ETAPA REVOLUCIONARIA
<ul><li>El presente curso propone una revisión de algunos procesos fundamentales en la historia de las artes plásticas en ...
<ul><li>El temario está organizado alrededor de problemas generales, relacionados también con el resto de las especialidad...
<ul><li>La pintura mural fue parte fundamental del nacionalismo del régimen mexicano. </li></ul><ul><li>Con frecuencia (y ...
<ul><li>No es posible comprender el papel que jugó la pintura mexicana si no se refiere al contexto más amplio de: </li></...
<ul><li>El objetivo central del curso es lograr una conciencia de la posibilidad del análisis histórico de las obras:  </l...
1.La Academia y el consenso liberal <ul><li>En este rubro se estudiará el tiempo largo de las transformaciones culturales,...
<ul><li>Desde finales del siglo XVIII, y durante los siglos XIX y XX, la Academia medió en las relaciones entre los artist...
 
El origen de la Real Academia de San Carlos se dio ante el magnífico resultado que tuvo la Escuela de Grabado fundada en 1...
<ul><li>Carlos III, interesado en proteger dicha institución, decretó, por cédula real, los estatutos que le darían recono...
<ul><li>La Academia de San Carlos adoptó para la enseñanza de las artes, las ideas y orientaciones del arte neoclásico </l...
<ul><li>A partir de la mitad del siglo XIX, hasta 1910, la Academia de San Carlos, siguió en la enseñanza la influencia de...
<ul><li>La educación académica fue también el gozne que unió a los artistas con la ideología dominante, y el espacio donde...
<ul><li>La idea de &quot;canon&quot; y el  ut pictura poesis   </li></ul><ul><ul><li>Ut pictura poesis took on new meaning...
Reforma Liberal  1855 - 1861     Manuel Vilar- &quot;La Malinche&quot;  Escultor español.  Discípulo en la Escola de Llotj...
Manuel Vilar,  (Barcelona, 1812-México, 1860)  Tlahuicole , escultura, 1851.
Don José Bernardo Couto Pelegrín Clavé, 1849 Oil on canvas; 45 5/8 x 37 in. Collection Agustín Acosta Lagunes, Mexico City...
 
2. La ruptura de la tradición y la invención de lenguajes <ul><li>Durante el siglo XX, la tradición académica de larga dur...
<ul><li>De igual manera, y con más frecuencia, lo fue la incorporación de recursos tomados de las vanguardias internaciona...
<ul><li>El simbolismo  </li></ul><ul><li>El cubismo  </li></ul><ul><li>El surrealismo  </li></ul><ul><li>Los lenguajes eso...
3. La transformación del nacionalismo mexicano <ul><li>La ideología que sustentó al Estado mexicano, en cuyos límites tuvo...
<ul><li>Resurgió el conflicto entre la Iglesia y el Estado; además se puso atención a necesidades populares que anteriorme...
<ul><li>La pintura tuvo, en el contexto de este importante debate, un papel ambiguo.  </li></ul><ul><li>Por una parte, no ...
<ul><li>Las divisiones ideológicas del siglo XX  </li></ul><ul><li>La reconstrucción del consenso  </li></ul><ul><li>El in...
4. Las formas de sociabilidad  (las organizaciones radicales, las sociedades secretas y la &quot;opinión pública&quot; sob...
<ul><li>Los pintores fundaron o participaron en asociaciones de artistas e intelectuales muy politizadas;  </li></ul><ul><...
<ul><li>Modernismo y vanguardia  </li></ul><ul><li>Publicidad y secreto  </li></ul><ul><li>Sindicatos, talleres y &quot;li...
5.  La integración plástica y social <ul><li>La construcción masiva de viviendas y edificios públicos fue uno de los inter...
<ul><li>El proyecto, vigente durante los años cincuenta y sesenta, de lograr la integración de arquitectura, escultura y p...
6. El centro y la periferia <ul><li>La pintura mexicana más conocida fue el arte de un Estado central y centralista: const...
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<ul><li>El conflicto entre el centro, las regiones y los Estados  </li></ul><ul><li>El modelo tapatío  </li></ul><ul><li>E...
7. El régimen visual <ul><li>Las técnicas modernas de reproducción masiva de imágenes permitieron al régimen revolucionari...
<ul><li>La retórica  </li></ul><ul><li>La opinión pública  </li></ul><ul><li>La hegemonía  </li></ul><ul><li>El arte y el ...
Pelegrín Clavé es el artista catalán que más ha influido en el arte mexicano.  Durante los 22 años de su estancia en Méxic...
ATENEO DE LA JUVENTUD <ul><li>FUNDADO EN 1909 </li></ul><ul><li>ACTITUD CRITICA CONTRA EL POSITIVISMO </li></ul><ul><li>VE...
POSITIVISMO <ul><li>ORDEN Y PROGRESO </li></ul><ul><li>DESARROLLO MATERIAL </li></ul><ul><li>SELECCIÓN NATURAL </li></ul><...
UNIVERSIDAD NACIONAL <ul><li>CREADA EN 1910 </li></ul><ul><li>POR INICIATIVA DE JUSTO SIERRA </li></ul><ul><li>AUTONOMA </...
<ul><li>IDEALISTA </li></ul><ul><li>ANTI-MATERIALISTA </li></ul><ul><li>REVOLUCIONARIA </li></ul><ul><li>LIBERADORA </li><...
ECLECTICISMO  <ul><li>LITERATURA </li></ul><ul><li>FILOSOFIA </li></ul><ul><li>ARQUITECTURA </li></ul>
NACIONALISMO <ul><li>PINTURA </li></ul><ul><ul><li>SATURNINO HERRAN </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Francisco  Goitia   (18...
INFORMALISMO <ul><ul><ul><li>Francisco  Goitia   (1882 ZACATECAS – 1960 CD. DE MEXICO) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
<ul><li>La Libertad, la Igualdad y la Fraternidad   </li></ul><ul><li>Ciencia, Justicia y Trabajo.   </li></ul><ul><li>Se ...
 
 
Tata Jesucristo . 1927
Nuestros dioses No. 1, La Coatlicue , 1914. Crayón acuarelado sobre papel, 88.5 x 62.5 cm. Col. INBA, Museo de Aguascalien...
Bugambilias , 1917. Oleo sobre tela, 31 x 56 cm. Col. INBA, Museo de Aguascalientes, Méx.  La ofrenda  (The Offering)  191...
Justo Sierra  <ul><li>(Campeche, 1848 - Madrid, 1912)  </li></ul><ul><li>Escritor y político mexicano.  </li></ul><ul><li>...
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Cursoartemexicano

  1. 1. ETAPA REVOLUCIONARIA
  2. 2. <ul><li>El presente curso propone una revisión de algunos procesos fundamentales en la historia de las artes plásticas en México desde las postrimerías del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX. </li></ul>
  3. 3. <ul><li>El temario está organizado alrededor de problemas generales, relacionados también con el resto de las especialidades del conocimiento histórico. </li></ul><ul><li>El tema principal es la manera en que la pintura mexicana formó parte de una hegemonía, aunque de manera problemática. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>La pintura mural fue parte fundamental del nacionalismo del régimen mexicano. </li></ul><ul><li>Con frecuencia (y con razón) se la ha acusado de ser un arte de Estado. </li></ul><ul><li>Sin embargo, los muralistas ejercieron la crítica y a veces aspiraron a ser subversivos. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>No es posible comprender el papel que jugó la pintura mexicana si no se refiere al contexto más amplio de: </li></ul><ul><li>la literatura, </li></ul><ul><li>el debate cultural, </li></ul><ul><li>la política y </li></ul><ul><li>los procesos sociales. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>El objetivo central del curso es lograr una conciencia de la posibilidad del análisis histórico de las obras: </li></ul><ul><li>no sólo de su posible interpretación en los términos de la historia propia de la pintura; también de su uso como fuentes de información y reflexión en una historia social, cultural y política más vasta. </li></ul>
  7. 7. 1.La Academia y el consenso liberal <ul><li>En este rubro se estudiará el tiempo largo de las transformaciones culturales, tomando como modelo de dichas transformaciones a la antigua Academia de San Carlos. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>Desde finales del siglo XVIII, y durante los siglos XIX y XX, la Academia medió en las relaciones entre los artistas y el Estado. </li></ul><ul><li>Desde su fundación fue una escuela de pintores, escultores y arquitectos; pero también una escuela de capacitación para artesanos y obreros, lo que en el siglo XX dio lugar a proyectos sociales de importancia. </li></ul>
  9. 10. El origen de la Real Academia de San Carlos se dio ante el magnífico resultado que tuvo la Escuela de Grabado fundada en 1778 en la Casa de Moneda En la misma Casa de Moneda quedó instalada la junta que se abocaría a organizar todo lo concerniente a la fundación de dicha Academia El 25 de diciembre de 1783, por Cédula Real, fue aprobado el establecimiento de la Academia de las Nobles Artes de San Carlos de la Nueva España, siendo inaugurada la misma, el 04 de noviembre de 1785
  10. 11. <ul><li>Carlos III, interesado en proteger dicha institución, decretó, por cédula real, los estatutos que le darían reconocimiento pleno </li></ul><ul><li>Hacia 1786, llegaron de España directores y maestros que se hicieron cargo de la administración y enseñanza de las diferentes ramas de las artes: arquitectura, pintura, escultura, grabado de estampas, entre ellos aunque un poco más tarde, don Manuel Tolsá </li></ul>
  11. 12. <ul><li>La Academia de San Carlos adoptó para la enseñanza de las artes, las ideas y orientaciones del arte neoclásico </li></ul><ul><li>En 1791, se rentó un edificio, que más tarde se adquirió en propiedad para la Academia, donde hasta la fecha se encuentra </li></ul><ul><li>La vida académica de San Carlos ha sufrido los diferentes embates que se han dado en el proceso de desarrollo de nuestro país </li></ul><ul><li>Lo anterior se percibe con los distintos nombre que la institución ha recibido: </li></ul><ul><ul><li>Academia de las Nobles Artes de San Carlos de la Nueva España, </li></ul></ul><ul><ul><li>Academia Imperial, </li></ul></ul><ul><ul><li>Escuela Nacional de las Bellas Artes, </li></ul></ul><ul><ul><li>Escuela Central de Artes Plásticas </li></ul></ul>
  12. 13. <ul><li>A partir de la mitad del siglo XIX, hasta 1910, la Academia de San Carlos, siguió en la enseñanza la influencia del clasicismo y el romanticismo </li></ul><ul><li>Cuando renunció -1929- don Manuel Toussaint, último director de la Academia de Bellas Artes, ésta se dividió en dos: </li></ul><ul><ul><li>la Facultad de Arquitectura y </li></ul></ul><ul><ul><li>la Escuela Central de Artes Plásticas </li></ul></ul><ul><ul><li>Al subdividirse dicha institución quedó como director de la Escuela de Artes Plásticas, Diego Rivera </li></ul></ul><ul><li>Actualmente la Escuela de Artes Plásticas depende de la UNAM </li></ul>
  13. 14. <ul><li>La educación académica fue también el gozne que unió a los artistas con la ideología dominante, y el espacio donde se negoció la formación de un régimen visual propio para el consenso liberal implantado después de la intervención francesa y después de la Revolución. </li></ul><ul><li>Conceptual y técnicamente, la pintura de historia, la alegoría y la investigación de la realidad fueron algunas de las aportaciones académicas de más larga trascendencia. </li></ul>
  14. 15. <ul><li>La idea de &quot;canon&quot; y el ut pictura poesis </li></ul><ul><ul><li>Ut pictura poesis took on new meaning in the 19th Century when John Ruskin and the Romantics applied it to their conception of art, based not on imitation but expression. </li></ul></ul><ul><ul><li>In Modern Painters, Ruskin made the distinction between painting and poetry, “Both painting and speaking are modes of expression. Poetry is the employment of either for the noblest purposes.&quot; </li></ul></ul><ul><ul><li>Although there were artists who still aligned figurative painting with poetry, the art world was moving away from what had previously been a polemical debate. </li></ul></ul><ul><ul><li>The painting academies had given artists the status they once used poetic forms to achieve, and the art world was looking toward less representational art. </li></ul></ul><ul><li>Los fines sociales de la Academia </li></ul><ul><li>Los altibajos de la institución </li></ul><ul><li>Las transformaciones de la enseñanza </li></ul>
  15. 16. Reforma Liberal 1855 - 1861     Manuel Vilar- &quot;La Malinche&quot;  Escultor español. Discípulo en la Escola de Llotja de Barcelona de Damià Campeny, fue pensionado a Roma En 1846 se trasladó a México para ejercer como profesor de escultura en la Academia de San Carlos.
  16. 17. Manuel Vilar, (Barcelona, 1812-México, 1860) Tlahuicole , escultura, 1851.
  17. 18. Don José Bernardo Couto Pelegrín Clavé, 1849 Oil on canvas; 45 5/8 x 37 in. Collection Agustín Acosta Lagunes, Mexico City Es el artista catalán que más ha influido en el arte mexicano. Durante los 22 años de su estancia en México, concentró su actividad en la enseñanza y difusión de la pintura; para ello reorganizó los planes de estudio de la Academia de San Carlos, además de iniciar en nuestro país la realización de exposiciones de pintura. Clavé fue uno de los mejores maestros del siglo romántico.
  18. 20. 2. La ruptura de la tradición y la invención de lenguajes <ul><li>Durante el siglo XX, la tradición académica de larga duración tuvo modificaciones considerables. </li></ul><ul><li>Hasta la mitad del siglo XX, ningún movimiento renovador llevó a la abolición o al abandono de la Academia; lo que sí ocurrió fue una renovación de los lenguajes de la pintura. </li></ul><ul><li>El impacto del simbolismo, y luego la incorporación de una iconografía esotérica; así como la experimentación con materiales y técnicas, fueron los motivos más frecuentes del cambio. </li></ul>
  19. 21. <ul><li>De igual manera, y con más frecuencia, lo fue la incorporación de recursos tomados de las vanguardias internacionales, como el cubismo y el surrealismo. </li></ul><ul><li>Los historiadores del arte disputan sobre la manera en que debe entenderse la incorporación, casi siempre ecléctica, de los recursos de las vanguardias. </li></ul>
  20. 22. <ul><li>El simbolismo </li></ul><ul><li>El cubismo </li></ul><ul><li>El surrealismo </li></ul><ul><li>Los lenguajes esotéricos </li></ul><ul><li>La idea de &quot;lenguaje&quot; </li></ul>
  21. 23. 3. La transformación del nacionalismo mexicano <ul><li>La ideología que sustentó al Estado mexicano, en cuyos límites tuvo lugar el debate intelectual y estético, se originó durante el siglo XIX y se convirtió en hegemonía durante el régimen porfiriano. </li></ul><ul><li>Era, en lo fundamental, un consenso republicano, liberal, laico y a veces jacobino. </li></ul><ul><li>La Revolución iniciada en 1910 obligó a una transformación radical de ese sistema de ideas (pues la Revolución, aunque se hizo en nombre del consenso hegemónico, lo volvió obsoleto). </li></ul>
  22. 24. <ul><li>Resurgió el conflicto entre la Iglesia y el Estado; además se puso atención a necesidades populares que anteriormente no estaban en el centro de las preocupaciones de la élite política e intelectual. </li></ul><ul><li>Se concibió al Estado como mediador a veces, y a veces como dirigente de los intensos movimientos sociales, que en la primera mitad del siglo XX eran novedosos. </li></ul>
  23. 25. <ul><li>La pintura tuvo, en el contexto de este importante debate, un papel ambiguo. </li></ul><ul><li>Por una parte, no hay duda de su contribución al populismo naciente. </li></ul><ul><li>La pintura mural se concibió como propaganda del nuevo régimen, y pronto fue interpretada como un giro copernicano que habría puesto de relieve al &quot;verdadero&quot; México indio y campesino. </li></ul><ul><li>Pero la historia de la pintura, como la del nacionalismo, no fue uniforme, no tuvo una sola dirección, y su materia fue objeto de frecuentes disputas. </li></ul>
  24. 26. <ul><li>Las divisiones ideológicas del siglo XX </li></ul><ul><li>La reconstrucción del consenso </li></ul><ul><li>El indigenismo </li></ul>
  25. 27. 4. Las formas de sociabilidad (las organizaciones radicales, las sociedades secretas y la &quot;opinión pública&quot; sobre las artes) <ul><li>La parte mejor conocida de la pintura moderna mexicana es la militancia política de los pintores. </li></ul><ul><li>Su participación transitó del pequeño mundo de la política sindical al ámbito internacional de la confrontación entre el fascismo y el estalinismo. </li></ul>
  26. 28. <ul><li>Los pintores fundaron o participaron en asociaciones de artistas e intelectuales muy politizadas; </li></ul><ul><li>algunas dedicadas a la política abierta, otras más, de carácter esotérico: </li></ul><ul><ul><li>logias masónicas , </li></ul></ul><ul><ul><li>teosóficas o </li></ul></ul><ul><ul><li>rosacruces . </li></ul></ul><ul><li>Todo ello hizo del campo artístico mexicano un gigantesco simulacro político, que puede entenderse si se le compara con el régimen posrevolucionario en construcción. </li></ul>
  27. 29. <ul><li>Modernismo y vanguardia </li></ul><ul><li>Publicidad y secreto </li></ul><ul><li>Sindicatos, talleres y &quot;ligas&quot; </li></ul><ul><li>La polémica sobre el nacionalismo </li></ul>
  28. 30. 5. La integración plástica y social <ul><li>La construcción masiva de viviendas y edificios públicos fue uno de los intereses del régimen revolucionario. </li></ul><ul><li>Dicha actividad tenía una gran importancia económica y social, pero ni los funcionarios ni los arquitectos perdían de vista su relevancia simbólica. </li></ul>
  29. 31. <ul><li>El proyecto, vigente durante los años cincuenta y sesenta, de lograr la integración de arquitectura, escultura y pintura, deja ver una intensa nostalgia por sociedades imaginarias libres de conflicto, y en las que las artes habrían sido un mecanismo de integración social. </li></ul><ul><li>Así, la &quot;integración plástica&quot; se practicó, sobre todo, como forma de integración social. </li></ul>
  30. 32. 6. El centro y la periferia <ul><li>La pintura mexicana más conocida fue el arte de un Estado central y centralista: construyó una buena parte de sus imágenes, promovió sus ideas y fue utilizada como arena política para evidenciar el poder del centro. </li></ul><ul><li>Pero ese poder no estuvo libre de desafíos. </li></ul><ul><li>Por una parte, algunos centros regionales, como Guadalajara y Jalapa, negociaron a través de las artes una autonomía que se les negó progresivamente de cualquier otra manera. </li></ul>
  31. 33. <ul><li>Por otro lado, en el ámbito internacional México no era el centro. </li></ul><ul><li>Si bien la pintura mural fue reconocida tempranamente como una aportación relevante, lo fue en el contexto de una cultura Occidental a la que se puede llamar, sin exageración, &quot;imperialista&quot;. </li></ul><ul><li>Pero en ese tórrido ámbito internacional de Entreguerras, la burocracia cultural mexicana utilizó a la pintura como un arma diplomática de primer orden, consiguiendo a veces negociaciones muy exitosas en asuntos ajenos a la pintura, como la nacionalización del petróleo. </li></ul>
  32. 34. <ul><li>El conflicto entre el centro, las regiones y los Estados </li></ul><ul><li>El modelo tapatío </li></ul><ul><li>El modelo jalapeño </li></ul><ul><li>Las ferias como puesta en escena de la modernidad </li></ul><ul><li>Tablada y la idea de &quot;lo mexicano&quot; </li></ul><ul><li>Las exposiciones diplomáticas </li></ul>
  33. 35. 7. El régimen visual <ul><li>Las técnicas modernas de reproducción masiva de imágenes permitieron al régimen revolucionario el uso de una retórica visual eficaz. </li></ul><ul><li>El tránsito de un medio a otro fue, por otra parte, definitorio para la pintura mexicana: </li></ul><ul><ul><li>Orozco fue caricaturista y luego pintor; </li></ul></ul><ul><ul><li>el grabador Leopoldo Méndez hacía grabados para ser usados cinematográficamente; </li></ul></ul><ul><ul><li>el pintor Vicente Rojo fue el diseñador gráfico más importante de la segunda mitad del siglo XX. </li></ul></ul>
  34. 36. <ul><li>La retórica </li></ul><ul><li>La opinión pública </li></ul><ul><li>La hegemonía </li></ul><ul><li>El arte y el mercado </li></ul><ul><li>El arte y la política </li></ul>
  35. 37. Pelegrín Clavé es el artista catalán que más ha influido en el arte mexicano. Durante los 22 años de su estancia en México, concentró su actividad en la enseñanza y difusión de la pintura; para ello reorganizó los planes de estudio de la Academia de San Carlos, además de iniciar en nuestro país la realización de exposiciones de pintura.        Clavé fue uno de los mejores maestros del siglo romántico. Este ensayo biográfico recoge una relación de sus obras y actividades realizadas en Barcelona, Roma y México.
  36. 38. ATENEO DE LA JUVENTUD <ul><li>FUNDADO EN 1909 </li></ul><ul><li>ACTITUD CRITICA CONTRA EL POSITIVISMO </li></ul><ul><li>VERTIENTE INCLINADA AL DEBATE TEORICO </li></ul><ul><li>“… A NOSOTROS NOS CORRESPONDE INICIARLA…”(LA DIRECTRIZ AUSENTE) </li></ul><ul><li>JOSE VASCONCELOS, ANTONIO CASO, ALFONSO REYES </li></ul><ul><li>***JUSTO SIERRA </li></ul>
  37. 39. POSITIVISMO <ul><li>ORDEN Y PROGRESO </li></ul><ul><li>DESARROLLO MATERIAL </li></ul><ul><li>SELECCIÓN NATURAL </li></ul><ul><li>ESTADIOS EVOLUTIVOS </li></ul>
  38. 40. UNIVERSIDAD NACIONAL <ul><li>CREADA EN 1910 </li></ul><ul><li>POR INICIATIVA DE JUSTO SIERRA </li></ul><ul><li>AUTONOMA </li></ul><ul><li>NACIONALISTA </li></ul><ul><li>DEMOCRATIZANTE </li></ul><ul><li>HUMANIZANTE </li></ul>
  39. 41. <ul><li>IDEALISTA </li></ul><ul><li>ANTI-MATERIALISTA </li></ul><ul><li>REVOLUCIONARIA </li></ul><ul><li>LIBERADORA </li></ul><ul><li>MEXICANIZANTE </li></ul><ul><ul><li>REVALORACION </li></ul></ul><ul><ul><li>DEBATE </li></ul></ul><ul><ul><li>BUSQUEDA </li></ul></ul>
  40. 42. ECLECTICISMO <ul><li>LITERATURA </li></ul><ul><li>FILOSOFIA </li></ul><ul><li>ARQUITECTURA </li></ul>
  41. 43. NACIONALISMO <ul><li>PINTURA </li></ul><ul><ul><li>SATURNINO HERRAN </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Francisco Goitia (1882 ZACATECAS – 1960 CD. DE MEXICO) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Estudió en la Academia de San Carlos de la ciudad de México donde tuvo como maestros a José María Velasco y a Saturnino Herrán. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>De 1904 a 1912 vivió en Europa y a su regreso a México se unió a las tropas de Francisco Villa.  </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Posteriormente trabajó al lado de Manuel Gamio como maestro y promotor rural en distintas comunidades indígenas.  </li></ul></ul></ul><ul><li>MUSICA </li></ul><ul><ul><li>MANUEL M. PONCE </li></ul></ul>Saturnino Herrán (1887 - 1918)
  42. 44. INFORMALISMO <ul><ul><ul><li>Francisco Goitia (1882 ZACATECAS – 1960 CD. DE MEXICO) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Estudió en la Academia de San Carlos de la ciudad de México donde tuvo como maestros a José María Velasco y a Saturnino Herrán. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>De 1904 a 1912 vivió en Europa y a su regreso a México se unió a las tropas de Francisco Villa.  </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Posteriormente trabajó al lado de Manuel Gamio como maestro y promotor rural en distintas comunidades indígenas.  </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>José Clemente Orozco (1883-1949) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Está considerado como uno de los más destacados muralistas desde los tiempos del renacimiento. Nació en Zapotlán, Jalisco, en 1883. A los 7 años se trasladó a la ciudad de México, donde realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció el taller de José Guadalupe Posada cuya obra lo impresionó y cuya influencia marcaría su obra. En 1922 se unió a Rivera y a Siqueiros con el objeto de recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. Una de sus primeras y más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana. Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos donde realizó murales en diferentes ciudades. De regreso a México pintó murales en el Palacio de Bellas Artes y en la Suprema Corte de Justicia en la ciudad de México, además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad y el Hospicio Cabañas. Su estilo se define por un carácter expresionista. Murió en la ciudad de México el 7 de septiembre de 1949. Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, honor que por primera vez se dio en México a un pintor. </li></ul></ul></ul>
  43. 61. <ul><li>La Libertad, la Igualdad y la Fraternidad </li></ul><ul><li>Ciencia, Justicia y Trabajo.   </li></ul><ul><li>Se propone la investigación de la verdad, la perfección del Individuo y progreso de la Humanidad.  </li></ul><ul><li>Considera que la moral es tanto un arte racional, como un fenómeno evolutivo propio de la vida colectiva, obedece a leyes naturales. </li></ul><ul><li>Reconoce al Gran Arquitecto del Universo como símbolo de las supremas aspiraciones e inquietudes de los hombres, que anhelan captar la esencia, el principio y la causa de todas las cosas. </li></ul>
  44. 64. Tata Jesucristo . 1927
  45. 65. Nuestros dioses No. 1, La Coatlicue , 1914. Crayón acuarelado sobre papel, 88.5 x 62.5 cm. Col. INBA, Museo de Aguascalientes, México.
  46. 66. Bugambilias , 1917. Oleo sobre tela, 31 x 56 cm. Col. INBA, Museo de Aguascalientes, Méx. La ofrenda (The Offering) 1913 oil on canvas 182X 210 cm Museo Nacional de Arte. INBA.
  47. 67. Justo Sierra <ul><li>(Campeche, 1848 - Madrid, 1912) </li></ul><ul><li>Escritor y político mexicano. </li></ul><ul><li>Hijo de Justo Sierra O'Reilly, fue abogado y periodista liberal y luchó al lado de Juárez. </li></ul><ul><li>Con posterioridad, adoptó posiciones conservadoras y, durante el porfiriato, fue subsecretario de Instrucción Pública. </li></ul><ul><li>Apoyó a Madero </li></ul><ul><li>Fundó la Universidad Nacional de México (1910). </li></ul><ul><li>Representó a su país en España (1911-1912). </li></ul>

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