en esta presentacion puede ver como el arte se aplica a la vida

1. “VIVIR EL ARTE”
Por: Viviana Schlafman
Bahía Blanca - Buenos Aires – Argentina

2. Justificación
• La expresión plástica posee un papel importante en la educación inicial, ya que es una
necesidad del niño. Durante esta actividad, el niño no solo percibe, sino que además, piensa,
siente y sobre todo actúa.
• Al pintar, modelar, dibujar, al “poner el cuerpo” desde la vivencia y la reflexión, el niño
combate prejuicios e inhibiciones que en muchos casos son los que cortan el espacio lúdico-expresivo-
corporal. Estos “espacios de encuentro” consigo mismo y con los demás, favorece
la confianza, seguridad en sí mismo, y permite canalizar sentimientos y emociones; se
independiza del adulto, utiliza los materiales con libertad, y confianza, se expresa en sus
trabajos con soltura y originalidad.
• Uno de los propósitos del jardín de infantes es "desarrollar la aptitud para percibir la belleza y
el cultivo de la libre expresión creadora".
• Con este proyecto nos proponemos desarrollar lo máximo posible esta disciplina, no para
formar artistas, sí para orientar su labor hacia la sensibilización y alfabetización con respecto
a los lenguajes expresivos, por que Expresarse:
• “Es mirar, es buscar, es manipular, es dar, es recibir, es sentir, es hacer, es transformar, es
comunicar, es amar, es apoyar, es vínculo, es intercambio, es vida, es libertad es...
inteligencia, movimiento y afectividad unidos como plena identidad”.

3. Fundamentación
• Vigotsky expresa “todas las formas de representación creadora encierra en sí
elementos afectivos .Las obras de arte que reflejan la creación artística desde
el plano de la fantasía y la imaginación crean imágenes propias del autor pero
desde la lógica interna de la imagen artística, es un vinculo que se establece
entre el propio mundo y el mundo exterior”
• La plástica es una forma de comunicación que tiene un lenguaje propio, tiene
signos, la imagen se materializa a través de procedimientos y técnicas en un
espacio bidimensional y tridimensional.
• Acercar a los niños a las obras de arte de los grandes pintores ejercerá una
influencia muy grande en su conocimiento social, los sensibilizará y los hará
comprender las diferentes formas de expresar vivencias y de representar lo
real y lo imaginado combinando con técnicas y materiales.

4. Propósito
• Lograr que los niños vivan el arte tratando de descubrir el hacer por
placer en todas sus manifestaciones artísticas, teniendo en cuenta
que cada persona es única e irrepetible y posibilitando el
acercamiento de todo tipo de expresiones partiendo de lo conocido
a lo desconocido

5. Objetivos
• Iniciar a los niños en la comunicación visual, posibilitar a través de este
lenguaje el intercambio con los otros.
• Iniciar a los niños en el conocimiento de los elementos que componen la
imagen plástica como el color, la forma y la textura, la figura, el fondo
mediante la exploración y , luego la comparación y reflexión sobre los
diversos resultados obtenidos por cada uno de ellos.
• Valorizar el vínculo afectivo con el mundo interno, externo y su exteriorización.
• Gozar de la producción expresiva por la creación.
• Respetar ideas, emociones, y sensaciones propias y de los otros.
• Descubrir artistas plásticos de todos los tiempos.
• Estimular la creatividad y fantasía que disparan las producciones artísticas de
toda índole para enriquecer el espíritu.

6. ▪ Ciencias sociales:
Contenidos
-Las manifestaciones artísticas.
-La utilización de instrumentos simples.
-Observación, selección y registro de la información.
-Reconocimiento de la cultura nacional e internacional.

7. ▪ Plástica:
-Forma plana, con volumen, figura-fondo.
-Colores y manchas.
-Textura táctil y visual.
-Exploración y empleo de materiales.
-Diversidad cromática. Puros y sus mezclas.
-Soportes y Herramientas.
-Representación bi y tridimensional.
-Imagen plástica-visual-gráfica. Representación.
-Líneas rectas y curvas.
-Actitud de aprecio y goce con la observación de los paisajes,
colores y texturas en el entorno natural y social.

8. Desarrollo del proyecto
• Utilizando como disparadora la visita al Museo de Bellas Artes y
Arte Contemporáneo de la ciudad de Bahía Blanca, iniciamos esta
experiencia que permitió a los pequeños descubrir el mundo del
arte plástico como medio de expresión, comunicación y creación,
brindándoles la oportunidad de disfrutar e interpretar obras de
artistas locales y posteriormente repetir la experiencia con otros
artistas como Joan Miró y Quinquela Martín, como así también con
sus propias producciones.

9. Inspirados por las obras de estos artistas desarrollamos las siguientes
propuestas:
• Soporte con acuarelas y composición con figuras irregulares rojas azules y
amarillas y tiras y círculos negros. (Inspirados en la obra “Mujer, pájaro y
estrella” de J. Miró.).
• Dibujar con tinta china sobre diferentes soportes: espatulado, esponjeado por
campos y collage de papeles.
• Utilizando diferentes elementos, elegir lo que quieren hacer: plasticola, tijeras,
revistas, hojas grandes de microcorrugado, papel misionero, cartón de cajón de
frutas, hueveras, tubos de cartón, papel barrilete, diarios, revistas, etc., para
trabajar grupalmente, inspirados en la obra “ Juanito Laguna de” A. Berni.
• Inspirados en la obra de Q. Martín “Efecto de sol”, “Día gris” y “Sol de mañana”
los niños esponjearon con témpera aguada azul, roja y amarilla y dibujaron con
corchos quemados.
• Inspirados en la obra V. Van Gogh trabajaron con sello de dedos con mezcla de
témpera y enduído en colores primarios.

10. Conclusión y evaluación
• A partir de la participación en este proyecto cambió nuestra mirada para abordar el
área de plástica en nuestra práctica docente desde la interpretación de los ejes que
se enseñan interrelacionadamente (apreciación, producción y contextualización).
• A través de la apreciación se favorece el desarrollo de una mirada atenta, curiosa,
crítica, que integra las emociones y la reflexión. Cada uno de los niños se enriquece
con el aporte de todos y apunta descubrir las cualidades visuales y el acercamiento
a la obra de arte como patrimonio de la cultura.
• Desde la producción , el niño se relaciona con el hacer, que es cuando se utilizan
las técnicas, herramientas, materiales y distintos soportes que girarán en torno a los
contenidos elegidos.
• Por último la contextualización es abordar por parte del docente los aspectos del
hecho artístico tomando en cuenta la realidad y las variables socio culturales que
influyeron en la obra.

11. • La lectura de distintas obras de arte “Mujer, pájaro y estrella” de J.
Miró, “Juanito Laguna va a la ciudad” de A. Berni, “Efecto de sol”,
“Día gris” y “Sol de mañana” de Q. Martín., “Los Girasoles de Van
Gogh”, nos permitieron que nuestros alumnos reflexionaran, al
relacionarlas con otras producciones y las propias, sobre la vida y
obra de cada pintor; así como también descubrir que el que creó la
obra, “dice algo” y el que está mirando lo que el otro dice:
interpreta, siente y valora de acuerdo a sus saberes, experiencias y
vivencias previas.