El documento describe los orígenes y principales exponentes de los movimientos de vanguardia en el arte y el diseño gráfico como el futurismo, el constructivismo, el cubismo y el pop art. Menciona artistas clave de cada movimiento como Marinetti, Boccioni, Sant'Elia y Balla para el futurismo; Malévich, Rodchenko, Mondrian y Van Doesburg para el constructivismo; Picasso, Gris y Braque para el cubismo; y Warhol y Lichtenstein para el pop art. Explica brevemente sus aportaciones y la influencia
Evolución del diseño gráfico durante el siglo XX, principales expositores, el porque de sus orígenes, en que constituían y sus manifestaciones en la publicidad.
Evolución del diseño gráfico durante el siglo XX, principales expositores, el porque de sus orígenes, en que constituían y sus manifestaciones en la publicidad.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
3. Filippo Tommaso Marinetti
Escritor, dramaturgo y poeta en lenguas
italiana y francesa que dio vida al
movimiento futurista, manifestación de una
profunda exigencia renovadora de las
formas expresivas. Estudió, además de en
su ciudad natal, en París, donde terminó el
bachillerato. Se licenció en Derecho en 1899
en la Universidad de Pavía. Escribió algunos
libros de poesía en francés, en los que
utiliza el verso libre precedente de las
«palabras en libertad» y desarrolla la mística
del superhombre, inspirada en el poeta
Gabriele D'Annunzio.
4. Umberto Boccioni
• Pintor y escultor italiano. Figura
clave del movimiento futurista
italiano, fue también uno de sus más
destacados teóricos. Se inició en el
divisionismo de la mano de
Giacomo Balla. Después de pasar
algún tiempo en París, Rusia, Padua
y Venecia, se instaló definitivamente
en Milán y se interesó por todo lo
referente a la sociedad industrial
moderna.
5. Carlo Carrà
• Fue un pintor italiano, uno de los líderes del
movimiento futurista, que floreció en Italia a
principios del siglo XX. Además de sus
numerosas pinturas, escribió diversos libros
relacionados con el arte. En 1899, Carrà estuvo
en París decorando diversos pabellones para la
Exposición Universal. Después pasó algunos
años en Londres donde mantuvo contacto con
algunos exiliados anarquistas italianos. Regresó a
Milán en 1901. En 1910 inició una época
pictórica considerada la más popular del artista.
La época futurista terminó coincidiendo con el
inicio de la Primera Guerra Mundial. Su trabajo
empezó a ser más claro en formas y estilo. En
los 20 y 30 inició un periodo más sombrío.
6. Luigi Russolo
• Fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del
manifiesto El arte de los ruidos (1913). Suele ser considerado
como el primer compositor de música experimental noise de
la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914. Al
comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus
temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial.
En 1910 firmó el Manifiesto Futurista y tuvo una
participación activa en este grupo. Aunque sus pinturas no
tuvieron un amplio impacto, su música y sus instrumentos
para hacer ruidos contribuyeron significativamente al
movimiento futurista. Además de exponer sus principios en
el manifiesto El arte de los Ruidos de 1913, inventó una
máquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de
ruidos", que fue duramente criticada en la época.
7. Giacomo Balla
• Uno de los fundadores del movimiento
futurista. Estudió en la escuela nocturna de
dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma,
trabajando con éxito como retratista.
Inicialmente su pintura impresionista muestra
luego interés por el análisis cromático. Adopta
la disolución de lo visible en puntos de color.
Es también partidario de ideas anarquistas
como algunos puntillistas como Pisarro.
Utiliza la técnica puntillista para pintar temas
del futurismo: la dinámica y la velocidad.
8. Antonio Sant'Elia
• Nació el 30 de abril de 1888 en la ciudad de
Como, en la región italiana de Lombardía. En
1905 se tituló como capomastro (maestro
constructor), en su ciudad natal, y al año
siguiente finalizó la "Escuela de Artes de
Oficios G. Castellini". Se trasladó a Milán en
1907 donde frecuentó la Academia de Bellas
Artes de Brera hasta 1909. El futurismo de
Sant' Elia se encontraba influenciado por las
ciudades industriales estadounidenses y por
los arquitectos vieneses Otto Wagner y
Joseph Maria Olbrich. Sant'Elia concebía el
futurismo como arquitectura en
"movimiento", un espacio arquitectónico
ligado al tiempo, en un proyecto sistémico de
la ciencia tecnológica de las máquinas.
9. Mario Chiattone
• Arquitecto y pintor, estudia en Milán en la
‘Accademia di Brera’ y en la ‘Scuola d'Arte
Applicata e del Libro’ frecuentando el
ambiente artístico más relevante del
futurismo con figuras como Carrà,
Boccioni, Sant'Elia, Romani, Bonzagni e
Dundreville, ciudad donde se estableció
hasta 1915. Participó en la exposición con
los proyectos ilustrados de tres obras, de las
cuales solo una estaba dedicada al tema de
la ciudad futurista y ha ido desarrollando
gradualmente en su obra un mayor sentido
de la realidad y síntesis constructiva.
10. Marcel Duchamp
• Especialmente conocido por su
actividad artística, su obra ejerció una
fuerte influencia en la evolución del
movimiento pop en el siglo XX. Al
igual que este, abominó la
sedimentación simbólica en las obras
artísticas como consecuencia del paso
del tiempo, y exaltó el valor de lo
coyuntural, lo fugaz y lo
contemporáneo.
12. Kazimir Malévich
• Después de estudiar arte en una
academia privada de Moscú, pintó
primero cuadros de tipo impresionista
para evolucionar pronto hacia un
primitivismo inspirado en los fauves y
hacia un estilo tubular semejante al de
Fernand Léger. Participó con obras de
este tipo en varias exposiciones dentro y
fuera de Rusia. En sus viajes, conoció el
cubismo y el futurismo, que le
inspiraron creaciones de fragmentación
formal cubista combinada con
multiplicación de la imagen futurista.
13. Aleksandr Ródchenko
• Fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y
fotógrafo ruso catalogado como de los
artistas más polifacéticos de la Rusia de los
años veinte y treinta. Fundador, entre otros,
del constructivismo ruso. Estudió en la
Escuela de Arte de Kazán, y también en el
Instituto Stróganov de Moscú. Ródchenko
hizo sus primeros dibujos abstractos, influido
por el Suprematismo de Kazimir Malévich,
en 1915. Al siguiente año, participó en "The
Store", exhibición organizada por Vladímir
Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su
desarrollo como artista.
14. Piet Mondrian
• fue un pintor vanguardista
neerlandés, miembro de De Stijl
y fundador del neoplasticismo,
junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo
y el simbolismo hasta la
abstracción, de la cual es el
principal representante inaugural
junto a los rusos Wassily
Kandinski y Kazimir Malévich.
15. Theo van Doesburg
• Arquitecto, pintor y teórico de arte
holandés, uno de los creadores del
neoplasticismo. Tras unos inicios figurativos
según la forma de los fauves, se centró,
influido por Kandinsky, en una forma de
abstracción geométrica. Amigo de
Mondrian desde 1915, fundó junto a éste el
grupo y la revista De Stijl (1917). Colaboró
también en proyectos arquitectónicos y
escribió textos teóricos (Principios
fundamentales de las nuevas artes plásticas,
1925), además de llevar a cabo un
importante papel propagandístico y de
difusión de los principales centros artísticos.
17. Pablo Picasso
• Fue un pintor y escultor español, es
considerado desde el génesis del siglo XX
como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos
artísticos que se propagaron por el mundo
y ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo. Laborioso y
prolífico, pintó más de dos mil obras,
presentes en museos y colecciones de toda
Europa y del mundo. Además, abordó
otros géneros como el dibujo, el grabado,
la ilustración de libros, la escultura, la
cerámica y el diseño de escenografía y
vestuario para montajes teatrales.
18. Juan Gris
• Pintor español. Fue el máximo
representante del cubismo sintético.
Cursó estudios en la Universidad de
Madrid, pero pronto se consagró a
la pintura. Sus composiciones están
dotadas de gran armonía gracias a
una rigurosa metodología en la
estructuración de las formas. Se
desvinculó de la estética cubista de
Braque y de Picasso, coloreando y
sombreando objetos puntuales, con
lo cual consiguió un ritmo visual
elegante y personal.
19. Georges Braque
• Pintor francés. Hijo de un pintor
de brocha gorda, oficio que siguió
en un principio, Braque estudió a
partir de 1900 en la Escuela de
Bellas Artes de París y hacia 1906
se adhirió al fauvismo bajo la
influencia de su amigo Othon
Friezs. En 1907, una exposición
de Cézanne y el encuentro con
Picasso pusieron a Braque en la
senda del cubismo, tendencia de
la que es cofundador.
21. Andy Warhol
• fue un artista plástico y cineasta
estadounidense que desempeñó un papel
crucial en el nacimiento y desarrollo del pop
art. Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquirió fama mundial por
su trabajo en pintura, cine de vanguardia y
literatura, notoriedad que vino respaldada por
una hábil relación con los medios y por su rol
como gurú de la modernidad. Warhol actuó
como enlace entre artistas e intelectuales, pero
también entre aristócratas, homosexuales,
celebridades de Hollywood, drogadictos,
modelos, bohemios y pintorescos personajes
urbanos.
22. Roy Lichtenstein
• Pintor estadounidense. Su serie más
famosa apareció en la década de 1960,
cuando presentó una serie de piezas
que partían de imágenes tomadas del
mundo del cómic, presentadas en
formatos grandes sobre una trama
tipográfica de puntos, sobre fondo
blanco. Su intención era despojarlas
de toda intencionalidad y reducirlas a
meros elementos decorativos, a lo que
contribuía la restricción de colores,
reducidos a amarillo, rojo y azul,
perfilados por gruesas líneas negras.