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Fotografía surrealista
1. ESTILOS FOTOGRÁFICOS:
FOTOGRAFÍA
SURREALISTA
Profa. Laura Angélica Smith Rios
Educación Estética y Artística: Fotografía
Escuela Nacional Preparatoria
Universidad Nacional Autónoma de México
2. Es precisamente en el momento en el que la fotografía se despreocupa de su
condición artística, desligándose de los planteamientos estéticos tradicionales,
cuando adquiere un estatus creador, convirtiéndose así en un medio de
expresión para todos los creadores transgresores de los años veinte y treinta
que son los afiliados al movimiento surrealista.
Lo que el modelo fotográfico absorbió del surrealismo fue fundamentalmente su
modo de operar y proceder en imágenes mediante la articulación inconsciente
de la realidad, para ello se sirvió de dos procedimientos: las fotografías
manipuladas, o surrealismo técnico, y las que no fueron manipuladas, o
surrealismo “encontrado”. (1)
(1)Tal como lo denomina Nancy Hall-Duncan en Photografic Surrealism. Cleveland.
1979 Pág. 8.
6. Respecto a las fotografías manipuladas, fueron variadas las técnicas inventadas
para transmitir conceptos surrealistas como el automatismo y la libre asociación
de ideas.
Para comprender como la fotografía puede traducir estas ideas surrealistas, hay
que recordar que la manipulación de la imagen es plenamente aceptable en
cuanto a que rompe las reglas de la realidad y libera la invención y la
creatividad. Se producen así extrañas formas que rozan lo onírico (2) y que
ayudan al inconsciente a aflorar por medio de los sentidos.
El fotomontaje y el fotocollage proporcionaron más riqueza a las técnicas
surrealistas con yuxtaposiciones de objetos altamente divergentes o creando un
nuevo tiempo o espacio, lo que era el armazón que producía repentina y
físicamente nuevos significados reveladores. Así que no es de extrañar que el
propio André Bretón dijera que el fotomontaje era una verdadera fotografía del
pensamiento.
(2) Relativo a los sueños.
10. Al principio de los años veinte, la fotografía era concebida por la sociedad como
una transcripción literal de la realidad y, pese a que parezca que esto nada
puede aportar al surrealismo, será este aspecto precisamente lo que reutilizarán
los surrealistas para su provecho, puesto que una fotografía tenía más
credibilidad que una pintura a la hora de representar un sueño o cualquier otra
imagen que evocara al inconsciente, y así puede incitar más, por su aspecto de
realidad, a despertar la conciencia.
Mediante la fotografía, el surrealista era capaz de reinventar el mundo, de
trastocar las referencias situándonos en un nuevo espacio de representación,
extraño y ajeno al que una vez sirvió de referencia en el acto de fotografiar el
objeto. Y es que la realidad se transforma en una visión diferente de sí misma
por medio de la fotografía.
Lo que se pretende en la fotografía surrealista es que el objeto se recree en la
imagen para convertirse en una versión diferente de sí mismo, una imagen
distanciada de su apariencia normal pero sin perder su conciencia propia,
haciendo de filtro evocador del inconsciente en el espectador que mira la
fotografía.
