2. ¿Más que mil palabras?
A veces una imagen no vale nada.
Imágenes:
Dibujos
Fotografías
Mapas
Tipografías sacadas de
contexto
Necesidad de profesionales
expertos.
Comunican con eficacia y rapidez.
El estilo reforzará la comunicación
o no lo hará
3. Imagen y diseño
Finales del XIX y principios del
XX imágenes menospreciadas.
A partir de 1970 aumento
progresivo.
Con la presión de la TV son
protagonistas.
Richard Curtis: “los lectores
esperan una información visual”.
4. Elegir las imágenes adecuadas
Las imágenes son icónicas. Si el proyecto es de opinión,
literario o ensayo.
Con información de actualidad.
Ilustración.
Fotografías referentes al
Estilo de la ilustración. Suma
tema.
de:
Prueba de autenticidad.
Contenido de la imagen
Si no hay foto.
Técnica usada para
Planos. reproducirla
Mapas.
El diseñador debe valorar
Infografías.
Contenido del texto
Tipo de público
5. Colocación de imágenes
En esta fase:
Ampliación.
Reducción.
Corte.
Encuadre.
Preocupación editorial y
estética.
Técnicas:
Siluetados
Duplicaciones
Agrupaciones
Sangría
6. Una producción para cada
imagen
Diferente original, diferente
técnica.
Fotografía: 1839.
Primeras reproducciones: líneas
por pulgada y definición del
punto obtenido.
A partir de 1980: resolución
Mejores originales
Digital
Diapositiva
Papel
8. Una o varias imágenes
En función de los efectos que se
buscan.
Una sola imagen es un potente
foco de atención.
Punto de arranque de lectura.
Muchas imágenes del mismo
tamaño o jerarquizan la
información. Hay que buscar
contraste.
9. Tipos de contraste e imágenes
De tamaño: el más común.
De valor: aumenta el impacto
visual.
Imágenes muy oscuras y muy
claras, de colores fríos y
cálidos, colores
complementarios…
De forma: da movimiento a la
página. Elegir un encuadre
determinado.
De carácter: aumenta el valor
emocional.
Violencia y serenidad, pena y
alegría…