biblioteca de Santa Genoveva, la universidad de París I (Panthéon-Sorbonne), la universidad de París II (Panthéon-Assas), los liceos Liceo Louis-le-Grand y Henri-IV, y el ayuntamiento del V distrito.

53. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Iglesia La Madeleine (París).La construcción comenzó cerca del año 1764 por Pierre Contantd'Ivry, siendo luego reconstruida con planos de Guillaume Couture(1777), aunque a causa de la Revolución Francesa las obras se interrumpieron de 1790 a 1805. En 1806, y por decisión del emperadorNapoleón Bonaparte La Madeleine se transformó radicalmente, desechando la mayor parte de lo ya construido, y se levantó prácticamente de nueva traza, especialmente determinada por el aspecto exterior (templo períptero octástilo de orden corintio), con diseño de Pierre Alexandre Vignon. No se destinaría a iglesia católica, sino para Templo a la Gloria de la Grande Armée (el "Gran Ejército"), uso cívico que mantuvo hasta que se acabó de construir el Arco del Triunfo, que la relevó en esa función.

54. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA La Puerta de Brandenburgo (Berlín), la Puerta de Brandeburgo (BrandenburgerTor en alemán) es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un arco del triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín» de la época. Está situada en el centro actual de la ciudad, en la Plaza de París, formando el final de la avenida Unter den Linden y marcando el comienzo del gran parque Tiergarten y de la avenida Straße des 17. Juni. En las cercanías también se encuentran elReichstag y la PotsdamerPlatz. Importantes sucesos en la historia de Berlín están ligados a la Puerta de Brandeburgo.

55. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA La Puerta de Alcalá (Madrid), La Puerta de Alcalá es uno de los monumentos más significativos de Madrid (España) junto con la cercana fuente de Cibeles. Fue mandada construir por el rey Carlos III y es obra del arquitecto Francesco Sabatini. Se halla en la Plaza de la Independencia, en el cruce de las calles de Alcalá, Alfonso XII, Serrano y Salustiano Olózaga y junto a la Puerta de España, entrada principal a los jardines del Retiro. Al igual que la calle en que se halla, la Puerta recibe su nombre por hallarse en el camino que conducía a la Ciudad de Alcalá de Henares.

56. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Fuente de Neptuno (Madrid), La Fuente de Neptuno es un monumento de estilo Neoclásico que ocupa el centro de la plaza de Cánovas del Castillo, en la ciudadespañola de Madrid. Fue diseñada por el arquitecto Ventura Rodríguez en el año 1782, y realizada entre 1780 y 1784 por Juan Pascual de Mena, quien la esculpió toda ella en mármol blanco procedente de Montesclaros (Toledo)[cita requerida], como parte de las obras de ordenación del Salón del Prado. Forma parte, pues, de un programa iconográfico inspirado en la mitología grecorromana.

57. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Fuente de Cibeles (Madrid), La fuente de Cibeles (más conocida por el pueblo madrileño sencillamente como La Cibeles) se encuentra en la ciudad española deMadrid, en la plaza del mismo nombre. Se instaló en 1782 en el Salón del Prado, junto al Palacio de Buenavista, de cara a la fuente de Neptuno (actualmente en el centro de la plaza de Cánovas del Castillo, en el Paseo del Prado junto al Palacio de Villahermosa, actualMuseo Thyssen-Bornemisza, y al Hotel Palace). Incluye a la diosa Cibeles, símbolo de la Tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un carro tirado por leones. La actual plaza se llamó al principio Plaza de Madrid y en el año 1900 tomó el nombre plaza de Castelar. En la actualidad está delimitada por los grandes edificios del Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército), Palacio de Linares (Casa de América), Palacio de Comunicaciones (antes sede de Correos y actualmente de la Alcaldía de Madrid) y Banco de España. Lo curioso es que cada uno de estos monumentos pertenece a un barrio distinto de Madrid.

58. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, el Neoclasicismo se inspira en la escultura, en especial en los relieves, lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas.Predomina el dibujo academicista sobre el color.Luz clara y difusa.La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas.Los principales temas serán: retratos, mitológicos, cuadros de historia.

59. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA jaques-Louis David,El juramento del Juego de Pelota (esbozos de 1791), Museo nacional del castillo de Versalles.

60. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA Jaques-Louis , la muerte de marat (1793).

61. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA Jaques-Louis David, Napoleón cruzando los Alpes (1801).

62. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA Antoine-Jean Gros, La batalla de las Pirámides, material óleo sobre lienzo, actualmente se encuentra en MuséeNational du Château. Versalles

63. ARTE NEOCLÁSICO: PINTURA Antoine-Jean Gros Napoleón en la Batalla de EylauMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 521 x 784 cm.Museo: El Louvre. París

64. ARTE NEOCLÁSICO PINTURA Antoine-Jean Gros Los apestados de JaffaMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 523 x 715 cm.Museo: El Louvre. París

65. ARTE NEOCLÁSICO PINTURA Antonio Rafael Mengs, Anton Raphael Mengs, Autorretrato de madurez (1773).

66. ARTE NEOCLÁSICO PINTURA Marina, de Mariano Salvador Maella.

67. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

68. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA Antonio Canova:Napoleón divinizado, patio de la Pinacoteca de Brera, Milán, ejemplo de inspiración en los modelos clásicos grecorromanos por parte de este escultor neoclasicista

69. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA ThorvaldsenJasón con el vellocino de oro,1803, obra con la que se hizo famoso:.

70. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA Thorvaldsen, Ganimedes con el águila de Júpiter, 1817, en Museo Thorvaldsen.

71. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA Antonio Canova Las tres Gracias.

72. ARTE NEOCLÁSICO ESCULTURA Antonio Canova: Psique reanimada por el beso del amor.

73. GOYA Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor ygrabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

74. TEMAS CONSTUMBRISTAS DE GOYA temas costumbristas DE GOYA :pradera de San Isidro, 1788.Representación costumbrista, alegre y relajada, de pincelada ágil, suelta. vibrante color y atmósfera vaporosa, preludiando el impresionismo.

75. TEMAS CONSTUMBRISTAS DE GOYA temas costumbristas DE GOYA, La vendimia o El Otoño 1786

76. RETRATOSDEGOYA Detalle de su primer Autorretrato (hacia 1773) HECHO POR GOYA

77. RETRATOSDEGOYA Detalle de La maja desnuda, HECHO POR GOYA

78. TEMAS HISTÓRICOS DE GOYA Los fusilamientos del tres de mayo de 1808 en Madrid, Goya

79. TEMAS HISTÓRICOS DE GOYA La familia de Carlos IV: HECHO POR GOYA

80. GRABADOS DE GOYA Grabados de goya

81. GRABADOS DE GOYA Grabadosde goya

82. DESASTRES DE GUERRA GOYA DESASTRES DE GUERRA GOYA

83. DESASTRES DE GUERRA GOYA DESASTRES DE GUERRA GOYA

84. PINTURAS NEGRAS DE GOYA Una de la pinturas negras mas conocidas de goya

85. PINTURAS NEGRAS DE GOYA Una de la pinturas negras mas conocidas de goya

86. ROMANTICISMO El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, elSimbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

87. ROMANTICISMO:PINTURA CARACTERISTICAS PRINCIPALES: La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, las reglas, supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro: Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas, grabados y litografías. La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad. Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral. Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados. Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son las revoluciones políticas, los desastres, religiosos, retratos, lo exótico y fantástico.

88. ROMANTICISMO:PINTURA E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825

89. ROMANTICISMO:PINTURA THÉODORE GÉRICAULT (1791-1842) , LA BALSA DE MEDUSA

90. ROMANTICISMO:PINTURA E. DELACROIX. LA BARCA DE DANTE, 1822

91. ROMANTICISMO:PINTURA INCENDIO EN EL PARLAMENTO DE WESTMINSTER, de turner

92. ROMANTICISMO:PINTURA La bahía de Weymouth, John Constable, John Constable

93. ROMANTICISMO:PINTURA La vicaría,Mariano Fortuny

94. REALISMO Fue un movimiento histórico que inspira a favorecer una representación verdadera y objetiva del mundo sensible. Se basa en la observación detallada de la vida que era contemporánea a partir del siglo XIX, luego de la revolución francesa de 1848 ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

95. REALISMO CARACTERISTICAS PRINCIPALES MANIFIESTA UNA RELACCIÓN CONTRA AL IDEALISMO ROMANTICO. Expresa el gusto por la democracia. Su lengua es principalmente la pintura. El hombre es representado en sus tareas y acciones habituales o normales. El tema de la fatiga se convierte en motivo de inspiración.

96. REALISMO:PINTURA Honore Daumier,Vagón de tercera de Honoré Daumier (NationalGallery of Canada, Ottawa).

97. REALISMO:PINTURA Honore Daumier, Don Quijote y Sancho Panza, h. 1868 (NeuePinakothek de Múnich).

98. REALISMO:PINTURA Jean-FrancoisMillet,El Ángelus 1857 (Museo de Orsay de París).

99. REALISMO:PINTURA Gustave Courbet, Zorro en la nieve, 1860, Museo de Arte de Dallas

100. REALISMO:PINTURA Camille Corot, Mujer con una perla.Museo del Louvre, París.

101. REALISMO:PINTURA Camille Corot, Roma, vista desde losJardinesFarnese.Colección Phillips, Washington, D.C.

102. REALISMO:PINTURA Camille Corot, Ville d’Avray (c. 1867). Óleosobretela. National Gallery of Art, Washington, D.C.

103. REALISMO:PINTURA Eduardo Rosales,Doña Isabel la Católica dictando su testamento, 1864,Museo del Prado.

104. REALISMO:PINTURA Ignacio Zuloaga, "La Morenita con Chal Blanco" pintado por Ignacio Zuloaga en 1913 y exhibido en Nueva York, KraushaarGalleries, 1914.

105. REALISMO:PINTURA Jean-François Millet,Las espigadoras (Museo de Orsay de París).

106. REALISMO:PINTURA Jean-François Millet,El sembrador (Museo de Bellas Artes de Boston).

107. ESCULTURA XIX CARACTERISTICAS PRINCIPALES: Eeste tipo de escultura se dio con nuevas tecnicas y materiales, todos ellos ligados a la industrializacion, lo que acabo renovando los estilos ROCOCÓ NEOCLÁSICO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO ROMANTICISMO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

108. ESCULTURA XIX Auguste Rodin, EL PENSADOR

109. ESCULTURA XIX FrancoisRude,La Marsellesa, obra más conocida de Rude.

110. ESCULTURA XIX Jean BaptisteCarpeaux,La Danse (La danza), Ópera Garnier en Paris

111. ESCULTURA XIX ConstantinMeunier,Cheval à l'abreuvoir 1899

112. ESCULTURA XIX Medardo Rosso,Ecce Puer [Behold the Boy]

113. ESCULTURA XIX Mariano Benlliure, Monumento al general José de San Martín enLima; inaugurado en 1921.

114. ARQUITECTURA HISTORICISTA El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

115. ARQUITECTURA HISTORICISTA Caracteristicas principales: En la primera mitad del siglo xix, esta arquitectura se inspiraba en modelos históricos .Así se CONTINUABAN COSTYRUYENDO EDIFICIOS DE ESTILO CLASICO (NEOCLASICO), PERO TAMBIEN APARECIERON POR INFLUENCIA DEL ROMANTICISMO LOS ESTILOS NEOGOTICOS, NEORROMANTICO, NEOMUDÉJAR, ETC…

116. ARQUITECTURA HISTORICISTA El parlamento de Londres (1836-1835), es de estilo neogótico, ofrecxe una distribucion de los espacios equilibrada y simétrica.

117. ARQUITECTURA HISTORICISTA Charles Garner: Ópera de París, 1875. Este edificio constituye un magnífico auditorio, impecable desde el punto de vista técnico.

118. ARQUITECTURA HISTORICISTA Sevilla, Palacio neogótico del marqués de la Motilla.

119. ARQUITECTURA HISTORICISTA Cádiz. Teatro falla , de estilo neomudéjar

120. ARQUITECTURA HISTORICISTA Iglesiade "La Madeleine", (París); arquitectura greco-romana.

121. ARQUITECTURA HISTORICISTA La Academia de Caballería de Valladolid. Arquitectura historicista de estilo neorrenacentista.

122. ARQUITECTURA HISTORICISTA Escuela de Artes y Oficios - Miguel Pacewicz (1897)

123. ARQUITECTURA HISTORICISTA Casa Yáñez - Miguel Pacewicz (1900)

124. ARQUITECTURA HISTORICISTA Iglesia Santiago de Vigo - Manuel Felipe Quintana (1896)

125. ARQUITECTURA HISTORICISTA Construida en el siglo XV sobre el antiguo edificio donde los panaderos hacían sus ventas, la Casa del Rey fue restaurada en 1873 en estilo neogótico.

126. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Se dio a mediados del siglo XIX, dos hechos ligados a la Revolución Industrial dieron origen a una renovación en la arquitectura. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

127. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Caracteristicas principales: La aparición de nuevos materiales. La utilización del hierro y acero. La infección del hormigón . Se popularizo el hierro para cerramientos, lo que conllevo a que se construyeran edificios muy diferente.

128. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Torre Eiffel, se encuentra en París, echa por gustaveeiffel

129. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Almacenes Carson, están en chicago , se construyo en 1899

130. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Palacio de Cristal del Retiro (Madrid), Fue levantado en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas, celebrada ese mismo año

131. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Paris, Sala oval de la sede Richelieu, Biblioteca Nacional de Francia.,

132. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL brles Barry: "Palacio de Westminster" (1.836/1.868). Londres

133. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Robert Smirke: "Fachada del Museo Británico" (1823-1847). Londres.

134. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Víctor Horta: "Escalera de la Casa Horta" (1898-1900). Bruselas

135. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Palacio de Cristal. Josef Paxton. (120 metros de ancho por 34 metros de alto)

136. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL El palacio de cristal en heerlen, construido en 1935

137. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL Palacio de Sobrellano, Comillas (Cantabria) Obra del arquitecto Joan Martorell, el palacio de Sobrellano de Comillas es un fastuoso edificio que mandó construir el marqués de Comillas a finales del siglo XIX.

138. El impresionismo El movimiento artístico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia, caracterizado por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, la temática de la obra deja tener tanta importancia, una importancia que recaerá ahora en la técnica con la que se pinte el cuadro. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de MonetImpresión: sol naciente. Siendo totalmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

139. El impresionismo Caracteristicas principales: El paisaje cobra importancia. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices cromáticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje. Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea. Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.

140. El impresionismo EduardManet, Le déjeuner sur l'herbe (El desayuno sobre la hierba), 1863

141. El impresionismo EduardManet, Olympia, 1863.

142. El impresionismo Claude Monet, Camille con vestido verde, 1866,Kunsthalle Bremen

143. El impresionismo Claude Monet,Monet en su jardín. Al fondo, se ve el puente japonés.

144. El impresionismo Camille Pissarro, El jardín de Pontoise (1877).

145. El impresionismo Camille Pissarro,Camille Pissaro y su esposa JulieVellay en Pontoise en 1877.

146. El impresionismo Alfred Sisley, Inundación en Port-Marly, 1876, óleo sobre lienzo, 50,5 x 61 cm, Museo de Orsay, París

147. El impresionismo Alfred Sisley, Rue de la Chaussée à Argenteuil

148. El impresionismo Auguste Renoir, Renoir Autorretrato (1876).

149. El impresionismo Auguste Renoir,El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881,Washington, Colección Phillips. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, AlineCharigot.

150. El impresionismo Edgar Degas,Clase de baile, 1875 (Muséed'Orsay, París).

151. El impresionismo Joaquín Sorolla,Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra que le valdría una medalla de la Exposición Nacional, y donde Sorolla muestra los últimos momentos de Pedro Velarde.

152. El impresionismo Edgar Degas,El ajenjo, 1876 (Muséed'Orsay, París).

153. El impresionismo Joaquín Sorolla, Trata de blancas (1894). El autor ha de adaptarse al realismo social, dominante en los certámenes de la época. Para ello, mantiene su temática costumbrista, siendo los títulos los que aportarán la denuncia social.

154. El impresionismo Touluse-Lautrec (postimpresionismo), La inspección médica.

155. El impresionismo Touluse-Lautrec (postimpresionismo), Oscar Wilde.

156. El impresionismo Van Gogh(postimpresionismo), Los comedores de patatas (1885), pintura al óleo, 82 x 114 cm Museo van Gogh, Ámsterdam.

157. El impresionismo Van Gogh(postimpresionismo), Cráneo fumando un cigarrillo (1885),

158. El impresionismo Paul Cézanne (postimpresionismo), Bodegón con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia de Cézanne hacia la compresión tersa de formas y tensión dinámica entre figuras geométricas.

159. El impresionismo Paul Cézanne (postimpresionismo), Una moderna Olimpia, h. 1873-74, obra de Cézanne presentada en la primera muestra impresionista.

160. Simbolismo Fue un movimiento artístico ubicado en París y con gran aceptación en Bruselas. ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

161. Simbolismo Caracteristicas principales: Exaltación la imaginación. Exploración de la fantasía humana. Experiencias sensoriales

162. Simbolismo Odilón Redon, Autorretrato, 1880, Museo de Orsay.

163. Simbolismo Odilón Redon, Después de una larga fase simbolista se dedicó a pintar composiciones florales, acuarelas y pasteles.

164. Simbolismo GustaveMoreau, Edipo y la esfinge (1864)

165. Simbolismo GustaveMoreau, Salomé (1871).

166. Simbolismo OdilonRedon, Retrato de VioletteHeymann

167. Simbolismo OdilonRedon,Salome

168. Simbolismo FernandKhnopff, De caricias

169. Simbolismo FernandKhnopff,I Lock my dooruponmyself. Óleo. 72 x 140 cm. Pinacoteca de Arte, Munich.

170. Simbolismo Lévy – Dhurmer,Armonía en azul, pastel

171. Simbolismo Lévy – Dhurmer, Misterio, pastel

172. Simbolismo Lévy – Dhurmer, Silencio. pastel

173. Modernismo Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España eHispanoamérica). ROCOCÓ NEOCLÁSICO ROMANTICISMO BARROCO REALISMO ARQUITECTURA DE HIERRO IMPRESIONISMO MODERNISMO 1746 GOYA 1828 1700 1750 1800 1850 1900

174. Modernismo Características principales: La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo. Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos. Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos. La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva. La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.

175. Modernismo Gaudí, Casa Calvet.

176. Modernismo Gaudí, Casa Milà.

177. Modernismo Doménec i Montaner, Hotel Internacional, para la Exposición Universal de Barcelona de 1888

178. Modernismo Doménec i Montaner, Hospital de Sant Pau

179. Modernismo Víctor Horta, Interior (escalera) de la Casa Horta

180. Modernismo Fachada de la casa Batlló.Batlló

181. Modernismo edificio de la caja postal de Otto Wagner, en Viena

182. FIN Trabajo realizado por Alberto Bote Zaballos 4ºA