Este documento presenta una revisión de la educación artística que se ofrece en las escuelas de educación básica en Europa, Latinoamérica y el Caribe. Describe las perspectivas de la educación artística en estos contextos, incluyendo objetivos, currículos, docentes y materias artísticas incluidas. También resume las condiciones de la educación artística en países específicos como México y la experiencia personal de la autora como docente de español y teatro.

1. Por: María Guadalupe García Monterrubio

2. Introducción
La intención de este trabajo es presentar algunas
observaciones en relación con la educación artística
que se ofrece en las escuelas de educación básica en
la Comunidad Europea, Latinoamérica y el Caribe.
En primer término me referiré a la información que al respecto me
ofreció el libro Educación artística y cultural en el contexto escolar en
Europa, publicado por Eurydice, red institucional que ha realizado
investigaciones en 31 países europeos, para conocer las reformas que
han llevado a cabo en la enseñanza de las artes, con el propósito de
optimizar su oferta en las escuelas de educación básica.
En la segunda parte haré mención de la educación artística que se
imparte en las escuelas de los países latinoamericanos y del Caribe,
con información del segundo capítulo del libro Educación artística,
cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica.
Por último hablaré de la enseñanza de las artes en las escuelas
secundarias de México, contexto que enlazaré con mi experiencia
como docente de español y de teatro, entre los años 1982 y 2014.

3. Perspectivas de la educación
artística en Europa
En los currículos se han identificado coincidencias al
respecto en los rubros siguientes:
Objetivos
La comprensión artística
El conocimiento y la comprensión de las artes
La apreciación crítica
El patrimonio cultural
La expresión / identidad individual
La diversidad cultural
La creatividad
Vínculos
transversales
Desarrollo de competencias sociales y de
comunicación (historia, civismo, lengua)
Establecimiento de lazos (relaciones) entre las
asignaturas artísticas y las no artísticas

4. Concepción de los currículos de
educación artística
Cada materia
artística se
concibe por
separado:
música, artes
visuales, danza,
teatro…
Las materias se
conciben juntas
en un área
educativa
integrada: las
artes
 En todos los países se incluyen la música y las artes visuales
 En muchos países se enseñan también arte dramático, danza y
artesanía.
 En doce países se incluyen las artes mediáticas
 La arquitectura es parte del currículo obligatorio en cinco países
En toda la enseñanza primaria, lo mismo que en la
secundaria inferior, es obligatorio algún tipo de
educación artística.

5. Docentes que imparten educación
artística
• En primaria es impartida principalmente por docentes
generalistas. En la mayoría de países, estos profesores
reciben formación en materias artísticas y didáctica de las
artes.
• En secundaria los docentes que la imparten son
especialistas en una o más materias artísticas.
• Los artistas profesionales son contratados en raras
ocasiones y en forma temporal, a menos que sean también
docentes.
Instancia que
determina los
currículos
Por regla general los currículos se integran a
nivel central; es decir, corresponde al ministerio
de educación la elaboración de programas y
lineamientos. En pocos casos intervienen los
niveles regional, municipal y de centro escolar.

6. Perspectivas de la educación
artística en Latinoamérica y
el Caribe
En la mayoría de países de Latinoamérica y el Caribe, el currículo de la
enseñanza preescolar y primaria incluye un área de educación artística
en un modelo que pretende integrar todas las artes… al menos en lo
que al currículo se refiere.
Al ser impartidas por docentes generalistas, en realidad las actividades
y los resultados se centran en una o en algunas de las artes, donde el
docente tiene cierto dominio o se siente más cómodo.
En el nivel de secundaria es más frecuente un cierto grado de
especialización; las asignaturas que se imparten con mayor
frecuencia son la música y las artes plásticas.

7. Artes integradas
Este concepto alude también a algunas formas artísticas
contemporáneas que usan medios audiovisuales –cine, vídeo
y otras expresiones tecnológicas actuales– o las
performances, algunas acciones de arte e instalaciones, entre
otras.
El cambio de nombre de artes plásticas por el de artes visuales denota una
nueva mirada que se hace presente en la manera en que los artistas viven
las transformaciones tecnológicas e ideológicas que les inducen a la
participación en los procesos sociales que resignifican el mundo en forma
globalizada. La asignatura de artes visuales abarca, además del dibujo y la
pintura, la escultura, el modelado, la creación de arte-objeto, el video, el
body-paint, entre otras formas artísticas.
El concepto de artes integradas se aproxima e la idea de la interdisciplina, en
la que las artes salen de las escuelas hacia las calles, para formar parte del
contexto cultural que rompe con las fronteras.

8. Condiciones de la educación artística en
algunos países
En casi todos los países de Latinoamérica y el Caribe
es obligatoria la enseñanza del arte en primaria y
secundaria. En muy pocos lo es sólo hasta los 15 años.
En Argentina:
En la primaria se imparte el área de educación estético expresiva; en la y
secundaria, la modalidad de comunicación, artes y diseño.
Se incluyen en el currículo la plástica, la música, la comunicación, las artes y
el diseño.
En Brasil:
En primaria y secundaria, el área de arte integra los diversos lenguajes.
Se incluyen artes visuales, danza, música, teatro y artes audiovisuales.
En Chile:
El sector educación artística integra los lenguajes.
Las disciplinas artísticas consisten en los subsectores artes visuales y
música.

9. En Colombia:
Los lenguajes se integran en el área artística.
 Se incluyen la danza, la música, la plástica, las artes
audiovisuales y el teatro.
En Cuba:
Las asignaturas son independientes.
Se incluyen en el currículo, en la primaria, la educación plástica y
la educación musical; en la secundaria, la apreciación de la música
y la apreciación de las artes plásticas.
En Paraguay, cuya enseñanza de las artes es obligatoria sólo hasta los 15 años:
El área integradora recibe el nombre de Educación por el arte.
En primaria incluye educación musical, danza paraguaya y expresión
corporal, artes plásticas, comunicación social y teatro. En secundaria, educación
artística (incluida en la rama humanista).
En Perú:
Se imparte por asignaturas.
Las disciplinas son música, artes visuales, danza y teatro.
En Uruguay:
La enseñanza artística es por asignaturas.
El currículo incluye artes visuales, música, expresión corporal, teatro,
literatura.

10. La educación artística en la
escuela secundaria mexicana
Desde el surgimiento de la escuela secundaria en México, dos
disciplinas artísticas han tenido el privilegio de formar parte del
currículo: la música y las artes plásticas. Estas asignaturas son
impartidas por profesionistas especializados como pintores o
diseñadores gráficos, en el caso de las artes plásticas, y
ejecutantes o intérpretes, en el de la música.
Las instituciones superiores de donde egresaron estos docentes fueron la
Escuela de San Carlos, La esmeralda y el Conservatorio Nacional de Música.
Las artes plásticas, sin embargo, forman parte del área de educación
tecnológica y están emparentadas con la asignatura de encuadernación,
imprenta y artes gráficas. Tanto en esta asignatura como en la de Dibujo
técnico hubo docentes especializados, egresados de la extinta ENAMACTI,
escuela formadora de profesores de talleres.
Conclusión: durante muchos años, la única asignatura artística que se
impartió en la escuela secundaria, fue la música.

11. Aunque sin ser considerada como arte, un lugar de prestigio
tenía la Literatura. Como tal, fue una asignatura destinada a los
alumnos de tercer grado, ya que los de primero y segundo
recibían la de Lengua nacional. Esta materia estaba a cargo de
profesores egresados de la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM, o de la Escuela Normal Superior de México, la escuela
en la que yo estudié la especialidad de Lengua y Literatura.
Una de las primeras reformas educativas reúne los contenidos de lengua y
literatura en la materia de Español.
Vienen luego más cambios y reformas (de objetivos a contenidos y luego a
proyectos) pero la situación del profesor de español no cambia: es el encargado
de organizar y evaluar la lectura, los concursos de ortografía, los de creación de
cuento y calavera literaria. Tiene a su cargo la presentación del grupo de poesía
coral y del alumno que hará un discurso de oratoria para el Certamen Benito
Juárez. Dirige a los alumnos que declamarán el poema el Día de las Madres,
presentará la pastorela, apoyará en ceremonias y festivales… ¡Ah!, y le toca
escoger la obra y el elenco para una obra de teatro porque la escuela no puede
quedarse sin participar.

12. Así que a dar clase de teatro. Sin programa,
sin guía, sin idea.
Bueno, sólo al principio.
Después estudié la carrera de Literatura Dramática y Teatro en
la UNAM. Eso me dio muchas ideas y una guía.
Y luego encontré libros muy valiosos, que me hicieron ir armando una
especie de programa para dar mi clase en forma de talleres.
Y monté obras de varios autores.
Y escribí obras especialmente para mis alumnos.
Y participamos en los concursos que luego fueron encuentros y hoy
son muestras.
Y escribí un libro de teatro que se publicó y se agotó.
Y después de un hermoso Diplomado Interdisciplnario para la
Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, estoy aquí, hablando
de Educación Artística.

13. Puntos de vista desde mi experiencia
(a manera de conclusión)
La necesidad del arte en la educación básica
Entre las lecturas realizadas para esta actividad y mi
experiencia en la enseñanza de las artes encuentro algunos
puntos convergentes como son:
 El profesorado debe revisar sus prácticas, sobre todo las bases de su acción
pedagógica. Urge que la práctica docente transforme las situaciones y
experiencias educativas en nuevas maneras de conocer y relacionarse con el
conocimiento artístico.
 El mundo de las producciones culturales actuales se constituye por
representaciones creadas a partir de cualidades estéticas de los medios de
comunicación masivos o mass media. Vale la pena revisar nuestros conceptos de
historia del arte a través de una nueva mirada, en la que tengan presencia los
medios, la teoría crítica, la filosofía, la política, la diversidad lingüística y cultural;
es decir, ver cada manifestación artística no como una producción estática, sino
como una experiencia en movimiento y cambio continuo, que abra posibilidades
infinitas de interpretación.

14.  Es necesario pensar en las artes como herramientas
para quienes quieren aprender de otra manera. Como
docentes, el reto está en buscar caminos y construir
puentes para enseñar de otro modo.
El objetivo de trabajar con las artes será contribuir a este paisaje
social y cultural donde cada individuo construye su mundo.
 La formación artística presenta a niños y jóvenes formas diferentes en la
comprensión de los diversos ámbitos del conocimiento, utilizando distintas
capacidades que deben estar presentes en la experiencia de vida de los
individuos.
 Incorporar la formación artística en espacios formales curriculares
permitirá que se experimente con una gama amplia de contenidos, lo que
aumentará las potencialidades cognitivas que desarrollan los estudiantes en
sus procesos de creación.

15. Bibliografía
Águila, D., Núñez, M., & Raquimán, P. (2010). Las artes en el currículo escolar. En A.
Giráldez., & L. G. Pimentel, Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la
práctica (pp.21-29). México: Santillana.
http://www.oei.es/metas2021/LibroEdArt_Delateoria-prov.pdf
 EURYDICE. (2009). Educación artística y cultural en el contexto escolar de Europa
“Resultados fundamentales” (pp.15-16) y “Capítulo 1. Competencia en la elaboración y
objetivos de currículum de educación artístico cultural” (pp.19-22), Madrid.
http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_reports/113ES.pdf