Generación 50 poesía

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA CENDA
TECNICO EN DANZA CONTEMPORANEA
NESLIAN ANDREA VERMAAS QUINTANA
CONTEXTO DEL ARTE
MIGUEL AROSEMENA
BOGOTA, D.C
2014

GENERACIÓN DEL 50
Antonio Gamoneda, poeta de la
«Generacióndel 50» y Premio Cervantes
Durantelos años cincuentase inició una limitada liberalizaciónde la
dictadurainiciándoselas relacionescon el extranjero.
Se dio también una flexibilización de la censura lo que permitió un conocimiento
mayor de las nuevas literaturas occidentales contemporáneas.
Generación del 50, del medio siglo o de los niños de la guerra, son denominaciones que se dan por la historia de la
literatura española a la generación literaria de los escritores nacidos en torno a los años veinte del siglo XX y que publican
en torno a los años cincuenta; superada la guerra civil y que son considerados "hijos" de la misma.
Muchasde sus característicastoman cuerpo de algunosmiembrosde la generacióndel 98,
singularmentede Antonio Machado.
(Oviedo, 30 de mayo de 1931) es
un poeta español, ganador del Premio
Cervantes en 2006.
En la segundaetapade estaépoca,los novelistas consideranque su papelcomo
escritoresles obliga a denunciarlas miseriase injusticiassociales.

Las dos corrientes dominantes de los años cincuenta fueron la NEORREALISTA y la SOCIAL REALISTA
La diferencia entre ambas corrientes
se centran en que el neorrealismo da
mayor importancia al aspecto formal
Se preocupan más por el aspecto
lingüístico y técnico de sus novelas,
mientras que los realistas sociales
estaban más preocupados por el
contenido de sus libros.
Ambas corrientes fueron muy
críticas contra la dictadura, los
realistas sociales consideraban al
arte y la literatura como armas
políticas
Ambas corrientes se
caracterizaron por el
compromiso ético del
escritor.- Practicaron el
objetivismo literario

Gracias al apoyo de EEUU, el
régimen Franquista se consolidó
internacionalmente
Recuperan nuevos temas para la poesía temas filosóficos
y sobretodo, tal vez la característica más destacada del
grupo, un lenguaje intimista.
La "generación del 50" o "promoción del
55" son los llamados "niños de la guerra". Su poesía mantiene una línea, pero no la única,
reivindicativa heredada de la poesía social, pero sin
caer en los coloquialismos y prosaísmo de éstos.
Los nuevos poetas se preocupan por el lenguaje lírico,
lo cuidan y meditan, pero al margen también de una
visión clasicista o academicista de ésta.

Además de recuperar un valioso legado poético, las nuevas voces
son una plantilla extensa de poetas de gran calidad. Son los
mejores poetas de la segunda mitad del siglo XX.
Ángel González
(Oviedo, 6 de septiembre de 1925 – Madrid,12 de enero de 2008) fue un poeta español.
Una excelentevoz lírica con poemarios tan memorablescomo "Palabrassobrepalabra" o
"Prosemaso menos
Claudio Rodríguez
(Zamora, 30 de enero de 1934 - Madrid, 22 de julio de 1999)
Fue un poeta español.
El poeta tiene la responsabilidad de desentrañar, arar y
cultivar esta tierra en carne viva.
LOS NUEVOS
POETAS
Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta
(Hernani,Guipúzcoa,18 de marzode 1911 – Madrid,18 de abril de 1991),conocidocomo GabrielCelaya.
Poetaespañolde la generaciónliteraria de posguerray fue uno de los más destacados de la que se denominó
poesíacomprometida
En sus obras firmaba como:Rafael Múgica,Juande Leceta o GabrielCelaya.
En Madridestudio Ingenieríay trabajó como gerenteen la empresafamiliar.

Durante los años cincuenta se inició una limitada liberalización de la dictadura
iniciándose las relaciones con el extranjero.
Se dio también una flexibilización de la censura lo que permitió un conocimiento
mayor de las nuevas literaturas occidentales contemporáneas.
Enfatizanel tema
urbano,privilegiando la
visión delas barriadas.
La imagen de la ciudad
es negativa,
deshumanizadora,
monstruosa
El temaes la
ciudadmoderna,
a partir de la
migración.
El personaje
principales el
migrante
provinciano.
Ambas corrientes se
caracterizaron por el
compromiso ético del
escritor.- Practicaron
el objetivismo
literario
Ambas corrientes
fueron muy críticas
contra la dictadura,
los realistas sociales
considerabanal arte y
la literatura como
armas políticas.
Las dos corrientes
dominantes de los
años cincuenta fueron
la neorrealista y la
social realista.

POESÍA ESPAÑOLA DE LOS AÑOS CINCUENTA
La nómina de la Generación del Medio Siglo, término con el que se les viene conociendo
precisamente por lo insuficiente de todas las fechas que se iban señalando, se ha venido
conformando a partir del grupo conocido como "Escuela de Barcelona"
Este grupo de poetas comparte una actitud parecidafrente a la función de la poesía como
instrumento de conocimiento frente a la pretensión defendida por los llamados poetas sociales
de la generación anterior para los que se trataba de un instrumento de comunicación
Otra característica generacional señalada ha sido el origen burgués de
casi todos ellos, así como su paso por la universidad
Es frecuente también que dicho origen social sea criticado
en la propia poesía, dando lugar a lo que el propio Gil de
Biedma llamó señoritos de nacimiento por mala conciencia
escritores de poesía social

FAUVISMO (1904-1908)
Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se
desarrolló entre 1904-1908aproximadamente.
El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el
grupo.
El nombreasignadoera en origen un calificativo peyorativo, comoles sucedióa otros
movimientos artísticosdel S. XX, pero fue asumidopor el público y posteriormente
introducido en la historiadel arte sin connotacionesdespectivas
El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticasestridentes y agresivas de los trabajos
expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras.

LOUIS VAUXCELLES
Fue uno de los críticos de arte más influyentes de inicios del siglo XX. Es
conocido por haber dado nombre al Fauvismo y al Cubismo
(1870-1943)
Con el sobrenombre de Louis Mayer colaboró con distintas publicaciones como,
L'Art et la Vie, haciendo críticas de las exposiciones
artísticas parisinas.
De fuerte espíritu conservador nunca comprendió la causa
del Vanguardismo al que desacreditaba en sus artículos.
Así escribió una crítica sobre el Salón de otoño de 1905, en la que exponían artistas como Henri
Matisse, titulado Donatello parmi les Fauves (Donatello entre las fieras), que dio origen al
término Fauvismo
En noviembre de 1908 en su crítica de la exposición de Georges Braque en la galería de
Kahnweiler, Vauxcelles escribió "[...] réduit tout, sites figures maisons, à des schémas
géométriques, à des cubes", catalogando el estilo del artista como de "bizarreries
cubiques", expresión de la cual deriva el término cubismo

MADAME MATISSE (LA RAYA VERDE) (1905)
El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la
que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el
estilo fauvista, y especialmente de Matisse
Esta Línea actúacomo una sombradivisora artificialformando un
lado más claroy otro más oscuro,en términoscromáticos un lado
más fresco y uno más caliente
La Luz naturalestádirigidadirectoa los coloresy las gruesas
pinceladasle dan una imagendramática.
En su caratrazauna bisectriz de color verde
dividiendo el cuadroen dos mitades Su lado derecho repite el color verde que la divide, mientras
que el izquierdo repite los tonos de su vestido.
El intenso colorido se convierte en el protagonista,
aplicado con largas y empastadaspinceladas
Así, en el rostro de la dama apreciamos
toques de color lila, verde, azul o amarillo
Para Matisse el colores el que da entidada la
pintura,el colorpuededesempeñarel papelde
dibujo,de perspectiva, de sombrade volumen.
Observa que la vida es color y lo plasma en su pintura. La supresión de
sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que
nunca.
La pintura se hace presente a través del grumo y del empaste, sentimos la
pintura como materia.
La mancha plana de color provoca en nosotros un valor plástico y figurativo.
•Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste
quede sugerido sin que se produzcanlas deformaciones de la perspectiva.
•Matisse trabaja a base de amplias áreas de color, mostrándose con ello
heredero de Gauguin.

EXPRESIONISMO (1905-1925)
Los primeros artistas del expresionismo desarrollan su actividad en un período
anterior a la eclosión de la escuela expresionista alemana
Hacia 1905 se funda en Dresde el 1º grupo expresionista
formado por estudiantes de arquitecturaque desean
ejercerconjuntamente actividades artísticas
Su nombre es “Die Brücke”.
Sienten devoción por Van Gogh y por la pintura de
los primitivos alemanes (Durero,Grünewald)y
rechazan el arte de su tiempo.
Son característicos sus grabadoscaracterizadospor la angulosidady las trazasnegras,fruto de la utilizaciónde técnicasde
xilografía artesanaly primitiva.

Destaca en esta concepcióndel desnudo la angulosidady
el trazo negro, identificativo de este grupo impresionista
y derivado de la utilización de técnicas de grabado
arcaicas.
CARTEL DE “DIE BRÜCKE” ERNST
LUDWIG KIRCHNER (1911)
CABALLO AZUL FRANZ MARC
(“DER BLAUE REITER”) (1910)
En esta obra se aprecia perfectamente la técnica
de grabado de este grupo expresionista alemán
ejemplificada en Kirchner que introdujo desde la
Alemania meridional la xilografía
Este es un ejemplo de la producción pictórica de
Marc. Su temática favorita son los animales, en
especial los caballos.
En este cartel encontramos representado uno de los
temas favoritos de los expresionistas alemanes, el
desnudo.
Intenta simplificar las formas de tal maneraque se
parezca a la visión de un animal.
El caballo azul es una constante en su obra.
Los colores, vivos, tienen un significado: por ejemplo el azul
representa lo espiritual y la austeridad masculina, el
amarillo la alegría, etc.

CUBISMO (1907-1914)
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia y encabezado por Picasso,
Juan Gris y Georges Braque.
Picasso y Braque comenzarona ponerperiódicosy esto evolucionó en lo que es
hoy en día el collage.
Estas obras son más sencillas y parecen estar ensambladas, formadas
por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de periódico,
cajetillas de cigarros o cajas de cerillas.
El cubismo trata las formas de la naturalezapor medio de
figuras geométricas, representando todas las partes de un
objeto en un mismo plano

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON PICASSO (1907-1908)
La descomposicióny esquematizaciónde los cuerpos y del
espacio que los rodea se debeprincipalmentea un deseo de
expresarla idea última que hay en ellos.
Por esto,las figuras se despersonalizan,se deforman,y el espacio
también.
En origen,la composiciónde las Señoritasestá
relacionadacon las últimas Bañistasde Cézanne y con
obras de él derivadas,comolas de Matisse Alegríade
vivir y Lujo, calmay voluptuosidad
Durante6 mesesel pintor estuvo haciendo dibujos previos, cadavez más simplificados,eliminando
lo anecdótico para quedarseúnicamentecon el espacioy las figuras;despuéslo transformó con
violencia, y al fin lo dejó inacabado.
Picasso no ponía nombre a los cuadros. Empezó a conocerse
como las Señoritas de Avinyó, zona de Barcelona donde
frecuentaban las prostitutas.
Sin embargo, con el tiempo se confundió con Avignon, por lo
que el título varió de esa forma.
Ya no hay perspectiva, el fondo es completamente plano y
fragmentado, los colores no se corresponden con la
realidad (como se observa en los cuerpos).

FUTURISMO (1908 -1918)
En enero de 1909 el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publica el Manifiesto de Fundación del Futurismo, que
proclama el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la
máquina, la velocidad y la ciudad
El futurismo surgió en Milán y desde la ciudad lombarda se difundió con rapidez por algunos países
de Europa, siendo en París dondese establecerá el otro núcleo de producción futurista
El presentimiento de la Primera Guerra Mundial es saludado con entusiasmo por los futuristas
que confíanen que una destrucción total permita hacer tabla rasa y construir desde cero la
nueva cultura occidental.

DINAMISMO DE PERRO CON CORREA GIACOMO BALLA
Balla intenta representar a un tiempo el movimiento y
la velocidad, algo que los futuristas consideraban
como la esencia de la civilización moderna
Intenta captar el movimiento en secuencias
como se hace con la fotografía.
Esta obra es un retrato de la vida urbana símbolo
del progreso de la civilización moderna por la que
sentían tanta devoción estos pintores

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El Expresionismo es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la
abstracción, en concreto, las tendencias informalistas a la Segunda Guerra Mundial.
Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el
mundo.
Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del
arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas,
asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
DRIPPING JACKSON POLLOCK (1947)
El dripping o chorreo es una técnica propia del
expresionismo abstracto, creada por Pollock,
consiste en chorrear la pintura de tal manera que
queden formas abstractas.
Es una técnica de automatismo pictórico es decir no se pinta
conscientemente sino que se busca que la forma y el color
den lugar a una composición creada de forma aleatoria y
casual

POP ART (FINALES DE LOS 50- AÑOS 60)
El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular
tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes
dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros
elementos para su contemplación.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los
entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente
en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través
del uso de la ironía.

SILLAS ELÉCTRICAS DE A. WARHOL (1964-1965)
En esta obra Warhol hace referencia al espíritu
americano, reflejando uno de los temas más
polémicos en la sociedad americana, la pena de
muerte
En este caso Warhol simboliza la pena de muerte a
través de la silla eléctrica convirtiéndola en icono y
elevándola a la categoría de imagen de la cultura
popular.
Lo hacecon un afán crítico, porque en sus obras intenta
mostrarlo peor y lo mejor de la sociedad americana.
La técnicautilizada es la serigrafía, con ella contribuye a
acercarla obra de arte al gran público

CONTRACULTURA
Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, el término contracultura se usa
especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción afecta a muchas
personas y persiste durante un período considerable
La contracultura son los valores, tendencias y formas sociales que chocan con los
establecidos dentro de una sociedad.
El término fue acuñado por el historiador estadounidense TheodoreRoszak en su libro de 1968 El nacimiento de una
contracultura.

GENERACIÓN BEAT
El término Generación Beat (en inglés: Beat Generation) se refiere a un grupo
de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno
cultural sobre el cual escribieron.
Se conocecomo Beat Generationa un movimiento literario formado por un grupo de amigosque desdemediados de los años
cuarenta habíantrabajadojuntos escribiendopoesíay prosa,y que compartíanuna idea de culturay aficioneso fuentesde
inspiraciónsimilares,tales comoel jazz
Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores
estadounidensesclásicos, el uso de drogas, una
gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental.
Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal
influencia y legado en la posterior contraculturao
movimiento hippie

HIPPIE
Movimiento contracultural, libertario y pacifista, nacido en
los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los
seguidores de dicho movimiento.
Esta nueva subcultura heredó algunos valores
contraculturales de la Generación Beat y en menor grado
del naturismo alemán
Algunos participaronen activismo radical y en el uso
de marihuana y alucinógenos como el LSD y
otras drogas con la intención de alcanzar estados alterados
de conciencia
También buscaronformas de experiencia poco
usuales en esos tiempos, como la meditación
Debido a su rechazo al consumismo solían
optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por
motivaciones espirituales-religiosas,
artísticas, políticas, y/o ecologistas

DESARROLLO EN EL SIGLO XX
El existencialismo nace como una reacciónfrente a las tradiciones filosóficas imperantes, tales como
el racionalismo o el empirismo, que buscan descubrir un orden legítimo dentro de la estructura del mundo
observable, en donde se pueda obtenerel significado universal de las cosas.
EXISTENCIALISMO
Es el nombre que se usa para designar a una
corriente filosófica que tuvo su origen en el siglo
XIX y se prolongó más o menos hasta la segunda
mitad del siglo XX.
No se trata de una escuela filosófica homogéneani
sistematizada, y sus seguidores se caracterizan
principalmente por sus reacciones contra la filosofía
tradicional.
Los filósofos existencialistas se centraron en el
análisis de la condición humana, la libertad y
la responsabilidad individual, las emociones, así como
el significado de la vida
Hay tres tipos de escuelas existencialistas: el
existencialismo cristiano, el existencialismo
agnóstico, y el existencialismo ateo

PENSADORES
Fiódor Dostoyevski
En muchas de sus llamadas “novelas de ideas”, Dostoyevski nos presenta imágenes de gente
en situaciones extremas, en un mundo carente de valores y en el que esta gente tiene que
decidir cómo actuar sin más guía que su propia conciencia.

SØREN KIERKEGAARD
El filósofo danés Søren Kierkegaard cuya influencia fue
primordial para el desarrollo del existencialismo
El antecedente más importante del existencialismo fue el
filósofo danés Søren Kierkegaard (1813-1855).
Kierkegaard es considerado por muchos como el primer
filósofo existencialista en la historia de la filosofía

MARTIN HEIDEGGER
La característica principal del existencialismo es la atención
que presta a la existencia concreta, individual y única del
hombre, por lo tanto, en el rechazode la mera especulación
abstracta y universal
El alemán rechazó que su pensamiento fuera catalogado
como existencialista.
El equívoco provendría, segúnlos estudiosos, de la lectura e
interpretación del primer gran tratado del filósofo, "Ser y
tiempo".

Marcel, a diferencia de otros existencialistas, hizo hincapié en la participación en una comunidad en vez de denunciar el ontológico aislamiento
humano.
Distinguió la que llamó "reflexión primaria", que tiene que
ver con los objetos y las abstracciones.
La por Marcel llamada "reflexión secundaria"-usada por él como método- se ocupa de aquellos
aspectos de la existencia humana, como el cuerpo y la situación de cada persona, en los que se
participa de forma tan completa que el individuo no puede abstraerse de los mismos
Esta reflexión alcanza su forma más elevada en
la ciencia y la tecnología
GABRIEL MARCEL
La reflexión secundariacontemplalos misterios y proporcionauna especiede verdad (filosófica,moral y
religiosa) que no puedeserverificada mediante procedimientos científicos,pero que es confirmada
mientrasiluminala vida de cadauno.
No sólo expresó estas ideas en sus libros, sino también en sus obras de teatro, que presentaban situaciones
complejas donde las personas se veían atrapadas y conducidashacia la soledad y la desesperación, o bien
establecían una relación satisfactoria con las demás personas y con Dios

Ortega y Gasset es junto a Miguel de Unamuno el máximo exponente del existencialismo en idioma
español del siglo XX. Las teorías de Ortega y Gasset en cierto momento se hacen paralelas al
existencialismo propiamente dicho, por ejemplo cuando considerauna pantomima del Universo.
JOSÉ ORTEGA Y GASSET
Influido, como su condiscípulo Heidegger, por el que fuera
maestro de ambos: Husserl, resumió su filosofía en la tesis
"La vida es una actividad que se ejecuta hacia adelante, y el presente o el pasado se
descubren después, en relación con ese futuro. La vida es futurización, es lo que aún no
es”.

MOVIMIENTO CONTRACULTURAL
Son los valores, tendencias y formas sociales opuestos a los
establecidos en una sociedad
La palabra puede entenderse en dos sentidos: por una parte,
constituye una ofensiva contra la cultura predominante.
Por otra parte, es una "cultura a la contra" que permanece
(al menos en un primer momento) al margen del mercado y
los medios de formación de masas, en el underground

THEODORE ROSZAK
Quedará en la historia como el hombre
que acuñó la expresión "contracultura"
Chicago 1933
Un término de uso frecuente en el cruce de las décadas de los sesenta y
setenta del pasado siglo y que hace referencia al rechazo manifestado por
parte de la juventud urbana de los paísesdesarrollados a buena parte de
los valores dominantes.
Roszakacuñó el término en 1968 para referirsea la
actividad rebelde de la juventud de los años 60 y sus
mentores ideológicos
El nacimiento de una contracultura (reedición española en
Kairós, 2005)
En ocasiones se ha señalado a las contraculturas como
modas relativamente inofensivas y pasajeras
El espíritu del tiempo, según su propia definición, incluye la
crítica a la tecnocracia, al cientificismo, a los esquemas de
relación familiar y sexual tradicionales
POLEMICA

En tonos de rojo los aliados de la URSS y otros países comunistas
En tonos de azul la OTAN y sus aliados capitalistas; los puntos rojos significan guerrillas comunistas y los
puntos azules guerrillas anticomunistas.
MAPA DEL MUNDO EN GUERRA FRÍA EN 1980

Fecha 1947 - 1991
Lugar Europa, África, Asia y América
Resultado Disolución de la Unión Soviética, caída
de los regímenes comunistas
del Bloque del Este
Consolidación y avance del
Capitalismo como sistema económico
hegemónico a nivel mundial.
Cambios territoriales •Caídas de los régimenes comunistas
en Europa del Este
•Independencia de las repúblicas
soviéticas de la URSS
•División de Checoslovaquia.

PANORAMA 50 AÑOS COLOMBIA
Algunos factores que contribuyeron a la prolongación de "La Violencia" fueron la ideología
anticomunistas de la clase dirigente, la privación económica de los sectores populares y
un rígido sistema de partidos que solo permitía la participación de dos partidos
políticos(Partido Conservador y Partido Liberal)
Desarrollo del conflicto
Duranteel gobierno de AlbertoLleras Camargoactuandoen reemplazoconstitucional,como
Designado,de Alfonso López Pumarejo que renuncia,el Partido Liberalse vio afectado por la
ausenciade éste su lídernaturaly entró en una pugnainterior por su liderazgo
El discurso sosegado de la nueva tendencia conservadora encontró asidero en la convulsionada sociedad colombiana, mientras
que el liberalismo finalmente se declaró dividido entre los seguidores de Gabriel Turbay y los de Jorge Eliécer Gaitán
El turbayismo representaba a las élites comerciales y al
viejo liberalismo elitista que instauró la República
Liberal, eran los representantes de la continuidad del
proyecto de las Presidenciasde Eduardo
Santos y Enrique Olaya Herrera

EL BOGOTAZO
El asesinato de Jorge Eliecer Gaitán Jefe Único del Partido (después de haber tenido despejado el
camino tras la extraña muerte de Gabriel Turbay en París),
Tuvo lugar cuando en la ciudad se celebrabala IX Conferencia
Panamericana que dio nacimiento a la OEA
Ocurrió el 9 de abril de 1948 cuando a la 1:05 pm, Gaitán,
despuésde trabajar en su oficina, salió a almorzar: en la
calle un hombre se le acercó, sacó un arma y le disparó

FIN DEL CONFLICTO
Una oposición no esperada se llevó a cabo por aquellos partidos que no habían sido
involucrados en el acuerdo, como la Alianza Nacional Popular organizado por el depuesto
general Gustavo Rojas Pinilla
Frente Nacional (Colombia) y Pacto de Benidorm
En el año 1958para poner fin a la "Violencia" el Partido
Liberal y el Partido Conservador formaron una coalición
llamada el Frente Nacional
Mediante este acuerdo los dos partidos acordaban alternarse en el ejercicio del poder
apoyando a un único candidato presidencial y se dividían todos los cargos oficiales por
igual. De esta manera se logró estabilidadpolítica por 16 años.

Consecuencias
Algunos personajes y líderes de las guerrillas liberales o de los grupos armados conservadores, como Efraín
GonzálezTéllez alias "Siete colores",
Bandolerismo en Colombia, Conflicto armado en
Colombia y Desplazamiento forzado en Colombia
Una de las consecuencias del conflicto interpartidista en
Colombia fue el recrudecimiento de la delincuencia y
del bandolerismo especialmente en zonas rurales.
JacintoCruz Usmaalias "Sangrenegra"o Teófilo Rojas Varón alias "Chispas",no respetaron o se
acogierona las treguasy amnistías convirtiéndoseen bandoleros célebresque protagonizaronepisodios
sangrientos enla historiade Colombiahastaserabatidospor la policíao el ejército.
Manuel Marulanda Vélez alias "Tirofijo" supero esa etapa y
bajo ideología comunista fundó las Fuerzas Armadas
Revolucionarias de Colombia

GUERRA FRIA
La Guerra Fría fue un enfrentamiento político, económico, social, militar,
informativo e incluso deportivo iniciado al finalizar la SegundaGuerra Mundial,
Cuyo origen se suele situaren 1947, durante las tensionesde la posguerra, y se prolongó hasta la disolución
de la Unión Soviética (inicio de la Perestroika en 1985,
Ninguno de los dos bloquestomó nunca accionesdirectascontra el otro, razónpor la que se denominó al
conflicto «guerrafría».
Si bien estos enfrentamientos no llegaron a desencadenar una guerra mundial, la entidad y la gravedad de los conflictos económicos,
políticos e ideológicos, que se comprometieron, marcaron significativamente gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX
Las dos superpotencias ciertamente deseaban
implantarsu modelode gobierno en todo el planeta.
Las razones de este enfrentamiento fueron esencialmente ideológicas y políticas.
Berlín en 1989 y golpe de Estado en la URSS de 1991, entre los bloques occidental-capitalista liderado por Estados Unidos, y el oriental-comunista liderado por la Unión Soviética.

Postmodernismo
El postmodernismo es una influencia fuerte en la música
contemporánea.
Un crítico señaló que una manerafácil de encontrar es buscar la palabra
«nuevo» o los prefijos neo- o pos- en el nombre de algún movimiento.
Sin embargo,en una era de los medios,de las presentacionessistemáticas,y
las relaciones de podersiguensiendo la realidad dominante para la mayoría de
las personasnacidasen las principales naciones industrializadas,el
postmodernismo parece mantenerse como el modo más comúnde la expresión
artística

Poliestilismo
John Zorn (1953),músico estadounidense de origen judío, poliestilista y ecléctico que ha trabajado
en diversos estilos dentro y fuera de la música académica.
Poliestilismo (tambiénllamado "eclecticismo")es el uso de
múltiplesestilos o técnicasmusicales,y es consideradouna
característica posmodernaque comienzaa finales del siglo XX y se
acentúaen el sigloXXI.
Es importante distinguir entre la actitud ecléctica, que es la
de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo
pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las
fuentes de modo coherente, deliberado y propio
El compositor poliestilista no empleanecesariamente su
canonde estilo y técnicaen un solo trabajo sino que en el
conjunto su obra se advierte diferentes "estilos
Los compositores poliestilistas han usualmente comenzado
su carreraen una corriente para moversea otra a la vez
que guardando elementos importantes de la anterior.
Esta corriente, pese a haber sido anticipada en
una temprana tendencia que unificaba elementos
de folklor o de jazz en trabajos clásicos, se
desarrolla realmente desde finales del siglo XX, y
mientras más y más estilos entran en juego en el
nuevo siglo, el movimiento se hacecada vez más
importante y diverso.

Postminimalismo
La generaciónminimalista todavía cumpleun papelimportante en la nueva composición.
El posminimalismoes tambiénun movimiento artísticoen pinturay esculturaque empezó a finales de los años sesenta.
Philip Glass ha continuado expandiendosu ciclo sinfónico,mientras
que On the Transmigration of Souls de JohnAdams (una obra coral
en conmemoraciónde las víctimas de los atentadosdel 11 de
septiembrede 2001)ganó un Premio Pulitzer.
Steve Reich ha explorado la ópera electrónica
y Terry Riley ha continuado activo escribiendo
música instrumental.
Pero más allá de mismos minimalistas, los tropos de la armonía triádica
no funcional son ahora un lugar común, incluso en compositores que no
son reconocidos como minimalistas propiamente dichos.
Muchoscompositores están expandiendo los recursos de la música
minimalista al incluir ritmos e instrumentos propios del rock y la
música étnica (World Music),serialismo, y muchas otras técnicas

Música académica electrónica
Surgida en la década del cincuenta, con el uso de las grabaciones como objeto
sonoro en términos de Pierre Schaeeffer o con el uso de osciladores electrónicos
a la manera de Stockhaussenn.
No confundir con la "música pop electrónica"(de los años
ochenta, posterior al rock de guitarras eléctricas, etc.)
Ni con la creada por un ordenador o secuenciador al necesitarse una velocidad
y exactitud imposible para un intérprete humano).
(14 de agosto de 1910 – 19 de agosto
de 1995)
Fue un compositor francés. Es considerado
el creador de la música concreta.
Es autor del libro titulado Tratado de los
objetos musicales, en donde expone toda
su teoría sobre este tipo de música.
Compuso distintas obras todas ellas
basadas en la técnica de la
música concreta

NEORROMANTICISMO
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros años del siglo XX
continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera chocante o controvertido como tal.
En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI,
encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo
en Europa
Compositores que trabajan en la vena neorromántica son,
por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici

El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica, la psicoacústica,
la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital),
Arte sonoro
Arte sonoro comprende un diverso grupo de
prácticas artísticas que tienen como principal objetivo
diferentes nocionesdel sonido, la escucha y la audición.
Existen normalmente diferentes relaciones entre los
ámbitos visual y auditivo del arte así como de
la percepción por los artistas del sonido.
Como muchos géneros del arte contemporáneo, el arte
sonoro es interdisciplinario por naturaleza, tomando
formas híbridas.
El sonido encontrado o ambiente, la exploración del cuerpo
humano, la escultura, la película o el vídeo y un abanico de
temas creciente

NEW AGE
El término Nueva era o New age —utilizado durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI— se
refiere a la Era de Acuario y nacede la creencia astrológica de que cuando el Sol «pasa»de un signo del
zodíaco al siguiente (desde el punto de vista de un observadoren la Tierra), se producirían cambios en la
Humanidad.
Segúnesta creencia, el personaje formado arbitrariamente por las estrellas de la constelación
contra la que se encuentra el Sol (un toro, una cabra, un escorpión, etc.)influiría de alguna manera
en la conciencia y el desarrollo de los seres humanos.
No hay acuerdo acercade la duración de cada era, aunque
según algunos astrólogos,
El Sol saldráde la constelaciónde Piscis para entrar
en Acuario alrededor del siglo XXVII y según otros habría
entrado el 4 de febrero de 1962.

Las melodías suelen serrepetitivas, para crear una sensación hipnótica, y a veces se utilizan
sonidos de la naturaleza como introducción a un tema o a una pieza. Son frecuentes las piezas de
hasta treinta minutos.
El New Age es un género musical, creado por diferentes
estilos cuyo objetivo es crear inspiración
artística, relajación y optimismo.
Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación, y lectura como
método para controlar el estrés o para crear una atmósfera pacífica en su casao en
otros entornos, y suele asociarseal ecologismo y a la espiritualidad New Age.

Historia
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadasde ellos)
con poca relación al contexto musical de su origen.
La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de
creencias Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con
cuestionesmísticas claramente presentes en el movimiento.
Empezó a ser popular en la décadade 1960 en la
subcultura hippie.
Se dice que la músicanew age llegó a serpopulardebido a que se creeque expresaun estilo de vida espiritual,no sectarioy de
expansiónde conciencia,lo que permitióa millones de personasen todo el mundoestudiary practicaruna nueva espiritualidad
sin las limitacionesde las religionesorganizadas.
Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha
gente la escucha sin importar sus creencias, a pesarde que
las compañías discográficas a menudo diseñan sus
carátulas con fuertes enfoques místicos

Creencias
Algunas de estas creencias son reinterpretaciones de mitos y religiones previos, aunque sin ser
consistentes con ninguna de ellas; habiendo así individuos que emplean un enfoque del tipo «hágalo
ustedmismo»,
También se incluyen perspectivas generales en historia, religión, espiritualidad, medicina, estilos de vida
y música.
Su sistema de creencias no está unificado sino que es un agregado de creencias y de prácticas
(sincretismo)a veces mutuamente contradictorias.
Las ideas reformuladas por sus partidarios suelen relacionarse con la exploración espiritual, la
medicina holística y el misticismo.
Otros grupos con sistemas de creencias establecidas que recopilan religiones, y aún
otros sistemas de creencias fijos, como los clubs u organizaciones fraternales.

Influencias y temáticas
CUSCO.
De 1968 a 1973 músicos alemanes como Holger Czukay (un anterior estudiante de Karlheinz
Stockhausen), Popol Vuh yTangerine Dream sacaron varios trabajos con sonidos
experimentales y texturas construidas con instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos
Definir ciertos gruposo álbumescomo músicaNew Age
puederesultarcontrovertido entre sus aficionados
debidoa que los límites de estegéneromusicalno están
bien definidos.
Controversia y rechazo
KITARO
Posteriormente Brian Eno definió el estilo y los patrones de la música Ambient en una forma en que
fácilmente podía fusionarse y co-desarrollarse con los estilos de muchos músicos como Robert Fripp, Jon
Hassell, Laraaji, Harold Budd,Cluster, Jah Wobble desdelos finales de la década de 1970 hasta hoy.
Su música, referida como "cósmica" puede ser considerada
como música Ambient o música New Age dependiendo del punto de vista
También,debidoa que algunosartistasexpresan
su filiación en creencias New Age,muchos otros
declaranespecíficamenteno formar parte de
dicho movimiento y rechazanque se cataloguesu
trabajo como músicaNew Age.

CONSPIRACION DE ACUARIO
Publicadoen los años 80, vendió más de medio millón de ejemplares
y fue traducido a 8 idiomas,siendoun texto clave para entender
la nueva era.
La conspiraciónde Acuario es un superventas del género ensayo de la escritoray poetisanorteamericana Marilyn Ferguson (1938-
2008) que trata ampliamentesobreel cambio de era, las últimas teorías sobre
la realidad,inteligencia, educación, política,redes y sanidaden un contexto comparativo entre el nuevo y el antiguoparadigma.
Desarrollo
Para comprender bien la magnitud de la conspiración es preciso conocer
autores y obras concretas.
Para hacerla idea inteligible, podemos imaginargentes de diferentes países del planeta,
luchando por unas sociedades más avanzadas, virtuosas, con mayor armonía entre sus
miembros, como si fuéramos parte de un único organismo, cuyas células colaboran para hacer
las funciones concretas.
A través de cursos, conferencias, redes profesionales y sociales por internet, estas personas se conocen,
intercambian información, contactos, de modo que amplían su perspectiva y conocimiento.
Se trata de una motivación o inquietud interna íntima, la vocación(literalmente llamada), la
cual nos empuja a sery estarde modo más afín a nuestro entorno.

MARILYN FERGUSON
Nacida en 1938, y fallecida en 2008
Es una escritora y poetisade los EE. UU., autora del
libro best-seller La Conspiración de Acuario, uno de los
textos claves para comprenderla denominada Nueva Era (en
inglés New Age).
Su libro fue publicado en los años 80, vendió más de un
millón de copias y ha sido traducido a unos diez idiomas
En un primer momento, La Conspiración de Acuario fue un
informe secreto encargado al Instituto de Investigación de
Stanford por el gobierno de EE.UU.

GUERRA FRIA
Fue un enfrentamiento político, económico, social, militar, informativo e incluso deportivo iniciado al finalizar
la Segunda Guerra Mundial, cuyo origen se suele situar en 1947, durante las tensiones de la posguerra
Las dos superpotencias ciertamente deseaban implantarsu modelo de gobierno en todo el planeta.
Ninguno de los dos bloques tomó nunca acciones directas contra el otro, razón por la que se denominó
al conflicto «guerra fría».
Entre los bloques occidental-capitalista liderado por Estados Unidos, y el oriental comunista liderado por la
Unión Soviética.
Se prolongó hasta la disolución de la Unión Soviética (inicio de la Perestroika en 1985, Berlín
en 1989 y golpe de Estado en la URSS de 1991)
Si bien estos enfrentamientos no llegaron a desencadenaruna guerra mundial, la entidad y la
gravedadde los conflictos económicos, políticos e ideológicos, que se comprometieron, marcaron
significativamente gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX.
Las razones de este enfrentamiento fueron esencialmente
ideológicas y políticas.

MUSICA ACADEMICA CONTEMPORÁNEA
En los contextos de las músicaclásica europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de
la retirada del modernismo musical a mediados de la década de los setenta
Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicara música de cualquierestilo, o si se le aplica
exclusivamente a los compositores de músicade vanguardia
Sin embargo en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todos las formas
académicas de músicapost-tonal luego de la muerte de Anton Weberny el término de
la segunda guerra mundial.

Movimientos en la música contemporánea
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno aún existen o han fallecido recientemente
Elliott Carter, Pierre Boulez y Lukas Foss por ejemplo, están activos aún.
En la actualidad existe un núcleo de compositores,
intérpretes y aficionados extremadamenteactivos que
continúanllevando las ideas y formas del modernismo

Postmodernismo
Es una influencia fuerte en la música contemporánea. Un crítico señaló que una manera
fácil de encontrar es buscar la palabra «nuevo» o los prefijos neo- o pos- en el nombre de
algún movimiento.
Sin embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones de
poder siguen siendo la realidad dominante para la mayoría de las personas nacidas en las
principales naciones industrializadas, el postmodernismo parece mantenerse como el modo más
común de la expresión artística

Poliestilismo
Poliestilismo (también llamado "eclecticismo") es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, y es considerado una
característica posmoderna que comienzaa finales del siglo XX y se acentúa en el siglo XXI.
Es importante distinguir entre la actitud ecléctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes
de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y
propio
Esta corriente,pesea habersido anticipadaen una tempranatendenciaque unificabaelementos de folklor o de jazz en
trabajos clásicos,se desarrollarealmente desdefinales del siglo XX, y mientrasmás y más estilosentranen juego en el nuevo
siglo,el movimiento se hacecadavez más importantey diverso.
John Zorn (1953), músico estadounidense de origen judío, poliestilista y
ecléctico que ha trabajado en diversos estilos dentro y fuera de la música
académica

Música académica electrónica
Surgida en la década del cincuenta, con el uso de las grabacionescomo objeto sonoro en términos de Pierre
Schaeeffer o con el uso de osciladores electrónicos a la manera de Stockhaussenn.
La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical.
La interpretaciónde obras ahora a menudo utiliza sintetizadoresmidi para acompañaro reemplazar
algunos músicos o instrumentos.
Sin embargo,la antiguaidea de la músicaelectrónica —como una
búsqueda desonido puro y una interaccióncon el equipo en sí—
continúaencontrando un lugaren la composición,desdepiezas
comercialmente exitosashastaobras dirigidasa oyentes selectos.
No confundir con la "música pop electrónica"(de los años ochenta, posterioral rock, de guitarras
eléctricas, etc.), ni con la creada por un ordenadoro secuenciador al necesitarseuna velocidad y
exactitud imposible para un intérprete humano).

NEORROMANTICISMO
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros años del siglo XX
continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera chocante o controvertido como tal.
En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del
neorromanticismo en Europa.
Compositores que trabajan en la vena
neorromántica son, por ejemplo, George
Rochberg y David Del Tredici

ESPECTRALISMO
La música espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza
del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre.
El espectralismo se originó en Francia en la década de los setenta alrededorde un grupo de
compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail, Hughes
Dufourt y Michael Levinas)
En Alemania tuvo repercusión y se formó un grupo de
investigaciónliderado por los compositores Johannes
Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Eötvös, Claude Vivier,
y Clarence Barlow.
En Rumania existió un movimiento importante de esta
tendencia liderado por Ştefan Niculescu, Horatiu Radulescu,
y IancuDumitrescu

NEOTONALISMO
El neotonalismo surge en la segundamitad del siglo XX como reacción ante el
atonalismo.
El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los
cuales se puedencitar como subgéneros de éste, el eclecticismo (o poliestilismo)y
el neorromanticismo citados más arriba.
Existen muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el
ámbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que
son de una mayor aceptación por el público.
Baste como ejemplos de compositores actuales neotonales los citados más
arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk Górecki y Astor Piazzolla.
Y los españoles Pedro Iturralde,Manuel Alejandre, Juan J.
Colomer y Román Alís
Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad
despuésde que ésta fuese marginada en gran medida por las corrientes del
género atonal contemporáneo.

NUEVA SIMPLICIDAD
Arvo Pärt (1935)compositorestonio,una de las principalesfiguras de la nueva simplicidad,comotambiéndel post-minimalismo
La Nueva Simplicidadfue una tendenciaestilísticasurgidaentre algunos de los componentesde la generaciónmás joven de
compositoresalemanesde comienzosde los ochentadel sigloXX
En general, estos compositores propugnaron una inmediatezentre el impulso creativo y su resultado
musical (en contraste con la elaborada planificación precompositiva característica del vanguardismo), con
la intención de crearuna comunicación más fácil con las audiencias.
En algunos casos, ello significó una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX así como a las formas musicales
(sinfonía, sonata) y a las combinacionesinstrumentales (cuarteto de cuerda, trío con piano) tradicionales, que
habían sido evitadas en su mayor parte por la vanguardia.
Supuso una reacción no solamente contra la vanguardia musical europea de las décadas
de los cincuenta y sesenta, sino también contra la más amplia tendencia hacia la
objetividad de comienzos de siglo.

LIBRE IMPROVISACIÓN
La improvisaciónlibre es música improvisadasin reglas previas establecidas,secuenciasde acordeso melodíaspreviamente
acordadas.
El término es en alguna forma paradójico en tanto puede ser considerado como una técnica (empleada por
cualquier músico que quiere olvidarse de géneros rígidos y formas)y como género reconocible en sí mismo.
A veces los músicos realizan un esfuerzo activo para evitar
referenciar a géneros musicales reconocibles.

La improvisación libre, como estilo de música, se desarrolló en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la
década de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz así como por la música.
Entre los artistas más reconocidos dentro de este estilo están los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brötzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional británico AMM.

NUEVA COMPLEJIDAD
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporáneo surgida en la década de los
80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de múltiples capas de interacción de los
procesos evolutivos que ocurren simultáneamente en todas las dimensionesdel material musical"
Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de técnicas que llevan hasta el límite las
posibilidades de la escritura musical
Esto incluye el uso de técnicasextendidas,texturas complejase inestables, microtonalidad,contorno melódicoaltamente
discontinuo y complejosritmos de capas,cambios bruscosen la textura, y asísucesivamente.

También se caracteriza, a diferencia de la música de los serialistas inmediatamente
posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de sus
compositores en concepciones poéticas, muy a menudo implicados en los títulos de las
obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada compositor.
Entre los compositores más importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael
Finnissy, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.
(Coventry, 16 de
enero de 1943), es
un compositor inglés de
música clásica y de
ópera.
(nacido el 17 de marzo 1946) es
un compositor y pianista Inglés.
Finnissy ha enseñadoen la
Academia Real de Música,de la
Universidad de Sussex, y
actualmente es profesor de
composiciónen la Universidad
de Southampton
(nacido el 29de octubre 1950)
es un compositor escocésque
es a menudo consideradocomo
perteneciente a la escuelade
Nueva Complejidad. Dillon
estudió arte y diseño,la
lingüística, piano, acústica, ritmo
de la India, las matemáticas y la
músicadel ordenador, pero es
Es un músicobritánico.
Él nació en Bolton, Lancashire. Se
graduó en el Royal College of
Music, donde ganó premios de
composición,la interpretación de
violín, armonía y contrapunto
(nacido el 07 de noviembre 1959) es
un compositor galés
Barrett nació en Swansea, Gales.
Comenzó a estudiar músicaen serio
solo despuésde graduarse en la
genética y la microbiología en la
Universidad College de Londres en
1980 (Warnaby 2001). Desde
entonces y hasta 1983 tomó clases
privadas con Peter Wiegold.

ARTE SONORO
Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo
diferentes nociones del sonido, la escucha y la audición
Existen normalmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte así como
de la percepción por los artistas del sonido.
Como muchos géneros del arte contemporáneo, el arte sonoro es interdisciplinario por
naturaleza, tomando formas híbridas.

El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el noise,
los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploración
del cuerpo humano, la escultura, la película o el vídeo y un abanico de temas creciente
Desde el punto de vista de la tradición occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen a Luigi Russolo y
su Intonarumori, y los experimentos que a continuación realizaron los dadaistas, surrealistas y situacionistas.
Dada la diversidad del arte sonoro, existe a menudo un debate sobre si el arte sonoro
cae dentro y/o fuera tanto del arte visual como de la música experimental.

Antiguo paradigma: concepciones respecto del poder y la
política
Nuevo paradigma: concepciones respecto del poder y la
política
Énfasis en los programas, manifiestos y objetivos
Énfasis enuna nueva perspectiva. Rechazo a programas
rígidos.
Cambios impuestos por la autoridad cedida El cambio emanadel consensoinspiradopor líderes.
Centraliza la ayuda y los servicios institucionalmente
Fomenta la ayuda individual y voluntaria como complemento
del papelgubernamental. Fomentalas redes de autoayuda y
ayuda mutua.
Tiende al gobierno central fuerte
Favorece la descentralizacióndel podergubernamental:
distribución horizontaldel podery el conocimiento. Gobierno
concebido como"administradorcentral".
Poder sobre otros o contra otros. Opciones: ganar o
perder.
Podercon los demás. Opciones:ganaro ganar.
Gobierno como institución monolítica (estática).
Gobiernocomo consensode individuos maduros,sujeto al
cambio (dinámico).
Respeto a la ética y moral adquiridos. Ejercicio del poder

LAS PLANTAS SAGRADAS Y SUS REPRESENTACIÓN EN MESOAMÉRICA
Escrito por Báalam
En el año 1.000 a.C. ya existía una base firme para la
civilización que se extendía desdeMéxico hasta el Perú
Meridional, en una longitud de más de 6.000 kilómetros.
El hombre primitivo en general, dado que las consideraban“sagradas” y por ende eran muy usadasen
sus rituales.
En América Precolombina, vivieron pueblos muy
diversos, con personalidad y modo de vivir
propios.
Hongos y flores fueron plasmados en sus obras: esculturas,
pinturas, códices, y poemas; y se le asignaba el color verde,
como sagrado.

Las culturas primitivas no manejaban el concepto de la muerte causada por enfermedades, orgánicas o
físicas, para ellos todo era resultado de la interferencia con el mundo espiritual, por lo tanto los
alucinógenos eran un elemento que les permitía conectarse con el mundo de sus dioses
Estas sociedadesaborígenesconsiderabana estasplantas
alucinógenascomo un regalo de los dioses,y a veces los dioses
mismos.

XOCHIPILLI: Príncipe de las plantas
Una figura aztecadel sigloXVI, que hoy se encuentraen el MuseoNacionalde Antropologíade México,que fue
encontradaen Tlamanalco,al pie del volcán Popocatépetl,representaal dios Xochipilli. el Príncipede las Flores
El pedestalde estaesculturaestáincorporado a la estatuay es una reproducciónen miniaturade la parte inferior de un templo
azteca,sobreel cualestá sentadoel dios.
La expresión general así como la inclinación de la cabeza, la mirada
hacia el cielo, la boca semiabierta, la contracción del dedo gordo del
pie derecho, entre otros rasgos, manifiestan un estado de éxtasis, y
parece no estaren el mundo terrenal.
Se considera que la figura fue tallada aproximadamente una
generación antes de que llegaran los españoles.

Segúnla creencia de los mesoamericanos el paraíso o
Tlalocán como lo llamaban, estaba en las estribaciones de
una montaña siempre verde, hacia el oriente.
Para los aztecasel macizo coronado por el Popocatépetl era
el lugar de su Tlalocan, su jardín del edén, donde se encontró
esta estatua, el corazóndel lugar de los hongos sagrados.
En el pedestal está tallada una mariposa muy estilizada
posada entre los hongos.
Estos insectos no eran atraídos por los hongos, pero en la
iconografía de estos pueblos se relacionabancon el país de
los muertos de buena estrella y encarnaban el espíritu de
los difuntos.
Esta creenciase siguiómanteniendohastala era actualen algunos
lugaresde la región mazoteca

Tanto la estatuade Xochipilli como las primeras figuras parecen estar mostrando lo que el hombre
primitivo sentía estarviviendo, en cambio en la figura de Mezcala, nos muestra como ese hombre era
visto por los demás.
Otra serie de figurillas reclinadas, que datan del período
preclásico medio o tardío, l.l50-l00 a.C., provenientes de
Honduras, el centro de México y el Estado de Guerrero,
también podrían llegar a representar a gente ordinaria,
disfrutando de estas experiencias alucinógenas.
Son de barro o de jade, tienen de nueve a
veintidós centímetros de largo. Se suponeque
podrían ser Olmecas.

En el códice Vindobonense, (Mixteca), se da una visión mitológica del origen de las cosas.
CODICES:
Los códices, textos pictográficos, son las fuentes documentales de la historia prehispánica
en Mesoamérica.
Pintados por los sacerdotes, quienes eran los únicos en
tener acceso.
Su lectura obliga a un recorrido por la página en sentido inverso al que estamos acostumbrados,
empezando en la esquina inferior derecha y avanzando hacia arriba por la columna derechahasta el
extremo superior, donde el celestial banquete de hongos ocupaambas columnas.

A su izquierda Quetzalcóatl lleva a esta mujer en la espalda, tal como acostumbraban los recién casados. En el
nivel siguiente Quetzacóatl vuelto hacia la derechaestá cantando, mientras toca un instrumento musical (cráneo
apoyado en un anillo de cuerda).
Se lee al dios Quetzalcóatl con todos sus atavíos y portando
una máscaracon pico de ave, quién escucha a otro dios
mayor.
En el nivel siguiente hacia arriba a la derecha, hay una mujer
enmascarada y sentada junto a dos bolas de copal
encendidas; ella es la reencarnación del espíritu de los
hongos y lleva cuatro setas en el cabello.

Arriba y haciala izquierdahay 7 diosesy diosas,cadauno sosteniendoen su mano izquierdaun par de
hongos.Esta última escenano se asemejaa un banquete,sino a una ceremonianocturna.
Frente a él está Piltzintecuhtli, “el más noble señor”, sosteniendo en lo alto dos
hongos.
Como todos los dioses, se identificaba por un signo
calendárico, representado mediante siete círculos y una flor
(Siete Flor).
Sus características lo emparentaban con Xochipilli, Príncipe
de las flores.

Los murales de Teotihuacan,representanuna escuelade pinturamuy refinada,y sólo con
parentescoal arte de los mayas y de los códicesnahuasy mixtecas.
MURALES:
Estaban ubicados en complejos laberínticos de edificios.
En éstas pinturas se ven procesiones de sacerdotes, dioses,
animales alegóricos pintados en rojos, verdes, azules y
amarillos, que aún conservan su brillantez El tema favorito es el dios de la lluvia, de las cosechas,
las flores y las mariposas, Tláloc, o sus sacerdotes
que riegan grandes gotas de agua o las esparcen,
sacándolas de pequeñas bolsas

ARQUITECTURA: Las Grecas de Mitla.
Los arquitectos prehispánicos utilizaron profusamente las grecasen la decoración de frentes de los
edificios. Franjas de diseños angulares que se repiten rítmicamente.
Pueden verse en las ruinas de Mitla y en Teotihuacan.
Dado que no hay relación alguna entre éstas dos civilizaciones, una interpretación
respecto a la inspiración en el diseño de grecas, remite a efectos y alucinaciones
producidos por uso de hongos, de lo que también, en la cultura griega, existen
testimonios de su utilización.
Muy similares a las grecasgriegas.

ACCIONISMO vienes Neo vanguardia
El término AccionismoVienés (WienerAktionismus) comprende uncorto y polémico movimiento artísticodel siglo XX.
Se trata de uno de los aportes más inquietantes y radicales del arte
austriaco de vanguardia, y puedeentenderse como una de las
consecuencias de los esfuerzos que los artistas de la décadade 1960
llevaban a cabo para llevar el arte al terreno de la acción (Fluxus, Body
Art, etc.).

María SabinaMagdalena García (Huautla de Jiménez, 22 de julio de 1894 – 23 de noviembre de 1985)fue una
curandera de la etnia mexicana mazateca, ejerció su profesiónprincipalmente en el poblado de Huautla de
Jiménezubicado en la sierra Mazateca, al sur de México, en el estado de Oaxaca.
María Sabinafue convertida en una celebridadnacional e internacional, sobre todo entre las personas que
pugnanpor el uso abierto y legal de sustancias psicoactivas
MARIA SABINA
Luego de que sus conocimientos tradicionales sobre el uso ceremonial y curativo de
los hongos alucinógenos, que ella llamaba “niños santos”, los cuales crecen en su
región, fueron difundidos por el banquero y micólogo amateurRobert Gordon Wasson,

Nacida en la hoy ciudad de Huautla de Jiménez Oaxaca el 22 de julio de 1894, en una familia
de curanderos tradicionales que curaban usando plantas y hongos,
Hija de María Concepción, quedahuérfanade padres a los tres años y es criada, junto
a su hermana, por sus abuelos maternos; quienes se dedicaban a la cría del gusano
de seda y a la agricultura tradicional.
Recibió desde muy joven una educación rigurosa sobre su
uso, lo cual le permitió perpetuarlos conocimientos
tradicionales de su pueblo.

CARLOS CASTAÑEDA “LA ENSEÑANZAS DE DON JUAN) Antropología
La veracidad de los hechosrelatados,al igualque la del resto de la obra de Castañeda,ha sido fuente de polémica,
considerándoseun ejemplo de literatura new age o un casode engaño para algunos,mientrasque para otros se trata de
un libro auténtico
Las enseñanzas de Don Juan: una forma yaqui de
conocimiento, es un libro escrito por Carlos Castañeda.Se
publicó por primera vez en 1968 en inglés y en 1974 en
español.
Presentado como un aprendizaje de un brujo yaqui, se
supone que narra las vivencias del autor junto a un
supuesto chamán, yaqui del estado de Sonora o Oaxaca
llamado Juan Matus.

El tema central de las enseñanzas es aumentar llegar a ser un hombre de
conocimiento mediante diversos rituales yaquis pero además se desarrollandentro de
este otros sub-temas de gran importancia.
Las enseñanzas
Aquí en donde Castañeda muestra sus anotaciones respecto
a sus charlas con Don Juan anotadas en formado de diario
íntimo.
También aquí esdondese llevan a cabolas experienciascon
plantaspsicotrópicasuna curiosidadde esto es que el autorno
cuenta lo vivido al día siguiente de cadaexperienciasino que se
toma su tiempo paracomentarloa Don Juany luegoanalizarlo
por el mismo y explicarlo en sus notas.
Las plantas con las que Castañeda tiene contacto son el
Peyote, la Psilocybe Mexicana y la Yerba del Diablo.

Para esto compone cuatro conceptos como unidadesprincipales:
 Hombre de conocimiento
 Un hombrede conocimiento tenía un aliado
 Un aliado tenía una regla
 La regla se corroboraba por consenso especial
 Estas cuatro unidades se componen a su vez de ideas subsidiarias y así la estructura
total compone todos los conceptos significativos hasta el momento en que abandono su
aprendizaje.
Aquí es donde el mismo autor analiza los contenidos de la primera parte con el fin de
revelar la cohesión interna y la fuerza lógica de las enseñanzas de Don Juan.
Análisis estructural

ARTE CON PERFORMANCE
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un
importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el
sentido de la estética, juegan un papel principal.

La performancese oponea la pinturao la escultura,ya que no es el objeto sino el sujetoel elemento constitutivo de la obra
artística.
Concepto
El término performance se ha difundido en las artes plásticasa partir de la expresión
inglesaperformance art con el significado de arte en vivo.
Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte
conceptual.
Al principiode los años sesenta,artistas como
• GeorgeMaciunas
• JosephBeuys
• Wolf Vostell
• Nam June Paik
Empezaron a crearlos primeros happeningsy conciertos fluxus.
El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas
a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert &
George entre otros.

Historia
La historiadel "performanceart" empiezaa principiosdel siglo XX,
con las accionesen vivo de artistasde movimientos vanguardistas.
Creadores ligados al futurismo, al constructivismo,
al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo
las exhibiciones no convencionales en el Cabaret
Voltaire.
Entre estos artistas se destaca la participación
de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En el arte contemporáneo, una acción poética distingue una performance de una
acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

RICHARD HUELSENBECK
Frankenau,Hesse-
Nassau, 23de
abril de 1892 - 30 de
abril de 1974
Fue un poeta,escritor y baterista alemán
Sus ideas se ajustabana la corriente
políticade izquierdasque
predominabaen aquellaépocaen
Berlín
Es
el seudónimodel poeta y ens
ayista Samuel Rosenstock,
que nació
en Moineşti,Bacău,Rumanía,
el16 de abril de 1896 y
falleció en París,Francia,
el 25 de diciembre de 1963
TRISTAN TZARA
(1921-1986) fue un importante
exponente del performance.En sus
accionesde arte incluyó la acción,
el movimiento, y personajesajenos
a la obra
JOSEPH BEUYS

DANZA CONTEMPORÁNEA
La danzacontemporáneasurgecomo una reaccióna las formas clásicasy probablemente
como una necesidadde expresarsemás librementecon el cuerpo.
Es una clasede danza en la que se busca expresar, a través
del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual
que el ballet clásico, pero mezclando movimientos
corporales propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX.
Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnicaclásica
brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de
baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias,
contacto físico.
En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta
técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines
danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que
los tradicionales en el escenario.

Se puedendistinguiren los inicios dos escuelas,la Americanay la Europea.
Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se
llamó danzamoderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante
llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplearla expresión danza
contemporánea.
Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino
de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a
qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen

Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados
mientras que la danza contemporáneabuscala innovación y la creación de nuevas formas de
movimiento de acuerdocon las necesidades del coreógrafo o el intérprete.
La danzacontemporánea puede hablar de un concepto, proponerun
ambiente o presentarmovimientos con el propósito de conseguir una
estética determinada, no siempre tiene que contar una historia.

ESCUELA AMERICANA
Primera generación: los pioneros americanos
 Isadora Duncan
 Loïs Fuller
 Diana Presuel
San Francisco,27de
mayo de 1877 - Niza, 14 de
septiembre de 1927
Fue
una bailarina y coreógrafa estadounidense,
considerada por muchos como la creadora de
la danzamoderna
Isadora Duncan murió en un accidente de automóvil acaecido
en Niza, Francia, la noche del 14 de septiembre de 1927, a la
edad de 50 años.
Illinois, 15 de enero de 1862 – París, 1 de enero de 1928
Fue bailarina, actriz, productora y
escritora estadounidense que
adquirió una gran fama al
concentrarse en los efectos
visuales; utilizó tejidos que flotaban y
luces multicolores

Segunda Generación: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados Unidos
 Ted Shawn
 Ruth Saint Denis
21 octubre1891 hasta9 enero 1972
OriginalmenteEdwin Myers Shawn, fue uno
de los primeros pioneros varones notables
de la danzamodernaamericana
Junto con la creaciónde Denishawn con ex esposaRuth St. Denis es
tambiénresponsablede la creaciónde la conocidacompañíade
varones Ted Shawn y sus hombresBailarines
20de enero de1879 – 21 de julio de 1968
Fue una bailarina
estadounidense,pedagoga y pionerade
la danza moderna
Saratoga Springs es ahora la sede del MuseoNacional de la Danza, el único
museo del mundo dedicado a la danzaprofesional. Shawn fue incluido en Mr. &
Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Pasillo del museo de la Fama en 1987.

GENERACIÓN HISTÓRICA
Nacido12 de enero1884 en KansasCity, Missouri,EstadosUnidos;
murió 23de enero1964 en la ciudadde Nueva York
Fue un coreógrafo, compositor y pianista
Él ayudó a definir los principios de la técnica de la coreografía de la danza
moderna, sobre todo el juego de la coreografía pre-existente estructura musical
y el uso de la música contemporánea para las puntuaciones de baile.
 Louis Horst
 Martha Graham
 Doris Humphrey
Pittsburgh, Pensilvania 11 de mayo de 1894 — Nueva York, 1 de abril de 1991
Fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna cuya
influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picassoen las artes
plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura
Oak Park, Illinois; 17 de octubre de 1895 - Nueva York; 29de diciembre de 1958
Fue una coreógrafa y bailarina de danza moderna estadounidense.
Durantevarios años el mexicano José Limónbailó dentrode su
compañía,establecidapor aquelentoncesen Nueva York

Los otros creadores de técnicas
 José Limón  Lester Horton  Anna Sokolow
Culiacán, Sinaloa, 12 de enero de 1908 -
Flemington, Nueva Jersey, 2 de
diciembre de 1972
Fue un bailarín, maestro de danza y
coreógrafo mexicano-estadounidense
Es consideradoel precursor de la danzamoderna,
además de iniciador de las técnicas coreográficas que
aún hoy se siguen y de que fue el primero en resaltar
el rol masculinoentre las compañías de danza.
23 enero 1906 hasta 2 noviembre 1953)era un
americano bailarín, coreógrafo y maestro
Su interés por la danza fue estimulado por
su fascinación por los indios americanos,
después de ver las danzas tribales en un
espectáculo del salvaje oeste.
Horton desarrolló su propio enfoque de la danzaque incorpora
diversos elementos incluyendo Native American Folk Dance, gestos del
brazo japoneses,javaneses y balinesesaislamientos para la parte
superior del cuerpo, especialmente los ojos, la cabezay las manos
09 de febrero 1910, Hartford, Connecticut - el 29 de
marzo de 2000 en la ciudad de Nueva York, Nueva
York
Fue una bailarina y coreógrafa estadounidense.
También fue co-fundador de la Actors Studio.

 Merce Cunningham
 Paul Taylor
 Alwin Nikolais
 Alvin Ailey
 Eleo Pomares
 Donald McKayle
Tercera Generación

 Alvin Ailey 5 de enero de 1931,Rogers, Texas - 1 de diciembre de 1989, Nueva York
Fue un bailarín y coreógrafo estadounidense.
En 1942 se trasladó a Los Ángeles, donde
estudió danza y coreografía entre 1949 y 1954.
Después se mudó a Nueva York, dondeparticipó en varias
produccionesteatrales
En 1958 fundó el Alvin Ailey AmericanDance Theater,
compuesto principalmente de gente de etnia afroamericana.
Entre las cuantiosasobras que coreografió para
la compañía se encuentra
su representaciónexclusiva Revelations de 1960, formada
de espirituales afroamericanos

 Alwin Nikolais
25de noviembre de 1910, Southington, Connecticut - 8 de
mayo de 1993, Nueva York
Fue_un diseñador, compositor, coreógrafo y bailarín estadounidense
Estudió danza modernacon varios profesores como Martha
Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Louis
Horst y Hanya Holm, de esta última fue subalterno después
En 1948 se convirtió en director del Henry Street Playhouse y
en 1951,fundó el Nikolais Dance Theater para presentarsus propias
producciones.Dirigió tambiénel CentreNationalede la Danse
Contemporaine en Angers desde1979 hasta 1981.

 Merce Cunningham
Centralia, 16 de abril de 1919 - Nueva
York, 26de julio de 2009
Fue un bailarín y coreógrafo estadounidense
Recibió su primera formación formal en danzay teatro en la
Cornish School (actualmente, la CornishCollege of the Arts)
en Seattle.
El interés de Cunningham en la tecnología contemporánea le
llevó a trabajar con el programapara computadora
«DanceForms»
Desde 1937 hasta1943, fue solista en la compañía de Martha
Graham

• Paul Taylor
Wilkinsburg, Pennsylvania, 29de julio de 1930
Es un coreógrafo estadounidense
Actuó en las compañías de Merce Cunningham, Martha
Graham y George Balanchine, antes de fundar su propia
compañía (Paul Taylor Dance Company) en 1954
Taylor criticó la musicalidadbásicade algunos
coreógrafos -que llamó mickeymousing,por
movimientos que respondena los sonidos,como en
los dibujos animados, frente a lo que propusouna
coreografía independientede la música,con
significados yformas propias

PRIMERA GENERACIÓN: PIONEROS EUROPEOS - FILÓSOFOS Y PENSADORES
FRANÇOIS DELSARTE
Francia 1811-1871, fue el inspiradorde la gimnasia moderna,
conocida primeramente con el nombre de «gimnasia
expresiva» (Bode)o, posteriormente, «gimnasia rítmica».
Afirma que los estados espirituales se deben
representar a través de actitudes y
movimientos del cuerpo como unidad, y no
únicamente del rostro

La preocupaciónpor la técnicaes mucho mayor que en el anterior. Divide el cuerpo en tres zonas
variables:
 Los miembros inferiores,expresanfuerza
 El torso y brazos,expresanlo espiritualy emocional
 Y la cabeza–cuello,el gesto,reflejan el estadomental

 Ley de la posturaarmónica: posición equilibrada y natural como la posición de
reposo perfecta de las estatuas griegas.
 Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un
movimiento opuesto de los otros segmentos.
 Ley de la función muscular armónica: la fuerza muscular debe estaren relación
directa con el tamaño de los músculos.
Delsarte desarrolla las «leyes del movimiento
armonioso», que son:

Sus conocimientos musicalesy corporalesle llevaron a percatarsede la
necesidaddel aprendizajede estasdos actividades para el desarrollode la
personay a partir de aquíempezóa investigarlas leyes del ritmo musical
medianteel movimiento corporal.
No todos los niños reaccionabande la mismamanera.
EMILE JAQUES-DALCROZE (SUIZO, 1865-1950)
Fue el creador de la gimnasia rítmica, euritmia. Fue un
hombre polifacético: músico, coreógrafo, actor, compositor
y pedagogo
Comprobó que frecuentemente reaccionabancon movimientos involuntarios
de ciertas partes del cuerpo a consecuencia de la música (pe: golpeando el
suelo con los pies), deduciendo así que podía existir algunarelación entre la
acústica y los centros nerviosos superiores.
Muchosno conseguíancoordinarsus movimientos,al no respondercorrectamente el cuerpo a las órdenesnerviosas.

No es posible crear armonías musicales sin poseerun estado
musical armónico interior.
Basándose en estas observaciones concluyó que:
Todo lo que en la música es de naturaleza motriz y dinámica,
dependeno sólo del oído, sino también del tacto.
Consideró que la musicalidad puramenteauditiva era
incompleta.
La arritmia musical es fruto de una arritmia de carácter general.

Es un métodode enseñanzamusicala través del ritmo y el movimiento. Utiliza una granvariedad de movimientos
como analogíaspara hacerreferenciaa los conceptos musicales,para desarrollarun sentimiento integrado y
naturalpara la expresiónmusical.
EL MÉTODO DE DALCROZE
Para su método, señala tres elementos
centrales: ritmo, solfeo e improvisación.
Su finalidad consiste en armonizarlas facultades de
percepción, conciencia y acción por parte del alumno.
Pretenderegularizarlas reaccionesnerviosas del niño,
desarrollar sus reflejos, proporcionarle automatismos
temporales, luchar contra sus inhibiciones, afinar su
sensibilidad y reforzar sus dinamismos.

CREADORES DE TÉCNICAS
Interesado en las ciencias esenciales para la comprensión
del movimiento, estudió matemáticas, física, química,
anatomía y fisiología.
RUDOLF LABAN
El ballet reclamó su mayor atención.
Fue enemigo declarado de las “puntas” y creía que el gesto expresivo tenía que dar origen
a una liberación total del alma y del cuerpo, en la misma línea que Isadora Duncan.
Viajó alrededor del mundo en busca de la actividad natural y
cultivada.

LABANOTACIÓN
Es una forma de recordar los movimientos por medio de símbolos.
La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna:
estableceun conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con
la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la
manera de efectuary concebir el movimiento
Consigue estableceruna técnicade lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los dinamismos,
del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo.
La técnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza
ver los puntos hacia y desdelos cuales se mueven, mejorando
su precisión en el movimiento.

Para Laban la danza es una forma de expresión corporal de un individuo o grupo, y cada uno
tiene su propia danza; por eso la técnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades
de acción que le hagan reforzar su personalidad
De esta forma el individuo, a partir de unos temas específicos, ha de explorar y familiarizarse con
el movimiento, llegando a descubrir su propia técnica y elaborando su propio lenguaje corporal.

Una sesión de danza se compone de:
• Acondicionamiento
corporal y físico
Training
corporal
• Es el centro de la
sesión; se
experimentan y realizan
todos los movimientos
personales y grupales
Estudio del
movimiento
• Verifica el dominio del
tema trabajado
anteriormente
Composición

MARY WIGMAN (ALEMANA, 1886-1973)
Discípula de R. V. Laban, aporta como elemento la “intuición
creadora
Su influencia sobre la evolución de la gimnasia moderna se basaen la expresividad exageradade los gestos y
en la alternancia entre contraccióny relajación, manteniendo actitudes continuadas tensas y crispadas que
varían hacia movimientos dinámicos y alegres ritmos.
Utiliza distintasetapasen su enseñanzay entrenamiento de la
danza:parte de la danzasin ningúnacompañamiento musical,luego
introduceinstrumentos de percusión(en los que destacanlos
tambores) y finalmente llega la música.
”Considera que el oficio de bailarínes una vocación. Influyó en la
formaciónde bailarines,creandosu propia escuela”

ANA MENDIETA Cuba EEUU
(La Habana, 18 de noviembre de 1948 – Nueva York, 8 de septiembre de 1985)fue
una artista, escultora, pintora y videoartista cubana.
A sus 12 años de edad, Ana y su hermana
Raquelin (de 14 años) fueron enviadas a
los Estados Unidos por sus padres, quienes
deseaban huir del régimen de Fidel Castro
Es reconocidapor sus obras de arte "earth-body art".
Primeros años y exilio
AnaMendietanacióen La Habana en una prominentefamilia de la políticay la sociedadcubana

AnaMendietafalleció el 8 de septiembre de 1985 en Nueva York debido a una caídadesdesu apartamentoen el piso 34
de GreenwichVillage,dondevivió con su esposo,el escultor minimalista Carl Andre unos ochomeses.
Las obras de Ana Mendieta fueron autobiográficas y enfocadas en temas como
el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia.
Mendieta se haconcentrado en una relación físicay espiritualcon
la Tierra, muy especialmenteen su serie«Silueta»(1973-1980).
Dicha serieimplicó la representaciónde siluetas femeninasen la naturaleza —en barro,
arenay hierba—con materiales naturalesque iban desdehojas y ramas,hastasangre,
imprimiéndolo en su cuerpo o pintandosu silueta en una pared.
En 1983 Mendietafue galardonadacon el Premiode Roma de la Academiaestadounidenseen Roma. Durante su
residenciaen Roma, Mendietacomenzó a crear«objetos»de arte, incluyendodibujos y esculturas.Siguió
utilizando elementos naturalesen sus obras.

Exhibiciones
El Nuevo Museode Arte Contemporáneo (New Museumof Contemporary
Art) en Nueva York exhibió la primeraobra de Mendieta en 1987
Salón «delarte femenino»,con la presentaciónde fotografías de las
artistasAnaMendieta, CindyShermany Helena Almeida, entreotras.
Trabajos presentadosen el MuseoColección Berardo de Lisboa,2006.
En 1979 Ana Mendieta presentó una exposición individual de
sus fotografías en el A.I.R. Gallery de Nueva York.

MARIA TERESA HINCAPIE
Con un riguroso manejo del cuerpo y un gran sentido del espacio intervenido, el tiempo es uno de
los aspectos cruciales de su obra
Formada como actriz su trabajo se desarrollaespecialmenteen el campo del performance,
siendouna de las más destacadasrepresentantesde estegénero de las artes en Colombia.
Artista colombiana nacida en Armenia (Quindío) en el año de 1956.
Falleció en 2008 a causa de cáncer.
Sus accionesplásticasde intenso caráctergestualy poético ponende manifiesto
problemáticasde género,como la opresión,la soledady el abandono.

En sus performances dice:
La crítica de arte Ana María Escallón ha subrayado siemprela condición femenina, el destino de la
condición doméstica, los problemasde la cotidianidad y por supuesto el camino sin salida de la
maternidad y del género femenino”

MARÍA JOSÉ ARJONA: “EL ARTE ES EL LÍMITE”
La más importanteartista performática del país,MaríaJoséArjona,y una pareja anónimade coleccionistas que dio un
vuelco a su vida y se dedicó a apoyar el arte contemporáneo,se encontrarongraciasa la colección Maraloto.
MaríaJosées una provocadoraen el sentidomás puro y artístico de la palabra.Una especiede demonio de cuerpo ágil y bello,
flexible y resistentea las más duras pruebasque ella mismase impone,decidido a superarsus propiosmiedos frente a los
otros.
Desdedistintasorillas,sus historiasparalelasconfluyen en lo mismo:rompercon los esquemas.
Una mujer que comenzóestudiando dibujo y diseño gráfico en Bogotá,
pero pasó a ser bailarina contemporánea cuando entendió que el dibujo y
las otras artes no la retaban tanto como construir una propuesta en el
instante mismo en que la ejecutaba.
Una rebelde convencida de que el arte efímero, el
performance, obliga al público a reaccionar y genera
respuestas.
Y le enseñaa ella quiénes son los otros, qué sociedades
visita, qué causasu cuerpocuando está expuesto ante los
otros

“El que no tiene referentes en el país,en el que resulta más complicado abrirseespacios y cuyos ingresos dependen
solo de las galeríasy de coleccionistasde arte contemporáneo comolos de Maraloto,tan enamoradosdel arte como
ella para invertir en lo efímero y en lo que rete al espectador”
El límite no existe,diceArjona.Su cuerpolo puedetodo: guardarel equilibrio,soportarel frío del hielo, ser
vista desnuda,flexionarsehastalo indecible.
Lo ha hecho en Berlín,Viena,Bogotáo Boloña.
Sabe tambiénque el suyo es el arte más complejo de todos:
http://www.banrepcultural.org/museos-y-colecciones/maraloto

ÁLVARO RESTREPO
"BAILARÍN ES UN CUERPO QUE HABLA"
Sonríe porque tiene un lote de cuatro hectáreas, por la Vía al Mar, para la sede propia del Colegio
del Cuerpo, pero también se estresa porque hace falta un mecenas, uno solo, para poder
construirla.
Un ego en punta de pies que sabe en Colombia cómo
es el baile.

Entró a estudiardanzacontemporáneacon los más grandesartistasde Nueva York y estuvo becado
en la escuelade Marta Graham,quienle dictó algunasclasesal igualque Merce Cunningham.
Bailarín y coreógrafo colombiano, nacido en Cartagena de Indias el 10 de septiembre de 1957.
Segúndice fue su tía abuelaMarujade León de Luna quienle reveló su pasiónpor el arte y la
espiritualidad.
Trabajó comovoluntario en Bosconia,un famoso programapara niños indigentes en Bogotá.Esa experiencialo marcó y
lo llevó a preocuparseespecialmentepor las tragediasde la infanciamarginada.
Tiene familia cartagenera y fue criado en Bogotá.
Restrepose formó en Nueva York y cosechó sus primeros triunfos en Europa.
Cuando era menor,Restrepoya demostrabaseruna personade una gransensibilidadsocial.

“Sí, porque resulta que bailarín en este país somos muchos, somos todos, este es un país que
baila.
Y esa es la gran diferencia con Europa, donde la gente no baila de manera cotidiana.
Colombia es un país de bailarines naturales y, tal vez, por eso no tenemos un movimiento de
danza profesional tan importante como sí lo tienen en Europa.
A los alemanes, que son completamente arrítmicos, completamente tiesos, les tocó
disciplinarse y tienen un gran movimiento de danza.
En cambio aquí en Colombia, si tú le dices a tu papá “quiero ser bailarín”, seguro te responde:
“¿bailarín? Eso no es una profesión, eso es rumba”.”

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