Pierre Bourdieu fue un sociólogo francés nacido en 1930 que desarrolló teorías importantes sobre la sociología de la cultura y el arte. Propuso que la percepción artística implica un proceso de desciframiento basado en el código cultural y la educación del espectador. La comprensión completa de una obra sólo es posible cuando la cultura incorporada en la obra coincide con la cultura y competencia artística del espectador. Además, sugirió que diferentes niveles de significado en una obra de arte solo pueden ser entendidos

1. SOCIOLOGÍA DEL ARTE Pierre Bourdieu Estudiante: Macarena Villarroel L.

2. Pierre Bourdieu Nace en 1930 en Denguin (Pirineos Atlánticos) franceses. Estudio Filosofía en París ejerció como profesor y luego de realizar algunos postgrados llego a convertirse en uno de los sociólogos más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Sus ideas son de gran relevancia tanto en teoría social como en sociología empírica, especialmente en la sociología de la cultura, de la educación y de los estilos de vida. Su teoría destaca por ser un intento de superar la dualidad tradicional en sociología entre las estructuras sociales y el objetivismo ("fisicalismo"), por un lado, frente a la acción social y el subjetivismo, por otro lado. Para ello se dota de dos conceptos nuevos, el habitusy el campo, así como reinventa uno ya establecido, el capital. Muere el año 2002 en París.

3. Sociología del Arte Elementos de una teoría sociológica de la percepción artística “Toda percepción artística implica una operación consciente o inconsciente de desciframiento”. “Acto de desciframiento que se ignora como tal, la “comprensión” inmediata y adecuada sólo es posible y efectiva en el caso particular en que la cifra cultural que posibilita el acto de desciframiento es dominada completa e inmediatamente por el observador (bajo la forma de competencia o de disposición cultivada) y se confunde con la cifra cultural que ha hecho posible la obra percibida”. “Leemos lo que vemos en función de lo que sabemos de la manera, variable según las condiciones históricas, de expresar en formas los objetos y los acontecimientos históricos”.

4. Da Vinci El espectador cultivado o competente de nuestra sociedad puede tener una concepción más acabada y acertada de los signos que en la imagen se presentan…

5. Durga …y no así total claridad sobre ésta imagen, que se encuentra dotada de símbolos que no corresponden necesariamente a nuestra cultura.

6. “La reasunción de la intención objetiva de la obra (que puede no coincidir en nada con la intención del autor) es perfectamente adecuada y se realiza inmediatamente en el caso, y sólo en el caso, en que la cultura que el creador incorpora a su obra coincide con la cultura, o mas precisamente, con la “competencia artística” que el espectador incorpora al desciframiento de la obra: es ese caso, todo va de suyo y no se plantea la cuestión del sentido, del desciframiento del sentido y de las condiciones de ese desciframiento.”

7. “No hay percepción que no incorpore un código inconsciente y hay que evocar radicalmente el mito del “ojo nuevo” como una concesión a la ingenuidad y a la inocencia”. “Si los espectadores menos cultivados de nuestra sociedad son tan propensos a exigir el “realismo de la representación” es entre otras razones, porque, careciendo de categorías de percepción especificas, no pueden aplicar a las obras de la cultura erudita otra cifra que aquella que les permite aprehender los objetos de su entorno cotidiano como dotados de sentido”. “Los hombres cultivados son los indígenas de la cultura erudita… especie de etnocentrismo de clase, que consiste en considerar como natural, una manera de percibir que no es más que una entre otras posibles y que adquiere por medio de la educación difusa o específica, consciente o inconsciente, institucionalizada o no institucionalizada”.

8. “La obra de arte, como todo objeto cultural, puede ofrecer significaciones de niveles diferentes según la clave de interpretación que se le aplica: Están las de nivel inferior (mas superficiales), cuya interpretación puede ser errónea, mutilada y parcial; mientras que no se comprendan las de nivel superior que las engloban y las transfiguran”. “La capa primaria de las significaciones es aquella en la que podemos penetrar sobre la base de nuestra experiencia existencial; esa aprehensión se apoya en “conceptos demostrativos” que solo designan y captan las propiedades sensibles de la obra”. Ej: Cuando se habla de colores alegres o colores tristes; o cuando se dice que un membrillo es áspero o un durazno aterciopelado.

9. “Para llegar a la capa secundaria que corresponde a la de los sentidos, debemos contar con “conceptos propiamente caracterizadores”, que superan la simple designación de las cualidades sensibles y, captando las características estilísticas de la obra de arte, constituyen una verdadera “interpretación” de la obra. Cuyo desciframiento incumbe a la iconografía, y por otro lado “el sentido o el conocimiento intrínseco”, que la interpretación iconológica no puede recuperar sino a condición de significaciones iconográficas y por métodos como los “símbolos culturales”.