1. PINTURA DEL
RENACIMIENTO

2. CARACTERÍSTICAS
• Manifestación artística más multiforme del Renacimiento.
• Parte de las experiencias del Trecento…
• … aporta grandes modificaciones que rompen con el arte anterior.
• Sienta las bases de la pintura moderna hasta el s.XIX.
– La pintura toma la primacía sobre las otras artes.
Botticelli, La
Primavera (1477-
78)

3. LA PERSPECTIVA
• 1os
síntomas de ruptura con la concepción
medieval del espacio en Giotto y pintores
del Trecento (práctica e intuición).
Giotto, El
Rafael,
Desposorios de la
Virgen

4. LA PERSPECTIVA
• Investigación y formulación de leyes de la perspectiva.
– Brunelleschi formuló las reglas y Alberti las dio a conocer (De
pictura).
– Estas reglas objetivas se utilizarán en la pintura occidental
hasta el cubismo.

5. LA PERSPECTIVA
• Perspectiva lineal, geométrica,
matemática o euclidiana.
– ¿Invención de Brunelleschi?
– Representa en un espacio 2D (lienzo,
tabla…) un espacio 3D.
– Visión geométrica: figuras y objetos se
encuadran en un haz de líneas
(pirámide visual) que convergen en un
punto de fuga.
– Premisas:
• Miramos con un solo ojo inmóvil, vértice
de la pirámide visual.
• Líneas paralelas del espacio  líneas
convergentes del plano (punto de fuga).
• Figuras > pequeñas en el plano cuanto >
lejos del espectador.
– Problemas:
• Vemos con ambos ojos, que son
esféricos.
• No tiene en cuenta la pérdida de nitidez
en la lejanía (encorseta a las figuras).

6. LA PERSPECTIVA
• Perspectiva aérea
– ¿Invención de Leonardo da Vinci?
– Difuminación de contornos y colores por efecto de la distancia.
– Consecuencia de la esfericidad del ojo y de la presencia de la
atmósfera.
• Zonas más alejadas parecen disolverse en el tono atmosférico general
(niebla, lluvia…).
Leonardo, Virgen de las rocas

7. LA PERSPECTIVA
– Efecto psicológico de
proximidad/lejanía por
tonalidades
cromáticas
(perspectiva
cromática).
• Rojo “cercano”
(cálido) o el azul
“lejano” (frío).
– Desarrollada por la
pintura paisajística
veneciana. Giorgone, La
Tempestad
Tintoretto,
El lavatorio
Pontormo,
Descendimiento

8. LA PERSPECTIVA
• Dominio de la perspectiva 
engaños ópticos:
– Recintos oblicuos con un punto
de fuga excéntrico.
– Escorzos (figura oblicua al plano
representado).
– Trampantojos (ilusión de recrear
arquitecturas, el cielo…).
Andrea
Mantegna,
Cristo
yacente
Mantegna,
Óculo del
palacio
ducal de
Tintoretto,
Santa Cena

9. LA PERSPECTIVA
• La pintura manierista esta llena de recursos ilusionistas:
deformaciones, perspectivas forzadas, anamorfosis…
Holbein el Joven, Los
Altar de Santa María presso San Satiro,
Milán

10. LA PERSPECTIVA
Pere Borrell del Caso,
Escapando de la crítica,
1874
Trampantojos
Andrea Pozzo, Fresco del
techo de la iglesia de los

11. LA PERSPECTIVA
Julian
Beever
Kurt
Wenner

12. Leonardo da Vinci, 1494
Tintoretto, 1594
Andrea del
Castagno,
1445-1450

13. TEMÁTICA
• Religiosa
– Santos, episodios de la
Biblia…
– Virgen con el Niño (Rafael).
– Sacra Conversazione (Piero
della Francesca): diálogo entre
la Virgen y los santos.

14. TEMÁTICA
• Mitológica (frescos palaciegos y decoraciones de muebles).
– A veces, se pintan grandes composiciones mitológicas.
Tiziano,Venus de
Urbino, 1538
Boticelli,
Venus y
Marte (1480)

15. TEMÁTICA
• Retrato (expresión de la individualidad renacentista).
– Características físicas y psicológicas.
– 1os
limitados técnicamente: de perfil sobre fondos reales.
– Más tarde: pose de ¾, un poco desplazado lateralmente, incluso sin
fondos (Papas de Rafael y Tiziano; Gioconda de Leonardo).
Della Francesca,
Federico de Rafael, Julio II Leonardo, Gioconda

16. TEMÁTICA
• Gran importancia de la figura humana  desnudo.
Miguel Ángel, El diluvio universal

17. TEMÁTICA
• Naturaleza muerta (frutos, animales de caza, objetos para
beber - copas, vasijas, jarras)  + importante en el Barroco.
Archimboldo, Las
estaciones. El verano
Veronese, Las bodas de
Caná

18. TEMÁTICA
• Paisaje
– Tema principal o autónomo, aunque en el Renacimiento no se
excluye la figura humana.
• Paisaje natural (escenas agrestes y de fantasía).
• Paisaje de ambientes arquitectónicos y urbanos.
– Puede ser un paisaje ideal (Giovanni Bellini) o un paisaje que refleje
el estado de ánimo (Leonardo, Giorgione, Tiziano).
Giorgione, El
atarceder
Bellini, Alegoría
sagrada

19. TÉCNICAS
• Pintura mural (fresco).
– Maestros del s. XV y algunos del
s. XVI.
– Extraordinaria monumentalidad.
– Adecuación al marco.
Rafael, Estancia de la
Signatura, 1508-11
Massacio, Capilla Brancacci,

20. TÉCNICAS
• “Pintura de caballete“: tabla como soporte y temple
– Colores disueltos en agua con huevo o cola.
Fra Angelico,
La

21. TÉCNICAS
• 2ª ½ s. XV, por influencia flamenca, se introduce el óleo
– Pigmentos + aglutinante (aceite de linaza) + disolvente (trementina).
– Escuela pictórica veneciana del s.XVI.
Bronzino, Eleonora de Todelo, Ufizzi, 1545.
Tiziano, Danae, Prado, 1554.

22. ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS
• Línea y dibujo entre los pintores quattrocentistas
• Luz y color en el siglo XVI.
– Preocupación por el modelado.
– Luz natural, lógica y racional + color real (rica paleta).
Boticcelli, Anunciación, Ufizzi,
Tintoretto,
Cristo en
casa de
Marta y
María 1570-
75

23. Leonardo da Vinci, 1494
Tintoretto, 1594
Andrea del
Castagno,
1445-1450

24. ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS
• Predilección por formas geométricas básicas (triángulo,
círculo, pentágono) y esquemas compositivos:
– Equilibrados (simetría y equilibrio).
– Piramidales (típico de las Madonnas).
– En círculo u ovales.

25. ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS
• Quattrocento y Cinquecento  simetría y compensación.
• Manierismo  composiciones inestables y asimétricas.
Tiziano, Bacanal, Prado,1519-20
Masaccio, LaTrinidad, Santa María

26. MECENAS
• Eclesiástico y oficial – Aristocracia – Alta burguesía.
– Para adornar estancias de palacios y casas particulares.
Bronzino, Cosimo I,
Ufizzi
Rafael, Cardenal,
Prado, 1511
Gozzoli, Decoración de Capilla
Palazzo Medici-Riccardi, 1459

27. PINTURA ITALIANA VS PINTURA FLAMENCA
PINTURA ITALIANA PINTURA FLAMENCA
Arte y ciencia son casi inseparables.
Algunos (Luca Pacioli, De divina proporcione)  nº de
oro – 1,618.
El espacio tridimensional se logra sin
teorías, sin geometría, por imitación.
Arte gótico = "bárbaro".
Resurge la tradición clásica (figuras 3D en un
espacio posible).
Perdura la tradición gótica, más lineal
y expresionista.
Problemas pictóricos: perspectiva, paisaje, luz,
proporciones…
Composición “aditiva", rivalizando a
veces el escenario con el hombre.

28. PERIODIZACIÓN
La pintura de la primera mitad del s. XV
Continuadores (del gótico internacional):
•Líneas refinadas.
•Gracia decorativa.
•Alegría del color.
•Uso frecuente del pan de oro.
•Autores: Fra Angelico, Fra Filipo
Lippi, Pisanello, Gentile da Fabriano.
Innovadores:
•Formas monumentales.
•Estudios de perspectiva.
•Sobriedad expresiva.
•Incorporación de elementos clásicos en la
decoración.
•Autores: Masaccio, Ucello, Piero della
Francesca, Andrea del Castagno.

29. PERIODIZACIÓN
La pintura de la primera mitad del s. XV
FRA ANGELICO
(1387- 1455)
Compagina cierto estilo gótico (curvilíneo, colorido preciosista,
dorados) con la creación de espacios basados en la perspectiva.
Frescos convento
de San Marcos,
Florencia
FRA F. LIPPI
(1406-1469)
Cercano a Fra Angélico.
Virgen de gran humanidad y en ambientes burgueses.
Vírgenes.
Fran Angelico, La Anunciación, San Marcos, Florencia, 1440
Fran Filippo Lippi, Madonna con niños y dos ángeles, Ufizzi, 1465

30. PERIODIZACIÓN
La pintura de la primera mitad del s. XV
MASACCIO
(1401-1428)
Figura clave en la pintura del s. XV, pese a su temprana muerte.
Como Brunelleschi y Donatello, investiga sobre la representación
del espacio y la formulación de la perspectiva lineal.
Enlaza con GIOTTO (monumentalismo, caracterización individual y
cromatismo fuerte)….
Organiza el espacio según la perspectiva lineal.
Fresco de la
Trinidad, Sta.Mª
Novella
Frescos de la
Capilla Brancacci
Masaccio, El tributo de la moneda, Capilla Brancacci, 1426

31. La Trinidad. 1425-27. Masaccio.
Fresco, 6'67 x 3'17 m. Sta. María
Novella. Florencia.Santísima Trinidad tras la
muerte de Cristo
Padre
Espíritu
Santo
Hijo
Gólgota
Tumba de Adán que
la tradición situaba
en el Gólgota
Virgen,
señalando con la
mano a su Hijo
San Juan
Comitentes de
rodillas (= en
tamaño a los
seres divinos)Mesa de altar
Alusión a la fugacidad de la
vida: Yo fui antaño lo que sois
vosotros, y lo que soy ahora, lo
llegaréis a ser.

32. La Trinidad. 1425-27. Masaccio.
Fresco, 6'67 x 3'17 m. Sta. María
Novella. Florencia.
Marco arquitectónico
ficticio (“ventana
albertiana”)
1. Arco de medio punto
2. Columnas de orden
jónico
3. Capilla cubierta por
una bóveda de cañón
decorada con casetones
5. Pilastras corintias
4. Entablamento clásico
1ª obra pictórica de
perspectiva lineal
(= manifiesto de la
pintura
renacentista)
Líneas que
se unen en
un punto de
fuga
situado en
el centro
del piso
sobre el
que se
erige la
cruz
Falsa sensación de
profundidad, reforzada por la
articulación de la escena en
tres planos diferentes:
1º Donantes
2º Virgen y San Juan
3º Dios Padre

33. La Trinidad. 1425-27. Masaccio.
Fresco, 6'67 x 3'17 m. Sta. María
Novella. Florencia.

34. La Trinidad. 1425-27. Masaccio.
Fresco, 6'67 x 3'17 m. Sta. María
Novella. Florencia.
• Técnica: fresco
– Muro con revoque de cal húmedo +
colores desleídos en agua de cal.
– Colores cálidos: ocres, naranjas y rojos 
modelado  volumen a los personajes.
– Monumentalidad y solemnidad (recuerda
a GIOTTO e influye en MIGUEL ÁNGEL).
• Composición
– Eje de simetría en la figura de Jesucristo.
– Escena en un triángulo  equilibrio.
• Significado
– Camino de salvación del alma humana
con un papel importante de la oración y la
intercesión de la Virgen y los santos.

35. PERIODIZACIÓN
Gozzoli, El rey jóven, Palacio Medici-RicardiGhirlandaio, Anciano y niño, Louvre
La pintura de la segunda mitad del s. XV
• Gusto más complicado y rico: dinamismo VS monumentalidad; lo complejo y narrativo VS lo
solemne.
• Introducir múltiples elementos cotidianos (influencia de la pintura flamenca contemporánea).
• Gozzoli, Ghirlandaio y Boticelli (Florencia); Perugino y Pinturichio (Umbría); los Bellini
(Venecia).
MANTEGNA
(1431-1506 )
Trabaja en el N de Italia (Mantua).
Formación clásica: figuras, diversidad de ornamentos, esculturas y
elementos arquitectónicos que emplea en sus cuadros.
Altar mayor de San
Zenón de Verona.
Cristo muerto
Mantegna, Cristo muerto,
Brera, Milán, 1480.

36. PERIODIZACIÓN
La pintura de la segunda mitad del s. XV
BOTTICELLI
(1445-1492)
Eslabón entre Masaccio y el alto Renacimiento.
Trabaja en Florencia (Medici) y Urbino (Montefeltro).
Claves para entender sus obras:
- Maestro de la línea que utiliza magistralmente.
- No le preocupa la perspectiva lineal.
- Neoplatonismo.
- Concepción poética: lirismo, melancolía, refinamiento, belleza.
- Al final de su vida, por influencia de los sermones apocalípticos de
Savonarola  interpretación arcaizante de temas religiosos.
Alegoría de la
Primavera.
Nacimiento de
Venus.

37. Nacimiento de Venus. 1484. Botticelli.
Temple - tela. 1'74 x 2'79 m. Uffizi.
Florencia.
Por primera vez desde la Antigüedad se representa un tema mitológico.
1. Venus (Afrodita) llega sobre
una concha a la playa de
Citerea, consagrada a su culto
4. Empujada
por Céfiro,
viento del O,
mensajero de
la primavera,
acompañado
de Cloris
5. Lluvia de rosas (flor
sagrada de Venus)
2. Expresión
ensimismada
3. Venus púdica,
cubriéndose con sus
largos cabellos
6. Primavera, una de las Horas
(divinidades de las estaciones) acoge
con un manto bordado de flores a Venus

38. Nacimiento de Venus. 1484. Botticelli.
Temple - tela. 1'74 x 2'79 m. Uffizi.
Florencia.
Composición
2. Eje marcado por Venus
(sutil contrapposto)
3. A un lado el
grupo Céfiro y
Cloris
1. Conjunto
equilibrado
5. Cierto movimiento causado por el
viento que marca una diagonal
4. Al otro lado,
Primavera

39. Nacimiento de Venus. 1484. Botticelli.
Temple - tela. 1'74 x 2'79 m. Uffizi.
Florencia.
2. Algunas incorrecciones
anatómicas
1. Figuras dibujadas con nitidez
(Botticelli, maestro de la línea)
3. No hay preocupación por la
representación de la profundidad
espacial (perspectiva).
4. Pintura más poética que
científica.
5. Profundo lirismo y atmósfera
de melancolía e irrealidad

40. Nacimiento de Venus. 1484. Botticelli.
Temple - tela. 1'74 x 2'79 m. Uffizi.
Florencia.
• Interpretación
– Exaltación de la belleza femenina.
• ¿Rostro de Venus es el de Simonetta Vespucci?
– Lectura neoplatónica:
• Nacimiento de Venus de las aguas del mar = nacimiento del alma humana
de las aguas del bautismo.
– Desnudez = pureza (no erotismo).
– Naturaleza: agua, aire y tierra.

41. Nacimiento de Venus. 1484. Botticelli.
Temple - tela. 1'74 x 2'79 m. Uffizi.
Florencia.
– Alegoría moral y educativa (Ficino):
• Venus = “Humanidad”, unión entre espíritu y materia (figuras izda.).
• Venus = ideal de la inteligencia pura o suprema sabiduría.
• La Hora tapa con su manto a la diosa = los misterios del conocimiento
están ocultos.
– Símbolos: rosas = amor (alegría y dolor en las espinas), concha =
fertilidad, guirnalda de mirto de la Primavera = amor eterno.

42. PERIODIZACIÓN
La pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
Culminación del proceso renacentista + crisis del modelo.
Mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden de fines del XV (optimismo humanista de
Rafael y del joven Miguel Ángel)  aspectos confusos y dramáticos del panorama europeo
(maduro Miguel Ángel).
Mundo turbulento: descubrimientos geográficos y científicos + Reforma religiosa + crisis
economía.
Muerte de Rafael (1520) + saqueo de Roma (1527)  Manierismo (salvo en Venecia).
Leonardo,
Dama del
armiño. 1483-
90. Cracovia.
Rafael,
Madonna con
el niño y San
Juan. 1505.
Viena
Miguel Ángel,
Santo Entierro.
1510. NG
Londres

43. PERIODIZACIÓN
La pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
LEONARDO
DA VINCI
(1452 - 1519)
Prototipo de artista universal del Renacimiento.
Discípulo de Verrochio.
Trabaja en Milán, Florencia, Roma y Francia.
Intensa investigación + reflexión teórica (arte noble).
Descubridor y maestro de la perspectiva aérea y del
sfumato (indefinición de los contornos).
La Virgen de las
Rocas, La Última
Cena de Santa
María delle Grazie,
La Gioconda, Santa
Ana, la Virgen y el
Niño.
Leonardo, La Última cena. 1498. Sta María della Grazie. Milán

44. PERIODIZACIÓN
Leonardo, Edificios de
planta central. 1488. París
Leonardo, Efecto de luz.
1487. Florencia
Leonardo, Fusiles
múltiples. 1480. Milán

45. PERIODIZACIÓN
Leonardo, Estudios
anatómicos. 1510. Windsor
Leonardo, Estudio de
embriones. 1510. Windsor
Leonardo, La Virgen, el
niño, Santa Ana y San
Juan. 1507-08. Londres

46. PERIODIZACIÓN
Leonardo, La Gioconda.
1503-05. Louvre
Leonardo, La Virgen y el niño
con Santa Ana. 1503-05. Louvre

47. Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo
sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.
• Dos versiones:
¿Cuál es la que pintó
Leonardo para San
Francisco el Grande?
¿Cronología?
¿Son ambas de
Leonardo? (dudosa la
de Londres)
La del Louvre se
considera la 1ª pintura
de Leonardo en Milán.
Louvre, París National Gallery, Londres

48. Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo
sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.
• Encargo de la cofradía de la
Inmaculada Concepción para la
capilla de San Francisco el Grande
de Milán.
• Tabla central de un tríptico,
completado por un discípulo que
realizó los paneles laterales con
ángeles cantores.
• La tabla se la quedó Leonardo al no
llegar a un acuerdo en el precio.
• Después fue incautada por Ludovico
el Moro, duque de Milán, y, tras la
conquista de Milán por Luis XII, pasó
a poder de los franceses.

49. Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo
sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.
Virgen María
San Juan
Niño Jesús
Ángel
Extraña gruta, en
medio de altas
rocas entre las
que fluye un río
Misterio, aire irreal y
sobrecogedor

50. Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo
sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.
• Composición compleja:

51. Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo
sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.
• Luz, color, perspectiva aérea:
Sfumato: suave
gradación de las
zonas iluminadas a
las zonas oscuras
Vestimenta roja del
ángel en primer término
Al fondo los tonos
fríos nos transmiten
sensación de lejanía
No existen fuertes
contrastes de color

52. Virgen de las rocas. 1483-86. Leonardo. Óleo
sobre tabla, 1'99 x 1'22 m. Louvre, París.
• Significado bastante hermético.
– Caverna: lugar secreto de la
Madre Tierra = Virgen, Madre de
Jesucristo, cuya venida al mundo
trae la salvación a la humanidad.
– Gracias a esta luz, el hombre
puede ahondar y desvelar el
misterio de la naturaleza.

53. PERIODIZACIÓN
La pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
RAFAEL
(1483 -
1520)
Aprende en el taller de Perugino (escuela de Umbría).
Gran técnico de la pintura, refleja el espíritu clasicista.
Obra llena de armonía, serenidad y equilibrio.
Armoniza las delicadas formas de Leonardo con las
terribles descargas espirituales de Miguel Ángel.
Tema favorito: Madonnas, idealización neoplatónica del
amor materno, de gran humanización.
Cámara de la Signatura
(1509-11): La Disputa
del Santo Sacramento y
La Escuela de Atenas;
La Cámara de Heliodoro
(1512-14). Madonnas.
Virgen con el Niño y San
Juan.
Rafael, Madonna del Gran Ducá.
1505. Florencia
Rafael, León X y cardenales Giulio
de Medici y Luigi de Rossi. 1518

54. PERIODIZACIÓN
Rafael, Incendio del Borgo. 1514. Stanza dell'Incendio di Borgo

55. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.
• 1508 Rafael llega a Roma,
llamado por Julio II, para realizar
los frescos de las Estancias
Vaticanas.
– Incendio del Borgo, Signatura,
Heliodoro y Constantino.
– Signatura (donde se firman los
decretos del Tribunal
Eclesiástico).
• Rafael tenía poca experiencia
pero muestra:
– Gran valía artística.
– Capacidad para representar los
ideales humanistas.

56. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.

57. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.
Justicia - Virtudes cardinales
Filosofía – Escuela de Atenas
Teología – La disputa del
Sacramento
Poesía – El Parnaso

58. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.
Bóvedas de cañón
artesonadas
Amplio vano central con un tambor
sobre el que se apoya una gran cúpula
Recuerda a las
construcciones de
la Roma Imperial y
al proyecto de San
Pedro del Vaticano
Cierta idealización
en rostros y
actitudes
Gran variedad de
posturas y
posiciones

59. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.

60. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.
• Tema:
– La Escuela de Atenas = búsqueda racional de la Verdad.
– La Disputa del Sacramento = búsqueda de la Verdad a través
de la Revelación.
– Virtudes = “bien” y El Parnaso = “bello”.
– Estancia = 3 ramas del pensamiento: gnoseología, ética y
estética, bajo la égida del espíritu divino.

61. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.
• Signatura = síntesis pictórica del neoplatonismo.
– Cosas terrestres  de ideas o principios generales.
– Intenta conciliar cultura grecorromana y cristiana: temas
paganos, con carácter moralizante, y religiosos.

62. La Escuela de Atenas. 1509-11. Rafael.
Fresco. 7'70. Signatura. Vaticano.
• Muestra la nueva consideración social del artista del
Renacimiento (retratos de artistas).
– Artistas en la asamblea de los sabios y filósofos.
– Artes figurativas = artes liberales.

63. PERIODIZACIÓN
La pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
MIGUEL
ÁNGEL
(1475 -
1564)
Su pintura refleja la influencia del temperamento escultórico:
•Poderosos cuerpos de espíritus sólidos y almas impetuosas
(fuerza física y moral equilibrada).
•Volúmenes netos y delimitados.
•Tratamiento de las proporciones.
•Extraordinaria variedad de posturas, a veces en tensión.
•Violentos escorzos.
Representación del espacio despreocupándose de la perspectiva 
planteamientos anticlásicos (manieristas).
Paleta de color intensa, luminosa, y contrastada.
Frescos de
bóveda la
Capilla Sixtina
(1508-12), el
Juicio Final en
el testero de la
Capilla Sixtina
(1535-41).

64. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
• Capilla Sixtina:
– Construida por Sixto IV (1471-84) para el cónclave.
– Decoración: Perugino, Ghirlandaio, Botticelli y Signorelli, con
escenas de la vida de Moisés (Ley Antigua), Cristo (Ley
Nueva) e imágenes de Papas.
– En la bóveda estaba pintado el cielo estrellado.

65. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
• El Papa Julio II encarga a MA que pinte la bóveda de la Sixtina
con escenas desde la Creación a la venida de Cristo.
– MA asume el encargo a regañadientes (¿recuperar el proyecto de la
tumba del Papa?).
– Levanta enormes andamios (20 m de h), al rechazar los andamios
colgantes de Bramante.
• Obra descomunal: 1.000 m2
de superficie y 300 figuras.
– Casi acaba con él físicamente.
– Ansias de perfeccionismo VS prisas de Julio II para acabar la obra.

66. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
• Divide la gran bóveda de cañón en 9 tramos simulando 10
arcos fajones. 2 falsas cornisas parten los tramos en 3
registros.
3ª zona: contiene la revelación
gradual de lo divino
1ª zona (lunetos y pechinas): humanidad
antes de la iluminación
2ª zona: profetas, sibilas e ignudi
(adolescentes desnudos)

67. Pechinas: Sibilas y Profetas en:Bóveda de derecha a izquierda
Has
centrales: Creación de la luz – Creac. de los astros – Separación aguas – Creac. Adán – Creac. Eva.
ProfetaProfeta
EzequielEzequiel
Sibila PersiaSibila PersiaProfetaProfeta
JeremíasJeremías
ProfetaProfeta
JonásJonás
SibilaSibila
LíbicaLíbica
Profeta DanielProfeta Daniel
SibilaSibila
CumanaCumana
Serpiente deSerpiente de
broncebronce
Castigo de AmanCastigo de Aman

68. PechinasSibilas y Profetas
Has
centrales: Caída del hombre El Sacrificio de Noé El Diluvio La embriaguez de Noé
ProfetaProfeta
ZacaríasZacarías
Profeta JoelProfeta Joel
SibilaSibila
EritreaEritrea
ProfetaProfeta
IsaíasIsaías
SibilaSibila
DélficaDélfica
David yDavid y
GoliatGoliat
JuditJudit
HolofernesHolofernes
Cont. vista de dra. a izq.

69. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
• Temperamento escultórico en la creación de figuras.
Enormes, vigorosas, en
tensión Gran variedad de posturas,
algunas inverosímiles
Escorzos
violentos
Perfecto
conocimiento
anatómico
(ignudi).
Las figuras parecen querer
liberarse de su marco espacial
(la perspectiva ha
desaparecido)

70. Desde los setenta se sabía que debajo del sustrato oscurísimo, formado por el
humo de las velas, el polvo de los siglos y las colas de las restauraciones anteriores
sobrevivían todavía los colores vivos de Miguel Angel, absolutamente increíbles y
en un perfecto estado de conservación.
Entre 1980 y 1994, tiempo que se tardó en afrontar la labor de limpieza y
restaurar los frescos de Miguel Angel, Gianluigi Calaluci dirigió los trabajos
de restauración en, probablemente, la más brillante obra de restauración de
todos los tiempos, financiada principalmente con capital japonés.
Detalle de la restauración de los frescos de
Miguel Ángel (llevada a cabo entre 1990-94)
Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
Colores vivos y
luminosos, de gran
intensidad

71. Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San
Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
• Interpretación:
– Síntesis de la teología hebrea y cristiana.
– Mensaje de la venida de Cristo.
– Exaltación del hombre a imagen y semejanza de Dios.

72. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.
• Última etapa en la
decoración de la Capilla
Sixtina.
– Llevada a cabo por MA
con 60 años, en
profunda crisis
espiritual.
– Clemente VII hizo el
encargo; MA trató de
eludir el trabajo; Pablo
III le obligó a realizarlo.
– Se ejecutó en 391 días
repartidos en 66
meses.

73. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.

74. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.

75. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.
Desnudez no gustó a la Iglesia  pidió al pintor Daniele da Volterra
(Il Braghettone) que cubriese esa desnudez.

76. El Juicio Final. 1536-41. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano.
• MA prescinde de
arquitecturas  ruptura
radical con el
clasicismo.
– Torbellino de figuras
angustiosas en un
espacio irreal.
• Representa el drama de
la Humanidad enfrentada
a su destino final.
– Anticipa el Barroco.
– Mensaje cercano a la
Contrarreforma.

77. PERIODIZACIÓN
La escuela veneciana
• Gran foco artístico en el siglo XVI = esplendor de la ciudad en el siglo XVI.
• Precursores del s. XV: los Bellini (Giovanni y Gentile) y Carpaccio.
Bellini, G., Predicación de San
Marcos en Alejandría.
Carpaccio, Joven caballero en un paisaje

78. PERIODIZACIÓN
Tiziano, Baco y Ariadna, 1524-27
Bassano J., La Última cena
La escuela veneciana
• Se perfecciona la técnica al óleo y lienzo como soporte.
• Color rico y brillante. Domina frente al dibujo.
• Amor al paisaje, que se llena de profundo lirismo.
• Se avanza en la perspectiva aérea y el sfumato (atmósfera etérea y rutilante).
• Grandes escenarios, riqueza y lujo (auge de la Venecia del siglo XVI).
• Exaltación del lado sensual y placentero de la vida, reflejo de la pujante sociedad veneciana.
• Importancia de los temas secundarios (detallismo de los objetos).

79. PERIODIZACIÓN
La escuela veneciana
GIORGIONE
(1478 - 1510)
Se conoce poco sobre vida y obra: discípulo de Giovanni Bellini,
trabajó junto a Tiziano.
Triunfan los valores pictóricos: color y luz.
La Naturaleza es protagonista:
•Integra a la figura humana.
•Apariencia misteriosa (atmósferas inquietantes…)
Modelado a través del sfumato.
Tipo de Venus en reposo, muy usado posteriormente.
La
Tempestad,
El Concierto
Campestre,
La Venus
Dormida

80. La tempestad. 1500-05. Giorgione.
Óleo. 83 x 73 cm. Galería de la
Academia, Venecia.
• Obra atribuida a Giorgione.
• Ruptura con la tradición
veneciana.
• Cargada de incógnitas:
– ¿Fecha de su realización?
(obra de madurez)
– ¿Tema?
– ¿Encargo de Gabriele
Vendramin?
– ¿Título? (el actual se
debe a Michiel, un patricio
veneciano, que se lo puso
en 1530).

81. La tempestad. 1500-05. Giorgione.
Óleo. 83 x 73 cm. Galería de la
Academia, Venecia.
• Obra de las más
enigmáticas de la Hª
del Arte.
– El artista no nos
proporciona detalles.
– Generan más dudas:
• Elementos
(cigüeña, columnas
rotas)
• Descubrimiento,
por examen
radiográfico, de
una mujer en el
lugar del hombre.

82. La tempestad. 1500-05. Giorgione.
Óleo. 83 x 73 cm. Galería de la
Academia, Venecia.
Interpretaciones de La tempestad
Mitológicas
Paris alimentado por su nodriza
Yasio y Ceres amamantando a su
hijo Pluto. Júpiter aparece al fondo
bajo la forma de un rayo.
Religiosas
Salvatore Settis: castigo divino al
pecado del hombre (Adán vestido de
veneciano, condenado a trabajar), y
de la mujer (parirás con dolor) y su
descendencia (Caín, imagen del
dolor). Tormenta = padre de los
dioses; columnas rotas = muerte...
Otras
Ejemplo de “pintura – pintura”, del
“no tema”. Naturaleza como
protagonista. (Venturi, Cómo
entender la pintura).

83. La tempestad. 1500-05. Giorgione.
Óleo. 83 x 73 cm. Galería de la
Academia, Venecia.
• Enfoque innovador
– Color
• Sin dibujo previo.
• Creador de formas.
• Generador de efectos tonales.
– Composición.
• Equilibrada por los personajes y
los árboles en 2º plano.
• Atmósfera sobrecogedora (cielo
tormentoso).
• Mirada  ciudad abandonada.
• Naturaleza: protagonismo
desconocido en el Arte.
– Luz magistral
• Ilumina repentina, fugaz y
misteriosamente el paisaje

84. PERIODIZACIÓN
La escuela veneciana
AUTORES APORTACIONES-CARACTERÍSTICAS OBRAS
TIZIANO
(1487-1576)
Principal artista veneciano del s. XVI.
Evolución interesante de su pintura por su longevidad.
Formado con los Bellini y discípulo de Giorgione (pintar
sin boceto, uso de luz cristalina y de colores radiantes).
Composiciones más dinámicas (factura y color).
Al final de su vida: estilo de manchas, casi impresionista.
Gran influencia sobre la posteridad (Tintoretto, Rubens,
pintura española del XVII, Delacroix, impresionismo...).
a) Religiosa:
Presentación de la
Virgen, Entierro de
Cristo.
b) Mitológica: Amor
sacro y amor profano, La
Bacanal, El Triunfo de
Baco, Dánae.
c) Retrato: Carlos V en
Mühlberg, La Flora.

85. Retrato ecuestre de Carlos V. 1548.
Tiziano. Óleo. 3'32 x 2'79 m. Prado,
Madrid.
• Conmemora la victoria
de Carlos V sobre los
príncipes protestantes en
la batalla de Mühlberg
(1547).
• Figura del monarca
recortada sobre un bello
paisaje de bosque, con el
río Elba, al fondo.
– Serenidad del paisaje.
– Luz rojiza de atardecer
que presagia la batalla.

86. Retrato ecuestre de Carlos V. 1548.
Tiziano. Óleo. 3'32 x 2'79 m. Prado,
Madrid.
• Magnífico retrato
ecuestre de Carlos V
– Jefe de un ejército
victorioso, listo para
entrar en combate.
– ≈ grandes emperadores
romanos.
– Referencia para artistas
posteriores (Velázquez).
– Rostro con gesto de
cierta melancolía, pero
de determinación.

87. Retrato ecuestre de Carlos V. 1548.
Tiziano. Óleo. 3'32 x 2'79 m. Prado,
Madrid.
• Magnifico uso del color
– Pincelada suelta.
– Capta las diferentes
calidades
• Brillo de los metales en la
soberbia armadura, hasta
la suavidad del terciopelo
o el pelaje del animal.
Maestría con el color
+
Capacidad para captar la
personalidad

Bases del retrato cortesano

88. PERIODIZACIÓNEl Manierismo
En el siglo XVI, Roma perderá su papel rector  Florencia, Parma y Venecia.
El Manierismo aportó importantes novedades en pintura:
•Ruptura de la unidad espacial renacentista.
•Composiciones inusuales: los ejes en los ángulos de la composición, densidad de formas en la
composición.
•Uso arbitrario del color (tonalidades frías).
•Temas extraordinarios (mitológicos).
Pontormo, Descendimiento,
1526-28
Parmigianino, Virgen del
cuello largo, 1534-40
Bronzino, Alegoría del Amor y el
Tiempo, 1540-45

89. PERIODIZACIÓNEl Manierismo
• Influencia de Miguel Ángel: anatomías, tensión y movimiento, colosalidad…
• Canon de las figuras alargado.
Autores: en Florencia: Andrea del Sarto, Rosso y Pontormo (discípulos del 1º), Parmigianino
y Bronzino; en Venecia: Tintoretto o Veronés; en España: El Greco.
Veronés, Disputa de Jesús con los doctores en el Templo, Prado

90. PERIODIZACIÓN
El Manierismo
AUTORES APORTACIONES-CARACTERÍSTICAS OBRAS
TINTORETTO
(1518-1594)
Toma de Miguel Ángel: lo colosal (dimensión de sus obras), movimiento y
poderosas anatomías.
Maravillosos escorzos y gran perspectivista.
Estudia el problema de la luz.
Aunque colorista, utiliza blanco y negro para perfilar las figuras.
Tenebrosidades, composiciones diagonales y recurso de los espejos para
ampliar el campo visual  Barroco.
La Crucifixión,
Venus y Vulcano,
El Lavatorio de
los pies
Tintoretto, Milagro de San Marcos
Tintoretto, El lavatorio