LOS ISMOS
PICTÓRICOS DE
LAS
VANGUARDIAS
FAUVISMO
INTRODUCCIÓN
 Entre 1905 y 1924 París fue la cuna de las
vanguardias artísticas. Se convierte en el centro
mundial del mo...
 En la variedad de “ismos” destacan el Fauvismo y el
Expresionismo alemán creados en 1905. Pero la
rapidez con la que se ...
Fauvismo y Matisse
 Es la corriente pictórica basada en el uso
arbitrario de colores intensamente vivos. En
1905 Matisse ...
 Esos cuadros provocaron el desaire de la
burguesía que los vieron como una ofensa al
buen gusto y desde la revista Gil B...
Henry Matisse S. XIX-XX
 Su estilo se caracteriza por simplificar el
modelo, traduciendo sus formas mediante
exaltadas zo...
El mantel: armonía en rojo
 En las grandes composiciones mezcla el
desenfreno cromático con los ritmos
curvilíneos del Art Noveau y el arabesco del
...
La mujer con
sombrero
EXPRESIONISMO
 Desde la Edad Media, el Expresionismo fue
una constante permanente en el arte
alemán. Consiste en expresar una emoción
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 Buscaron los colores de las vidrieras góticas y
sus imágenes fragmentadas así como el
primitivismo de las máscaras afric...
Franz Marc: Caballos azules
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culturales de Múnich y tal agitación artística
cristalizará a finales de 1911...
Franz Marc: El jinete azul
Primera acuarela abstracta
 Kandinsky postula así la evasión de la
objetividad y se sumerge en una pintura de
ritmo rotativo, salpicada de manchas d...
Murnau
Impresión nº 5
CUBISMO
 El Cubismo descompone la
imagen en estructuras
poliédricas que reflejan
simultáneamente varias
puntos de vista, reducien...
 Los orígenes artísticos de Picasso son
académicos. Su padre es profesor de dibujo
en la Escuela de Artes y Oficios de Má...
 Entre 1901 y 1904
alumbra el período
azul, que supone una
reacción frente al
Impresionismo y en
el que expresa una
human...
La tragedia
Dos hermanas
 En 1904 se
establece
definitivamente en
París, instalándose
en un edificio
ruinoso del barrio
de Montmartre,
llamado “Ba...
 A finales de este año,
abandona la melancolía y
aclara su paleta iniciando
el período rosa, en el que
da vida a una tier...
Arlequín sobre un canapé rojoDos hermanos
La familia del
acróbata con un
mono
La familia del saltimbanqui
 En 1905 Picasso contrastaba el lirismo rosa y su
armonía compositiva con las obras de Cézanne y las
máscaras africanas d...
 Dentro del Cubismo se mantuvo en el primer
plano de las vanguardias entre 1907 y 1916.
durante este período se advierten...
Horta del Ebro
Retrato de Daniel
Kahnweiler
 Se da cuenta de que este camino le lleva a
perder contacto con la realidad y le conduce
a la abstracción y en 1912 lo ab...
Naturaleza muerta con asiento
de rejilla
 Picasso academizó el Cubismo alternando obras
cubistas con otras realistas según la conveniencia
del tema. Así, en 1921 ...
Violín , vaso
y pipa sobre
una mesa
Los tres músicos
Arlequín mirándose al espejo La flauta de pan
DADAÍSMO
 El Dadaísmo es el antiarte. Un estado de ánimo
permanente contra la belleza eterna, contra las leyes
de la lógica, contr...
 En el arte les interesa más el gesto que la obra,
siempre que el gesto sea una provocación contra el
gusto tradicional y...
 En 1915 se traslada a Nueva York y entre
muchos objetos destacamos el urinario de
porcelana blanca que firmó como Sr. Mu...
 La culminación de la
carrera artística de
Duchamp llegó con
su pintura sobre
vidrio La novia
desnudada por sus
solteros,...
 De regreso a París, renunció a la producción y se
dedicó a jugar al ajedrez. No obstante, tras su
muerte se descubrió qu...
La novia desnudada por
su solteros, incluso o El
gran cristal
Es una máquina del amor
dividida en 2 partes.
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PUNTILLISMO O DIVISIONISMO
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 Seurat quería resolver el problema de
captar el instante al modo
impresionista y la mutación consta...
 En su método le influyeron 3 libros:
 La gramática de las artes del dibujo, de
Blanc: afirmaba que los rostros humanos ...
 La ley del contraste simultáneo de colores de
Chevreul, reduce los colores del espectro
solar a 3 primarios (rojo, azul ...
 Seurat sistematizó estas teorías y las tradujo
al lienzo con una técnica de diminutos
puntos que el ojo del espectador f...
 Posteriormente, expuso en el Salón de los
Impresionistas Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte, que despertó gr...
Las modelos
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 A los 30 años fallecía
dejando inacabado El
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SURREALISMO
 El Surrealismo pictórico pretende visualizar el
subconsciente del individuo en estado puro
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recuerdos darán rienda
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acude a París para rodar Un perro andaluz en
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La persistencia de la memoria
Premonición de la
Guerra Civil
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ABSTRACCIÓN
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Surrealismo que Pollock
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 Esta técnica provoca una disminución del control que
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Ojos en el calor
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Istmos pictóricos. vanguardias

  1. 1. LOS ISMOS PICTÓRICOS DE LAS VANGUARDIAS
  2. 2. FAUVISMO
  3. 3. INTRODUCCIÓN  Entre 1905 y 1924 París fue la cuna de las vanguardias artísticas. Se convierte en el centro mundial del movimiento plástico que venía logrando desde el Impresionismo.  Los vanguardistas proceden de Europa y América y se muestran independientes y rebeldes frente al arte academicista: el estilo de la clase burguesa, dueña de los encargos y desconfiada ante cualquier experimento formal, tachando a los innovadores de extravagantes. Estos se burlaron de las críticas y contratacaron con propuestas que ultrajaban la sensibilidad estética del burgués.
  4. 4.  En la variedad de “ismos” destacan el Fauvismo y el Expresionismo alemán creados en 1905. Pero la rapidez con la que se van produciendo las tendencias, la desconexión entre los integrantes que se afilian a ellas y la fascinación por lo nuevo harán que en 1907 explote el Cubismo, en 1916 el Dadaísmo y en 1924 el primer manifiesto surrealista.  La atmósfera de excitación y constante fermento de ideas harán que los “ismos” tengan sólo meses de vigencia y algunos autores irán cambiando de uno a otro a lo largo de su trayectoria.
  5. 5. Fauvismo y Matisse  Es la corriente pictórica basada en el uso arbitrario de colores intensamente vivos. En 1905 Matisse participó en el Salón de Otoño de París. Compartió sala con Vlaminck y Derain, todos con un colorido salvaje.
  6. 6.  Esos cuadros provocaron el desaire de la burguesía que los vieron como una ofensa al buen gusto y desde la revista Gil Blas, el crítico Louis Vauxcelles escribía ”Donatello entre las fieras” en referencia a una escultura de resonancias renacentistas que había ido a parar a la misma sala.  Estos artistas se apoderan del calificativo para autodesignarse. Los miembros del grupo viven unidos un año pero en 1906 empiezan a disgregarse por el atractivo que les provoca el enfoque cubista. Sólo Matisse permanece fiel a lo largo de su vida.
  7. 7. Henry Matisse S. XIX-XX  Su estilo se caracteriza por simplificar el modelo, traduciendo sus formas mediante exaltadas zonas de color, que no suelen coincidir con su apariencia real en la naturaleza.  Una de las mejores obras es el retrato de su esposa titulado La raya verde, dominado por una rabiosa banda de esta tonalidad que secciona la cara desde la raíz del pelo a la barbilla.
  8. 8. El mantel: armonía en rojo
  9. 9.  En las grandes composiciones mezcla el desenfreno cromático con los ritmos curvilíneos del Art Noveau y el arabesco del mundo musulmán produciendo obras decorativas de gran belleza como sus bodegones sevillanos.  La danza y la ornamentación de la Capilla del Rosario en Vence muestran esta tendencia. Posteriormente, una artritis le impediría pintar y consumió sus últimos años haciendo recortables de colorido brillante donde las tijeras actuaban como pincel.
  10. 10. La mujer con sombrero
  11. 11. EXPRESIONISMO
  12. 12.  Desde la Edad Media, el Expresionismo fue una constante permanente en el arte alemán. Consiste en expresar una emoción intensa, distorsionando la forma y el color.  En 1905 cuatro estudiantes de arquitectura sin interés por el Impresionismo que triunfaba, se asocian en Dresde bajo la denominación de Die Brücke (El Puente) tomando el título de la obra de Nietzsche Así habló Zaratustra y sus autores pretendían con este nombre vincular el pasado y el futuro del arte alemán.
  13. 13.  Buscaron los colores de las vidrieras góticas y sus imágenes fragmentadas así como el primitivismo de las máscaras africanas pero sobre todo, se interesaron por la tempestuosa ruptura cromática de Matisse y les gustaba que los llamaran “los nuevos salvajes”.  Usan como soporte la xilografía tadomedieval, realizando duros grabados en madera con seres angustiados que preludian por su violencia y tensión los desastres de la I Guerra Mundial.
  14. 14. Franz Marc: Caballos azules
  15. 15.  La misma inquietud corre por los ambientes culturales de Múnich y tal agitación artística cristalizará a finales de 1911 con la creación del segundo grupo representativo del Expresionismo alemán: Der Blaue Reiter (El jinete azul). Sus fundadores son Franz Marc y Vasily Kandinsky. El nombre viene de la fusión del gusto de ambos por el azul, Marc en los caballos y Kandinsky en los jinetes.  Kandinsky, músico, pintor y teórico comenzó con una larga trayectoria por las vanguardias y en 1910 había pintado Primera acuarela abstracta vaciando de contenido el espejo de la realidad y había concluido el libro De lo espiritual en el arte donde afirmaba que la forma es secundaria en el arte.
  16. 16. Franz Marc: El jinete azul
  17. 17. Primera acuarela abstracta
  18. 18.  Kandinsky postula así la evasión de la objetividad y se sumerge en una pintura de ritmo rotativo, salpicada de manchas de color y de signos gráficos de valor emocional para explicar su mundo interior.  El camino de la abstracción estaba abierto. En 1914con al llegada de la guerra Der Blaue Reiter se disuelve y el testigo lo recuperarán los pintores norteamericanos de finales de los 40 al imponer el expresionismo abstracto.
  19. 19. Murnau
  20. 20. Impresión nº 5
  21. 21. CUBISMO
  22. 22.  El Cubismo descompone la imagen en estructuras poliédricas que reflejan simultáneamente varias puntos de vista, reduciendo a cubos la figura, el objeto y el paisaje.  Es el fenómeno más notable del arte contemporáneo porque supone la ruptura con las convenciones plásticas tradicionales acuñadas en el Quattrocento italiano y su protagonista será Pablo Ruiz Picasso (S. XIX-XX).
  23. 23.  Los orígenes artísticos de Picasso son académicos. Su padre es profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga con quien se forma y al aunque acompaña en diferentes destinos como La Coruña y Barcelona.  En Barcelona frecuenta la cervecería “Els Quatre Gats” donde se reunía la plana mayor del Modernismo, percatándose en esta tertulia de dos hechos: el academicismo tenía detractores y en París estaba la novedad por lo que viaja allí.
  24. 24.  Entre 1901 y 1904 alumbra el período azul, que supone una reacción frente al Impresionismo y en el que expresa una humanidad de tipos escuálidos, infelices y dolientes en su trágica condición existencial. El viejo guitarrista
  25. 25. La tragedia Dos hermanas
  26. 26.  En 1904 se establece definitivamente en París, instalándose en un edificio ruinoso del barrio de Montmartre, llamado “Bateau- Lavoir” (lavadero flotante) por recordar a las barcazas del Sena. Ángel Fernández de Soto
  27. 27.  A finales de este año, abandona la melancolía y aclara su paleta iniciando el período rosa, en el que da vida a una tierna iconografía de personajes de circo y teatrillos ambulantes. MaternidadEl actor
  28. 28. Arlequín sobre un canapé rojoDos hermanos
  29. 29. La familia del acróbata con un mono
  30. 30. La familia del saltimbanqui
  31. 31.  En 1905 Picasso contrastaba el lirismo rosa y su armonía compositiva con las obras de Cézanne y las máscaras africanas del Museo del Hombre. El resultado serán Les demoiselles d Avignon, 1907, que se considera la primera obra cubista.  Representa a un grupo de 5 prostitutas semidesnudas de la barcelonesa calle Avinyó en pose exhibicionista para captar a los clientes. Le llovieron críticas con el cuadro por aspectos como la fealdad de los rostros de la izquierda, basados en el arte africano, los cuerpos de las mujeres que estaban descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por intersección de planos o la joven sentada que mostraba al mismo tiempo rostro, pecho y espalda simultaneando todos los puntos de vista y rompiendo las normas de la perspectiva renacentista.
  32. 32.  Dentro del Cubismo se mantuvo en el primer plano de las vanguardias entre 1907 y 1916. durante este período se advierten dos fases : Cubismo analítico (1907-1911) y Cubismo sintético (1912-1916).  Cubismo analítico: se centra en el paisaje y la figura humana. Su método de trabajo no cambia: descomponer geométricamente las formas y luego ensamblarlas, mostrando sus 4 planos en el lienzo.  La serie de paisajes de Horta del Ebro y los retratos de sus marchantes son ejemplos de ello.
  33. 33. Horta del Ebro
  34. 34. Retrato de Daniel Kahnweiler
  35. 35.  Se da cuenta de que este camino le lleva a perder contacto con la realidad y le conduce a la abstracción y en 1912 lo abandona por las posibilidades del collage.  El collage inaugura el Cubismo sintético que supone la ventaja de incorporar los objetos reconocibles a las pinturas. Un buen ejemplo de los bodegones que cultiva durante esta fase es Naturaleza muerta con asiento de rejilla donde un trozo de hule trenzado constituye la silla. Pero no le satisfizo y desde 1916 recupera la presencia humana y el color al diseñar los decorados y el vestuario de los ballets rusos de Diaghilev.
  36. 36. Naturaleza muerta con asiento de rejilla
  37. 37.  Picasso academizó el Cubismo alternando obras cubistas con otras realistas según la conveniencia del tema. Así, en 1921 realizaba 2 versiones de Los tres músicos y en 1923 se adentraba en el lenguaje clásico de Rafael y las formas de la Antigüedad realizando La flauta de pan y el coqueto Arlequín que se contempla en el espejo.  Pero en 1937 recuperaba el Cubismo para su obra más famosa: el Guernica que le encarga la República española para decorar su pabellón en la Exposición Universal de París. En él retrata la barbarie nazi contra este pueblo durante la Guerra Civil.  Convertido en un mito viviente, su fase cubista lo ensalzó por encima de sus contemporáneos.
  38. 38. Violín , vaso y pipa sobre una mesa
  39. 39. Los tres músicos
  40. 40. Arlequín mirándose al espejo La flauta de pan
  41. 41. DADAÍSMO
  42. 42.  El Dadaísmo es el antiarte. Un estado de ánimo permanente contra la belleza eterna, contra las leyes de la lógica, contra la sociedad establecida. Se funda el 8 de Febrero de 1916 en el cabaret Voltaire de Zurich donde se refugiaban exiliados políticos al amparo de la neutralidad suiza durante la I Guerra Mundial.  Allí, los presentes cogieron un abrecartas, lo introdujeron en el Diccionario Larousse y al aparecer Dada (Caballo de madera) lo adoptaron como nombre. Surge así un movimiento subversivo con el que escritores y artistas mostraban su rebeldía contra los burgueses que les habían conducido a la guerra.
  43. 43.  En el arte les interesa más el gesto que la obra, siempre que el gesto sea una provocación contra el gusto tradicional y vaya acompañado de escándalo, recurriendo con frecuencia a la ironía y el absurdo.  El precursor fue Marcel Duchamp que en 1913 había montado una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, inventando el ready-made. Lo definió como un objeto de la vida cotidiana que promuevo a la categoría de obra de arte solo por elección del artista.  Todos los ready-made eran objetos prefabricados y podían utilizarse nuevos o usados.
  44. 44.  En 1915 se traslada a Nueva York y entre muchos objetos destacamos el urinario de porcelana blanca que firmó como Sr. Mutt y tituló La Fuente.  Luego retocó una fotografía de La Gioconda pintándole perilla y bigotes y rotulándola con L.H.O.O.Q. cuya frase en francés es “Ella tiene el culo caliente”.  Su interés por unir la indiferencia y la ausencia de buen o mal gusto en el ready- made la alcanza cuando expuso un perchero y el público, inconsciente, colgó sus abrigos en él.
  45. 45.  La culminación de la carrera artística de Duchamp llegó con su pintura sobre vidrio La novia desnudada por sus solteros, incluso, realizada entre 1915 y 1923 donde desafió la moral que impone límites a la sexualidad femenina.
  46. 46.  De regreso a París, renunció a la producción y se dedicó a jugar al ajedrez. No obstante, tras su muerte se descubrió que venía trabajando en el proyecto Dados que el espectador debía vera través de una mirilla, entonces se encontraba con una mujer desnuda que llevaba un quemador de gas en la mano. Su propósito era que el mirón tuviera un “coito visual” con el objeto que contemplaba. Golpe de Dados
  47. 47. La novia desnudada por su solteros, incluso o El gran cristal Es una máquina del amor dividida en 2 partes. Arriba los dominios de la mujer y abajo los del hombre. Ellos uniformados y son un cura, un policía, un botones, un mozo de almacenes, un empleado de la funeraria y un jefe de estación, que reciben el flujo vaginal de la novia molido en una chocolatera.
  48. 48. NEOIMPRESIONISMO, PUNTILLISMO O DIVISIONISMO
  49. 49. GEORGES SEURAT S.XIX  Seurat quería resolver el problema de captar el instante al modo impresionista y la mutación constante de la atmósfera, usando un método científico (someter la línea, el color y la técnica a rígidas leyes matemáticas y ópticas). Así, se huía de la improvisación.  Feneón, corresponsal de la revista Arte moderno, llamó a este procedimiento “neoimpresionismo” o “puntillismo” mientras que Seurat mantuvo el de “divisionismo”.
  50. 50.  En su método le influyeron 3 libros:  La gramática de las artes del dibujo, de Blanc: afirmaba que los rostros humanos se componen de 3 líneas básicas (1 horizontal que expresa calma y 2 oblicuas. Las ascendentes son la alegría y descendentes la tristeza).  La introducción a una estética científica de Henry: se centra en el movimiento donde la alegría se manifiesta haciendo girar a los personajes hacia la parte superior derecha y la tristeza hacia la inferior derecha y a cada tipo le corresponde una coloración apropiada acorde con las enseñanzas de Chevreul.
  51. 51.  La ley del contraste simultáneo de colores de Chevreul, reduce los colores del espectro solar a 3 primarios (rojo, azul y amarillo) que mezclados entre sí dan la luz blanca. También, de la combinación de dos colores primarios surgen los demás a los que llama secundarios (verde, naranja y violeta) así como otros descubrimientos en torno al color que mostró en un disco cromático.
  52. 52.  Seurat sistematizó estas teorías y las tradujo al lienzo con una técnica de diminutos puntos que el ojo del espectador fundía en la retina e inauguró esta técnica con Bañistas en Asnières.
  53. 53.  Posteriormente, expuso en el Salón de los Impresionistas Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que despertó gran interés.  Tenía un interés social y técnico: presencia de niñeras, soldados y barqueros compartiendo una jornada de ocio con la burguesía parisina a orillas del Sena y el esfuerzo en las dogmáticas líneas compositivas y en el uso científico del color.  Las figuras están simplificadas geométricamente, casi estáticas, modeladas por puntos de color y bañadas por planos de luz y sombra que convertían la escena en intemporal.
  54. 54. Las modelos
  55. 55. Vista de Fort Samson
  56. 56. Orillas del Sena
  57. 57.  A los 30 años fallecía dejando inacabado El circo y anunciando las futuras corrientes abstractas.  Un grupo de seguidores continuaron su método como Paul Signac, autor de varias series neoimpreisonistas dedicadas a los muelles de París y establecimientos portuarios franceses.
  58. 58. El palacio papal en Avignon
  59. 59. Venecia
  60. 60. SURREALISMO
  61. 61.  El Surrealismo pictórico pretende visualizar el subconsciente del individuo en estado puro (despojado de las trabas que le impone la razón y al margen de los convencionalismos sociales).  El poeta francés André Breton, fundador del movimiento en 1924, descubrió en la sobras de Freud que esa libertad desinhibida sólo afloraba en el sueño y agolpaba el placer y la agresividad. Estos temas los explotan Max Ernst, Delvaux, Masson, Magritte, Miró y Tanguy y por Salvador Dalí (S. XX).
  62. 62.  Dalí a través de sus ensoñaciones y recuerdos darán rienda suelta al pavor por el contacto físico con el sexo contrario, al miedo a la castración, heredado del complejo de Edipo que le enfrentó a su padre y a la obsesión enfermiza por la impotencia, muerte y putrefacción.
  63. 63.  Dalí se adhiere al grupo surrealista en 1929cuando acude a París para rodar Un perro andaluz en colaboración con Buñuel. El cinematógrafo será una excelente herramienta al servicio de los surrealistas. Ese año se enamora de Gala, su musa, madre, amante, confidente y marchante de sus obras.  Dalí busca un método experimental propio que denominará paranoico-crítico y que apoyará en su portentosa habilidad como dibujante académico. Su factura es tan precisa que el propio artista se referirá a alguno de sus lienzos como “fotografías pintadas a mano”.
  64. 64. Gala atómicaGala atómica
  65. 65. Dalí opina que el pintor surrealista no debe limitarse a un mero agente pasivo que plasma sus sueños en el cuadro, tiene que participar en la elaboración de confusas imágenes que recuerda cuando se despierta asociándolas con nuevas vivencias. De este modo concreta la imagen real soñada con otras fijaciones ocultas en la irracionalidad, igual que el paranoico. Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar
  66. 66.  El resultado del método será la imagen doble que representa al mismo tiempo 2 o más realidades.  Como ejemplo lo tenemos Retrato de Mae West cuyos rasgos faciales se corresponden con el mobiliario de un salón.
  67. 67.  También se observa en Mercado de esclavos, en cuyo fondo aparece oculto el busto del enciclopedista Voltaire.  El calculado esnobismo de Dalí y su descarada actitud mercantilista harán que en 1939, el intransigente Breton le expulse del movimiento.
  68. 68. El gran masturbador
  69. 69. La persistencia de la memoria
  70. 70. Premonición de la Guerra Civil
  71. 71. El enigma sin fin
  72. 72. ABSTRACCIÓN
  73. 73.  Tras la Segunda Guerra Mundial, París pierde la primacía del arte contemporáneo, que pasa a residir en Nueva York. La hegemonía artística de los EE.UU avanza al mismo ritmo que su liderazgo político internacional yen un ambiente americano surge el expresionismo abstracto que engloba varias tendencias. La más célebre será la action painting (pintura de acción) bautizada así por el crítico y poeta Harold Rosemberg en la revista Art News.  Rosemberg se refiere a las obras de Pollock, De Kooning y Kline que convierten el lienzo en un teatro al que se aproximan sólo con un bote de pintura y sin ideas preconcebidas.
  74. 74.  En la base hay referencias al azar y a lo fortuito, típicas del Surrealismo que Pollock conoce a la perfección porque en su juventud se coanalizó con el método Jung por temas del alcoholismo.  Abrirá las puertas del subconsciente al arte mediante el dripping, “hacer chorrear directamente el color de un recipiente sobre el lienzo extendido en el suelo”.
  75. 75.  Esta técnica provoca una disminución del control que el artista ejerce sobre la gestación del cuadro y se olvida de las herramientas habituales para optar por palos, llanas, cuchillos y pintura fluida que gotee. Pero otras novedades son la pintura total que no parece tener principio ni fin, al extenderse hasta los límites de la tela. Esta ambigüedad del espacio pictórico y el gran formato de sus obras crea un ambiente que atrapa al espectador sin dejarle escapatoria. Lo vemos en las siguientes obras: One (Nº 1)
  76. 76. Yellow Islands
  77. 77. Ojos en el calor
  78. 78. Number 8 Yellow 300
  79. 79. Number 1 Pollockpick
  80. 80. Bosque encantado
  81. 81. Eco

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