Este documento presenta una clasificación de los diferentes tipos de edificios según su tipología, función y materiales. Describe los distintos elementos estructurales y constructivos que componen los edificios como las plantas, cubiertas, materiales y elementos decorativos. Finalmente, analiza aspectos formales y de valoración plástica de los edificios.

2. TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO:
Civil
AYUNTAMIENTO
TEATRO
VILLA
En este apartado concretaremos qué tipo de edificio vamos
a comentar:
Civil: Carácter privado ( palacio, villa, casa ),
público ( ayuntamiento, teatros )
Religiosa: de culto ( templo ), funeraria ( tumba )
Militar: castillos, murallas...
Regio: palacios reales.
…………………………

3. TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO:
ReligiosaTumbas
Mezquitas
Catedrales

4. TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO:
Regia
Palacios

5. TIPOLOGÍA DEL
EDIFICIO:
Militar
Castillos
Murallas
Torres

6. ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL
Materiales: La piedra I
1º.- Trabajo realizado con materiales irregulares.-
Mampostería: muro hecho con piedras de diferentes tamaños sin labrar amontonadas, con o sin
argamasa, entre las que pueden quedar pequeños huecos.
Opus caementicium: mezcla de guijarros, cal y arena formando una superficie continua.
Opus craticum: muro con estructura de madera rellena por piedras con cal o cemento.
Opus incertum: muro de hormigón al que se empotran exteriormente piedras sin labrar.
Mampostería
Opus caementicium
Opus incertum
Opus craticum
Tipo: piedra ( mármol, granito ... ), madera, barro ( ladrillo, adobe ), hierro, cristal.
Causas de su utilización: geográficas, estéticas, prácticas, técnicas.
Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza.
Aparejo: sillería regular, sillarejo, mampostería.

7. 2º.- Trabajo realizado con piezas algo labradas o sillarejo
Sillarejo: Pequeño sillar labrado toscamente
Muro ciclópeo: realizado con piedras de grandes dimensiones.
Opus vitatum: las hiladas de piezas son horizontales aunque varían
de altura.
Opus quadratum: las hiladas de piedras suelen tener la misma altura.
Opus testaceum: hecho a base de ladrillos o tejas cocidas unidos con
argamasa.
ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: La piedra
II
Opus testaceum
Opus quadratum
Opus vitatum
Muro ciclópeo

8. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: La piedra
III
3º.- Trabajo con piezas dispuestas oblicuamente respecto al
suelo.-
Opus reticulatum (en forma de rombos o red): las piezas tienen
forma de pirámide y están empotradas en el muro dejando la base de
la pirámide a la vista en el exterior.
Opus spicatum (en forma de espina de pez): las piezas están
oblicuas y encajan unas con otras en ángulo recto alternando su
inclinación a derecha e izquierda.
Opus reticulatum
Opus spicatum

9. 4º.- Aparejo según el tipo de sillares.-
Aparejo isódomo: con piezas en paralelepípedo iguales unas a
otras.
Aparejo pseudoisódomo: con piezas en paralelepípedo pero de
dos tamaños diferentes.
ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: La piedra
IV
Aparejo isódomo
Aparejo pseudoisódomo

10. 5º.- Aparejo según la presentación de los sillares.-
Aparejo a soga: Los sillares aparecen al exterior vistos por su
lado ancho.
Aparejo a tizón: Los sillares aparecen al exterior vistos por su
lado estrecho.
Aparejo a soga y tizón: Los sillares aparecen al exterior vistos
alternadamente por su lado ancho y estrecho.
ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: La piedra V

11. 6º.- Muro con sillares almohadillados.-
Almohadillado: los sillares no presentan una superficie
uniforme sino que aparecen al exterior abombados, en forma
e pirámide, de tronco de pirámide, ...
ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: La piedra
VI

12. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: Hierro

13. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: Cristal

14. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: Varios

15. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Materiales: Otros

16. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Planta: basilicalesEn este apartado comentaremos el plano del edificio, los aspectos generales y particulares que lo definen.
PLANTA
Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal
PLANTA BASILICAL
El edificio se desarrolla longitudinalmente
PLANTA BASILICAL DE CRUZ LATINA
El edificio se desarrolla longitudinlmente, pero tiene un
brazo transversal (transepto) que lo atraviesa
absidiolos

17. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Planta: centrales
PLANTA CENTRAL
Aquélla que se desarrolla a partir de un centro
geométrico: cruz griega, poligonales o circulares
PLANTA CIRCULAR
PLANTA DE CRUZ GRIEGA
PLANTA POLIGONAL
PLANTA MIXTA

18. ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL
Elementos sustentantes: pilares, pilastras y
columnas
PILASTRA
Pilar adosado, que consta de basa y
capitel y que puede desempeñar una
función estructural de soporte o
puramente decorativa, o ambas
funciones a la vez.
COLUMNA
Pie derecho de sección circular que
consta, generalmente, de basa, fuste y
capitel.
PILAR
Elemento vertical sustentante de
sección poligonal generalmente.
En ocasiones se presentan con
columnas adosadas.
En este apartado analizamos los elementos
que contribuyen a sustentar, soportar el peso
del edificio: muro, columnas, pilares, pilastras,
arcos, contrafuertes ….

19. FORMAL
Elementos sustentantes: Los
arcos IARCO
Elemento sustentante, que descarga los empujes, desviándolos lateralmente, y
que está destinado a franquear un espacio más o menos grande por medio de
un trayecto generalmente curvo.

20. ANÁLISIS
TÉCNICO-
FORMAL
Elementos
sustentante
s: Los
arcos II

21. ANÁLISIS
TÉCNICO-
FORMAL
Elementos
sustentante
s: Los
arcos III

22. ANÁLISIS
TÉCNICO-
FORMAL
Elementos
sustentante
s: Los
arcos IV

23. ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL
Elementos sustentados. Las
cubiertasEn este apartado comentamos cómo se cubre el edificio, qué elementos constructivos se utilizarons para su cubrición (bóvedas,
cúpulas, cubiertas planas ….)
CUBIERTAS
Sistema de cierre de la parte superior de una construcción.
CUBIERTAS ADINTELADAS
Sistema de cierre horizontal de un espacio
CUBIERTAS ABOVEDADAS
Sistema de cierre mediante elementos
arqueados
CUBIERTAS CUPULIFORMES
Sistema de cierre mediante
estructuras circulares o poligonales

24. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Las cubiertas. Tipos de
bóvedas IBóveda de cañón
con arcos fajones
Bóveda de arista

25. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Las cubiertas. Tipos de
bóvedas IIDe crucería Sexpartita
Estrellada
De arcos entrecruzados

26. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Las cubiertas. Tipos de
bóvedas IIIDe abanico
De mocárabes

27. FORMAL
Las cubiertas. Tipos de
cúpulas
CÚPULAS SOBRE PECHINAS
Son aquéllas en las que el tránsito hacia la
forma circular se realiza mediante
pechinas (triángulos curvilíneos sobre los
que se sostiene una cúpula)
CÚPULAS SOBRE TROMPAS
Son aquéllas en las que el tránsito hacia la
forma octogonal de la cúpula se realiza
mediante trompas (bovedilla semicónica
sobre la que se levanta la cúpula)

28. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Las cubiertas. Exterior de las
cúpulas
Tambor: Anillo sobre el que se sustenta la
cúpula.
Casquete: espacio curvado exterior de la cúpula.
Linterna: remate de la cúpula que sirve para dar
luz.
Cimborrio: construcción elevada sobre el
crucero, que habitualmente tiene forma de torre
de planta cuadrada u octogonal.

29. ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL
Las cubiertas. Los empujes y su
contrarrestoVarios son los elementos que se utilizan
para contrarrestar las fuerzas que
ejercen las bóvedas: pilares,
columnas, muros, arbotantes,
contrafuertes o estribos
Arbotante: arco rampante que descarga el empuje de las bóvedas sobre
un contrafuerte exterior al edificio.
Contrafuerte: Obra maciza, a modo de pilastra, adosada al muro y que
sirve para reforzarlo en los puntos en que éste soporta mayores empujes.
Pináculo: Remate piramidal en que termina un contrafuerte, arbotante o
muro.

30. ANÁLISIS
TÉCNICO-
FORMAL
Iluminación y
vanos
Vanos escasos y estrechos
Vanos amplios y abundantes
En este apartado analizaremos los vanos
(huecos) que se abren en el edificio:
Tipos (rectangulares, circulares)
Localización (en qué parte/s del
edificio)
Cantidad.
Elementos decorativos y/o
simbólicos.
Intentaremos dar una explicación a estos
aspectos.

31. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Elementos decorativos.
Exterior
Exterior sobrio, sin elementos decorativos
Exterior con elementos decorativos
escultóricos
Elementos arquitectónico-decorativos
Escasos o abundantes.
Naturaleza: arquitectónica, escultórica y/o
pictórica.
Localización espacial: naves, cabecera,
columnas, cubiertas ..
Temas: geométricos, vegetales y/o figurativos.
Material: estuco, yeso, mármol, madera...
Función: básica o accesoria.

32. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Elementos decorativos.
Interior IDecoración pictórica
Decoración pictórica

33. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Elementos decorativos.
Interior II
Elementos arquitectónicos como recurso “decorativo”
Ausencia de elementos decorativos
Elementos escultórico-arquitectónicos

34. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Elementos decorativos. Interior
IIIElementos decorativos escultóricos

35. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Valoración plástica I
Ritmo arquitectónico horizontal
Verticalidad
Proporción, armonía: correcciones ópticas,
módulos ( o falta de todo esto )
Simetría: existencia o inexistencia.
Ejes de composición: predominio de líneas
horizontales o verticales ...
Creación de ambiente: recursos empleados
( luz, color, decoración )

36. Ritmo ascensional
ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Valoración plástica II
Proporción-armonía-perspectiva

37. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Valoración plástica III
Ritmo arquitectónico horizontal-vertical

38. ANÁLISIS
TÉCNICO-
FORMAL
Valoración
plástica IV: La
geometría. Los
módulos

39. ANÁLISIS
TÉCNICO-
FORMAL
Valoración
plástica V: La
geometría. Los
módulos

40. SALÓN
CENTRAL
ANÁLISIS
TÉCNICO-
FORMAL
Valoración
plástica VI: La
geometría. Los
módulos

41. ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL
Valoración plástica VII: Juegos ilusorios
espaciales

42. ANÁLISIS
TÉCNICO-FORMAL
Valoración plástica
VIII: Juegos
ilusorios espaciales

43. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Relación espacio exterior-
interior IHay edificios cuyos espacios interiores se reflejan en el exterior
al estar cubiertos a diferente altura. Es lo que se denomina
juego de volúmenes.

44. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Relación espacio exterior-
interior II

45. ANÁLISIS TÉCNICO-
FORMAL
Relación espacio exterior-
interior IIIEn otros casos la vista exterior del edificio no refleja su complejidad interna mediante la
diferente altura de sus espacios (no habrá pues juego de volúmenes), pero sí utilizando
otros elementos: miradores, vanos..

46. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Comitente
En este apartado comentaremos, cuando se sepa, quién o quiénes encargaron la
obra, su relación con el artista en particular y con el arte de su época, en general.
El Partenón fue un templo cuya construcción respondió al deseo de Pericles,
gobernante de Atenas, de reconstruir la Acrópolis después de que los
edificios de la antigua fueran destruidos por los persas.

47. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El contexto espacial y
funcional ISerá frecuente el tener que ubicar espacialmente el edificio, comentar su relación con el
entorno, así como la función que cumplió y/o cumple.

48. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El contexto espacial y
funcional II
La torre del oro de Sevilla se construyó a
orillas del Guadalquivir con el objetivo de
vigilar la posible llegada de tropas enemigas
por el río.

49. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El contexto espacial
y funcional III
La plaza de San Pedro del Vaticano precede a la basílica de San Pedro y se construyó con
varias finalidades: acoger física y simbólicamente a los fieles, dotar de un espacio urbanizado a
la basílica ….

50. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El contexto espacial y
funcional IV
San Carlos a las Cuatro Fuentes es una iglesia situada
en la confluencia de varias calles, lo que lleva al
arquitecto a achaflanar. Ante el poco espacio del solar,
Borromini opta por una fachada ondulante que consigue
captar la atención.

51. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El contexto espacial
y funcional V

52. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra I
Ejemplo:
BRUNELLESCHI: Cúpula de Sta
María de las Flores de Florencia
En este apartado comentaremos:
Quién fue el arquitecto que diseñó y/o construyó
el edificio (obviamente, siempre que se sepa).
Qué aspectos definen su estilo.
Cuál fue su trayectoria o evolución artística (otras
obras).
Qué lugar ocupa en la misma la obra comentada.
• Brunelleschi es considerado, junto con Donatello (escultura) y Masaccio (pintura), el artista que marca la
ruptura con el gótico y el inicio del estilo renacentista.
• Nacido en Florencia y formado inicialmente como orfebre y escultor.
• En 1401 se presenta a un concurso para las segundas puertas del baptisterio de la catedral. Fue vencido
por Ghiberti y, quizás, ello le inclinó hacia la arquitectura y le llevó a realizar un viaje a Roma, donde conocerá de
primera mano el lenguaje arquitectónico del mundo clásico.

53. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra II
Ejemplo:
BRUNELLESCHI: Cúpula de Sta
María de las Flores de Florencia
• En 1410 regresa a Florencia formado como arquitecto, escultor e incluso
pintor. Se le puede considerar, pues, el primer artista renacentista como
tal (dominador de las diferentes disciplinas artísticas)
• Los fundamentos de su arquitectura son la medida, la proporción y
la razón. Sus obras son un auténtico manifiesto del sistema de
construir a base de módulos, buscando la correspondencia
armónica entre todas las partes del edificio
• Tras el éxito alcanzado con la cúpula obtuvo importantes encargos en la
ciudad:
– Basílica de San Lorenzo (1420) y basílica del Sto Spirito
(1436):
• Utiliza el plan basilical propio de los edificios
paleocristianos.
• Interiores de gran pureza arquitectónica, definida por los
conceptos claves de la arquitectura renacentista:
geometría, armonía, proporción….
SAN LORENZO (1420)
SANTO SPIRITO (1436)

54. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra III
Ejemplo:
BRUNELLESCHI: Cúpula de Sta
María de las Flores de Florencia
• Loggia de los Inocentes (1419-1427):
– Distribuido en dos pisos:
• En el inferior arquerías de
medio punto sobre columnas
corintias.
• En el superior ventanas
rectangulares con frontón
triangular como remate.
• Capilla Pazzi (1430-1444)
– Encargo de una de las grandes familias
florentinas: la familia Pazzi.
– Adosada a la iglesia franciscana de la
Santa Croce.
– Planta centralizada de cruz griega inscrita
en un cuadrado y cubierta con cúpula.
– Exterior que evoca el Panteón: pórtico y
cúpula central.

55. • Fue también el creador del modelo de palacio
renacentista: Palacio Pitti (1458):
– El palacio como símbolo del poder económico y
el prestigio social de la familia.
– Dominio de la horizontalidad.
– División en pisos
– Utilización del sillar almohadillado.
– Cierto carácter de fortaleza.
LA OBRA EN SU
CONTEXTO
El autor y su obra IV
Ejemplo:
BRUNELLESCHI: Cúpula de Sta
María de las Flores de Florencia

56. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Cronología y Movimiento
artístico I
Ejemplo:
LLOYD WRIGHT: Casa de la
cascada
En este apartado comentaremos:
 Cronología de la obra.
 A qué movimiento artístico pertenece.
 Cuáles son sus principales características.
 Cuáles de éstas se muestran en la obra comentada.
 Qué otros arquitectos y/o obras la han influido .
 Qué novedades aporta.
El edificio, construido entre 1935 y 1939, pertenece al
movimiento arquitectónico organicista
caracterizado por:
 Movimiento que, partiendo del racionalismo, huye del
excesivo funcionalismo e introduce un componente
menos social, más individual y poético.
 Humanismo: la estética arquitectónica debe ser un
aspecto básico para la existencia humana.
 Armonía natural: los edificios deben integrarse con el
entorno.
 Materiales y estilos autóctonos.
 Flexibilidad: los edificios se convierten en
organismos vivos, dinámicos y adaptados a las
necesidades de habitabilidad.
Diríamos a continuación que, tal y como se ha comentado
en los apartados anteriores la Casa de la Cascada se
ajusta a los principios básicos que definen el
movimiento organicista: es una casa cuyo propietario
deseaba que estuviera situada en plena naturaleza,
los interiores apenas están compartimentados, los
volúmenes varían en función de árboles y cascada,
uso de materiales propios de la zona.

57. ALVAR AALTO: Villa Mairea (1937-40)
EERO SAARINEN: Terminal de la Twa en el
aeropuerto Kennedy de Nueva York
(1956-62).
Otros autores y obras del organicismo
OSCAR NIEMEYER
Palacio de Congreso de Brasilia (1958)
LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Cronología y Movimiento
artístico II
Ejemplo:
LLOYD WRIGHT: Casa de la
cascada

58. La decoración de Sta María Novella se
inspira en el románico florentino, más
concretamente en San Miniato al
Monte, con su juego cromático que
alterna mármol verde y blanco en
composiciones geométricas.
Concepción general de gran semejanza: dos cuerpos superpuestos de
diferente anchura y enlazados por elementos intermedios de transición.
El elemento intermedio de San Miniato es triangular. Alberti, en Sta María
Novella, opta por un elemento novedoso: dos grandes volutas.
Remate final triangular en ambos casos, si bien en
Sta María Novella su tipología es de un frontón
clásico.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Relación con obras anteriores y/o
contemporáneas
Ejemplo
ALBERTI: Sta María Novella I
En este apartado rastrearemos las
posibles influencias que sobre la obra
comentada ejercieron obras anteriores
y/o contemporáneas.

59. La elección de volutas como elemento de
unión de los dos cuerpos en Santa María
Novella quizás se deba al impacto que
causó en Alberti el empleo de ellas por
Brunelleschi en la linterna de la cúpula
del Duomo.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Relación con obras anteriores y/o
contemporáneas
Ejemplo
ALBERTI: Sta María Novella II

60. Esta fachada tiene una gran trascendencia en la
historia de la arquitectura. La disposición de dos
cuerpos superpuestos de diferente anchura unidos
por elementos intermedios a modo de volutas
alcanzará un gran éxito en el barroco
fundamentalmente a raíz de su utilización por Vignola
en la iglesia del Gesú en Roma. En esta iglesia
también se utiliza un ático y un frontón para rematar
cada uno de los dos cuerpos.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Trascendencia de la obra:
Influencia en obras posteriores
Ejemplo
ALBERTI: Sta María Novella
En este apartado rastrearemos las posibles influencias de la obra
comentada en otras pinturas bien del mismo movimiento artístico
bien de épocas posteriores.

61. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Contexto histórico
Ejemplo:
La Giralda de Sevilla
La Giralda fue construida durante el periodo almohade de Al-Andalus
• El Imperio almohade, como el almorávide, tenía su origen en el norte de
África.
• Su llegada a Al-Andalus es consecuencia de la petición de ayuda por
parte de las segundas taifas ante el avance cristiana.
• Durante unos años conseguirán unificar nuevamente Al-Andalus.
• Este periodo finaliza con la alianza entre los reinos cristianos que les
permitirá vencer a los almohades en la batalla de Las Navas de Tolosa
(1212)
• La construcción de la mezquita de Sevilla hay que relacionarla con el
hecho de que Sevilla se convierte en la capital del reino almohade
con Abu Ya´qub Tusuf (1163-1184 ).
• Las obras de esta mezquita se inician en 1172 bajo la dirección de
Ahmad Ibn Baso y se concluyen en 1198
En este apartado comentaremos los aspectos sociales,
económicos, religiosos, políticos, culturales,... que definen el
periodo en que se sitúa la obra y, cuando sea oportuno, que
hayan podido influir en el autor y en el proceso mental y
físico de construcción del edificio.

62. LA OBRA EN SU
CONTEXTO
Conclusiones
Ejemplo: La Torre Eiffel
• La Torre Eiffel es un monumento sin una función precisa. Es
un símbolo del progreso y un canto a la nueva civilización
industrial.
• Es un ejemplo de cómo el material más duro de todos
podía servir para levantar una estructura de gran ligereza.
• La torre es una construcción sin ninguna otra función que la de
hacer visible los elementos de su propia estructura. Se
convierte en un símbolo de modernidad que se levanta por
encima de los símbolos tradicionales como las torres de Notre
Dame o la Cúpula de los Inválidos. Es un monumento carente
de contenido conmemorativo: no celebra ninguna victoria ni
hecho del pasado, sino el éxito del presente y del futuro. La
función pierde importancia y son los elementos puramente
constructivos los que prevalecen: estructuras de piezas de
hierro entrelazadas, el cálculo de la dilataciones del metal y e
las tensiones, etc.
• Con ella, Eiffel demostró que el arte no era destruido por la
técnica, sino que la técnica se limitaba a ofrecer nuevos
recursos para el desarrollo del arte.
Se trata, por último, de hacer una sencilla valoración incidiendo
en la importancia de la obra comentada y en la trascendencia
que para la Historia del Arte hayan podido tener el autor y su
obra.