Trabajo de Sara Torrijos Bracamonte para la asignatura de Grabado en relieve en CES Felipe II. Año 2011-2012. Profesora Macarena Moreno.

1. Cuando en los años sesenta Pablo Picasso se instaló en el sur de Francia y conoció al
impresor Arnera, empezó a trabajar con linóleo. La facilidad con la que se podía trabajar le
entusiasmó e ideó la impresión de varios colores en una sola plancha.El artista ya conocía esta
técnica, que utilizó para crear "Cabeza de mujer" en 1939, pero no siguió en esa línea. Hasta que,
en 1954, Picasso decide volver a trabajar en ella y confía a Arnera la realización del cartel de una
corrida de toros y del póster de la exposición de los ceramistas de Vallauris, que grabará él mismo
en el linóleo. Es el comienzo de una aventura que durará cerca de 10 años, y que verá nacer más
de 200 grabados de linóleo.
En esta época, Picasso ya es un experto en la técnica del grabado. Asimila rápidamente los
métodos tradicionales para luego dejarlos atrás, inventando constantemente nuevos
procedimientos, animando a Arnera a superarse a sí mismo, hasta detenerse definitivamente, sin
duda porque creía que ya había agotado todas las posibilidades.
Buste de Femme d'après Cranach le jeune -Picasso
Grabado en relieve a partir de una matriz de linóleo, trabajada mediante incisiones, utilizando la
gubia, combinada con el cortaplumas (para labrar los trazos más finos) y el raspador para los
contornos.
La técnica consiste en grabar una placa para cada color de tal manera que para obtener el dibujo
final, se sobreimprimen en la misma lámina todas las placas. Generalmente, se empieza por
estampar los colores más claros y luego los más oscuros. Picasso a veces invierte el proceso,
obteniendo colores más vibrantes y menos uniformes (así, el gris se forma superponiendo el
blanco al negro).
El tema desarrollado es la cabeza de una mujer tomando como referencia la obra de Lucas
Cranach, pero a partir de la abstracción; respecto a la gama de colores, es muy amplia, combina a
la perfección tonos fríos y cálidos, dando como resultado una composición tonal armónica. La luz
se encuentra representada por tonos blancos bastante contrastados, pero sin perder la línea de
dibujo característica de Picasso. El dibujo no presenta el mismo grosor de línea en todas las
partes, sino que podemos observar que en zonas especificas como el pelo o el vestido, se vuelve
mas fina y precisa, aportando más gracia (en mi opinión) al dibujo.
En cuanto a mi opinión personal, Picasso ha realizado un buen empleo de ésta técnica y el
resultado es una impresión de gran belleza tonal, con expresividad lineal y fuerza de trazado. Y a
pesar de que Picasso recurre a la obra de este artista, Cranach, le da su visión más personal y
subjetiva. Este tema, además, se repite a lo largo de toda su producción artística y quizás sea eso
lo que le hace ser un artista único, ya que de un mismo tema puede sacar diferentes puntos de
vista e interpretación.