Los autores Oscar Niemeyer, Renzo Piano y Richard Rogers tuvieron gran influencia en la arquitectura moderna. Niemeyer fue pionero en el uso de formas curvas en el concreto y creía que la arquitectura debía reflejar la libertad y la espontaneidad. Piano se enfocó en la ligereza, la sostenibilidad y la integración con el entorno. Rogers promovió el uso de la tecnología para crear edificios funcionales que abordaran problemas sociales y ecológicos.

1. Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión Barinas
Escuela de Arquitectura
Influencia en la Arquitectura de los autores Oscar Niemeyer/ Renzo
Piano / Richard Rogers
Autor:
Stanovich M., Katerine A. CI_ 19.780.507
Asignatura:
Historia de la Arquitectura III
Prof.:
Maigualida Mendoza
Barquisimeto, Junio 2014

2. BIOGRAFÍAS Y OBRAS DE LOS AUTORES
OSCAR NIEMEYER_
Nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Después de
graduarse en 1934 por la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad
natal, comenzó a trabajar con Lúcio Costa, una de las principales figuras
de la vanguardia en Latinoamérica. Ambos acometieron las obras del
Ministerio de Educación de Río (1936) junto al gran maestro del
movimiento moderno, el arquitecto Le Corbusier. Niemeyer fue uno de los
principales exponentes del movimiento moderno en Latinoamérica. El
marcado carácter plástico de su obra se pone de manifiesto en la
utilización del hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos de una
gran riqueza formal a la vez que incorpora los valores poéticos propios de
las culturas de su país.
Junto al arquitecto brasileño Lúcio Costa es responsable de la
planificación y construcción de la ciudad de Brasilia. En 1939 realizaron el
pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en 1943 la
residencia Peixoto. En 1941 el alcalde de Belo Horizonte, le encargó la
construcción de una serie se edificios en los suburbios de esa ciudad, su
resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se
integran de forma magistral con la arquitectura, en un estilo muy personal
e imaginativo (bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del
racionalismo imperante. Uno de los edificios es la polémica iglesia de San
Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso
16 años después de su finalización en 1943. Niemeyer re presentó en

3. 1947 a Brasil en la realización del edificio de las Naciones Unidas en
Nueva York. En la década de 1950 el por entonces presidente de Brasil
Kubitschek de Oliveira, le nombró asesor de Nova Cap, organización
encargada de fundar la nueva capital del país, Brasilia. El propio
Niemeyer es autor de varios edificios entre los que cabe reseñar el
Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alborada, la capilla
presidencial y la famosa catedral metropolitana, de planta circular, que
posee una imagen muy expresiva marcada por una serie de nervios de
hormigón que ascienden hacia el centro. También es obra de Niemeyer el
centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes,
un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento.
Algunas de sus obras más destacadas durante estos años son la
Universidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de
estudiantes en Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La
Habana, Cuba, el Yacht Club en Río de Janeiro y el Ministerio de Defensa
en Brasilia. También es obra suya el Memorial de América Latina, un
inmenso centro cívico de ocho hectáreas inaugurado en 1989 en São
Paulo. A lo largo de su dilatada carrera ha obtenido numerosos
galardones entre los que destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el
Premio Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
(1989). Oscar Niemeyer, el revolucionario arquitecto brasileño que desafió
el status quo en la arquitectura para volverla curva, murió el 5 de
diciembre de 2012, a los 104 años. A lo largo de su prolífica carrera,
experimentó con las posibilidades del concreto armado en edificios Y en

4. muchos de ellos, el arte (escultura, mural, vitrales) forma parte integral de
las estructuras.
RENZO PIANO_
Renzo Piano nació en Génova, Italia, el 14 de septiembre de 1937. En
una familia completa de los constructores, Comenzó en la Escuela de
Arquitectura Politécnico de Milán. Todavía como estudiante, ganó una
gran experiencia trabajando junto a Franco Albini y con la empresa
constructora de su padre, donde consiguió un más práctico en la práctica.
Después de graduarse, viajó a Gran Bretaña y los Estados Unidos, que
resultó ser muy importante para su carrera, especialmente con su nueva
amistad-que se encuentran con Jean Prouvé. Trabajó con Louis Kahn en
Filadelfia y con Makowski en Londres antes de fundar la oficina de “Piano
& Rogers” en 1971, una asociación con el arquitecto Richard Rogers
Inglés. Con esta alianza se produjo un gran proyecto que se destacó en
un paisaje ya considerada como la ciudad más bella del mundo: el Centro
Pompidou de París. Una hermosa inclusión urbana de un complejo
cultural, que hoy forma parte de la ciudad y es una de las principales
atracciones turísticas de verse en la ciudad francesa. Después de la
muerte del Arroz, fundó la oficina de “Renzo Piano Building Workshop”,
que se encuentra actualmente con sede en Génova y París, con más de
100 profesionales que trabajan en sus proyectos, incluyendo arquitectos,
ingenieros y especialistas. Entre las intervenciones de Renzo Piano más
relevantes de este período cabría destacar, entre otros, el Museo de la
Menil Collection (Houston, Estados Unidos, 1981-1986), destinado a

5. alojar una importante colección privada de arte primitivo y
contemporáneo. Uno de los retos del proyecto fue el de conjugar los
muchos condicionantes que la propietaria y benefactora, Dominique de
Menil, había impuesto al diseño.
El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus
obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla
artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes
terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos. La
principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta
de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por
las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de
esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió
el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.
Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou
en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas
del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras
del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de
Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el
Nobel de la arquitectura.
En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de
actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo. De
entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la
Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997), la Remodelación de la
Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini (Parma, 2001),

6. los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la nueva
sede del The New York Times en Manhattan (Nueva York), proyecto aún
en fase de ejecución.
Desde que en 1977 cambiara el curso de la arquitectura moderna con la
construcción del Centro Georges Pompidou, Renzo Piano no ha dejado
de evolucionar y aun de sorprender con cada uno de sus proyectos.
Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el
arquitecto de la alta tecnología, Sus innovadores diseños, lejos de ser
casuísticos o ambiguos, como a veces se ha dicho, han sido configurados
en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están
asentados así como con la función y los destinatarios de los mismos. Este
sentido ético de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo
que mejor podría definir la poliédrica y extensa obra de este gran
proyectista italiano. Renzo Piano se aprovecha de la tecnología en sus
proyectos, siempre en busca de los beneficios que puede aportar a la
comodidad y las necesidades del usuario. En su carrera ha ganado
importantes premios de arquitectura, como el Premio Pritzker, en 1998, y
la Medalla de Oro del AIA en 2008.
RICHARD ROGERS_
Nació el 23 de julio de 1933 en Florencia (Italia) de padres anglo-italianos.
Cursó estudios en la academia de la Asociación de Arquitectos, en
Londres y en la Universidad de Yale. Fue socio del Grupo 4 desde 1963
hasta 1968 y después formó equipo con Renzo Piano para participar en el

7. concurso del Centro Pompidou, París, 1971. En sus obras se expone su
pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina.
Su construcción más importante es el edificio Lloyd`s, en Londres,
terminado en 1986. Otros trabajos suyos son los edificios Reuters y
Channel 4, en Londres; la Corte para los Derechos del Hombre, en
Estrasburgo, la ampliación del aeropuerto de Marsella, edificios de
oficinas en Alemania y Japón, además de los planos del South Bank
Centre, en Berlín y Londres, de la ejecución del Domo del Milenio, que es
el edificio público más grande del mundo. Es autor también de la
ampliación del aeropuerto de Barajas de Madrid junto al estudio Lamela.
Entre sus honores cuenta con la Medalla de Oro concedida por el Royal
Institute of British Architects(1983). En el 2007 recibió el prestigioso
Premio Pritzker. Desde 1997 es miembro de la Cámara de los Lores. Es
un Arquitecto británico fundador, junto a otros, de la tendencia conocida
como alta tecnología, siendo uno de los pocos arquitectos británicos que
disfrutan de un prestigio internacional avalado por numerosos encargos
en muchos países.
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA DE LOS AUTORES
El universo de Richard Rogers lo definen términos como
ecológico, legible, transparente, ligero, urbano, público o sistema, y así es
considerado como un gran humanista. La Influencia de Richard Rogers es
que sus diseños están marcados por la exuberancia, ya que Rogers dejó
atrás el pasado clásico de las construcciones y optó por una estética
futurista tecnológica, para ayudar a hacer más tenues los actuales
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8. problemas sociales y ecológicos, más allá de su obra desigual y festiva
que se muestra en esta exposición de impactantes colores que, como él,
visten su trabajo, hace un manifiesto a favor de los valores éticos. Es
reconocido en el ambiente por mantener durante toda su carrera
profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio
ambiente, cultura y sociedad. Además, ha sido calificado a menudo como
el último humanista por su voluntad de crear espacios públicos capaces
de englobar la diversidad y complejidad del mundo actual, y también de
contribuir a nuevas formas de vida colectiva.
La influencia de Renzo Piano en la arquitectura, sin embargo, ha sido
humilde al utilizar un lenguaje sobrio y severo, y al tratar de enterrar la
propuesta en la colina, de manera que no sea percibida desde la capilla y
no altere al peregrino la percepción y la experiencia durante la visita. La
arquitectura sincera su contemporaneidad pero se inserta siguiendo las
características del paisaje. La transparencia que caracteriza las fachadas
de vidrio permite una comunicación visual fluida entre el edificio y el
entorno, el vocabulario, simple y minimalista empleado por Piano, refleja
la ligereza en sus propuestas. Se trata de un profesional no obsesionado
la originalidad, sino por crear una arquitectura basada en el análisis del
programa, del entorno inmediato y de las tradiciones locales. Un
arquitecto que trata siempre de conciliar los materiales y tecnologías
existentes en cada momento y lugar. Asimismo, es un profesional con un
compromiso medioambiental cada vez mayor orientado hacia la
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9. generación de artefactos sostenibles. El lenguaje arquitectónico de Piano
se basa entonces en su deseo de mantener una continua interacción con
el universo y en sus obras resalta una marcada rebeldía hacia el encierro.
Crea techos de cristal y construye espacios en lo más alto de las colinas;
Piano es uno de los arquitectos más atentos a la noción de
contemporaneidad, no entendida como sucesión de modas ni visiones
individualizadas, sino como tareas de reto, Idealista tanto el técnico como
del arte. Siendo de Arquitectura sobria, capaz de fundir naturaleza,
espacio, luz y arte con una elegancia intemporal, en pocas palabras es
una Arquitectura sostenible. Renzo Piano es un maestro de la mecánica
de la ligereza. Sabe que la arquitectura está unida a la tierra, pero ha
encontrado su lugar en el equilibrio de tensión entre la tierra y el cielo.
La influencia en la arquitectura de Oscar Niemeyer se conoce como “Mi
arquitectura va contra toda regla, sólo respeto el entorno”, es también la
de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que
convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A
través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la
existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte
son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones
que se proyectan hacia el futuro. Siendo la base de la Arquitectura la
curva, por su sensualidad y libertad que ofrece y que no es fácil dibujarla,
darle espontaneidad, sacando el ángulo recto quien denomina como
simple que separa y divide. Los proyectos de Niemeyer a través de un
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10. prisma que agrupa arquitectura, estética y sociedad. Es considerado uno
de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus
aportes pioneros en la exploración de las posibilidades constructivas,
plásticas y expresivas del hormigón.