El documento describe la historia y principios del Estilo Tipográfico Internacional (ETI), un estilo gráfico minimalista que surgió en Suiza y Alemania en los años 1950. El ETI promovió la legibilidad, pureza de forma y comunicación objetiva a través de una organización asimétrica de elementos visuales basada en principios matemáticos. Rechazaba el expresionismo personal y las soluciones excéntricas, viendo al diseñador como un mero vehículo para difundir información de manera efectiva. Menciona varios dise
1. Escuela Nueva York Surgida en los 50’s en Suiza y Alemania. Sus seguidores afirman que la pureza del estilo y la legibilidad de la comunicación permiten que el diseñador alcance una perfección imperecedera de la forma. El E.T.I. comprende una unidad visual del diseño lograda por medio de la organización asimétrica de los elementos de diseño sobre una red dibujada matemáticamente. El E.T.I. definió el diseño como una actividad socialmente útil e importante y rechazaron la expresión personal y las soluciones excéntricas. El diseñador no es un artista sino un conducto objetivo P ara la difusión de información importante entre los componentes de la sociedad Ernst Keller
2. Theo Ballmer (Suiza) fue alumno de la Bauhaus y fue muy influenciado por De Stijl, Bauhaus y Dise Neue Typographie. Basó sus diseños en retículas simétricas.
3. Max Bill (Suiza) Estudiante de la Bauhaus, pintor, arquitecto, ingeniero, escultor y diseñador de productos y gráficos. Pregonó la claridad absoluta basada en una composición matemática controlada en cuanto a planos y colores.
4. Anthony Froshaug (UK): boletín trimestral del Hochschule für Gestaltung, Ulm. Diagramación en 4 columnas, uso de dos tamaños de tipos y búsqueda de resonancia gráfica rompió esquemas.
5. El Hochschule für Gestaltung, Ulm. Incluyó un programa de estudios la semiótica y sus tres ramas la semántica (estudio del significado de las señales y símbolos) sintáctica, tratado de cómo las señales y símbolos están conectados y ordenados en un todo y la pragmática, el estudio de la relación de las señales y símbolos con sus usos.
6. Max Huber fue un contrapunto de Max Bill contribuyó con diseño muy vitales y complejos que parecían caotizarse pero supo mantener el balance y la alineación
7. Anton Stankowski (DE) trabajó en la fusión entre diseño y pintura. Su mayor aporte F ue hacer visible fuerzas invisibles. E jem. Ondas sonoras, variaciones térmicas.
13. Armin Hofmann B uscó armonía dinámica donde t odas las partes de un diseño están u nificadas. Percibe la relación de los e lementos contrastantes como los m edios para dar vida en un diseño visual Contrastes claroscuros, líneas curvas a rectas, forma a contraforma, dinámico a estático alcanzando la resolución c uando el creador introduce la totalidad e n la armonía absoluta
