2. Son artistas que pintan
al aire libre, temas de la
vida cotidiana. Centran
sus pinturas en los
efectos de l luz natural
sobre los objetos.
Movimiento pictórico
francés que surge a finales
del siglo XIX , como
reacción en contra del arte
académico. Se considera el
punto de partida del arte
contemporáneo
IMPRESIO
NISMO
Los Impresionistas
pintaban poniendo la
pintura directamente
sobre el lienzo con
pinceladas cortas,
eliminaron los detalles
minuciosos y usaban
colores primarios y los
Los principales
representantes fueron:
Edoard Manet, Edgar
Degas, ClaudeMonet,
Camille Pisarro, Auguste
Renoir y Berthe Morisot
3. Edouard
Manet
1832 – 1883
Aunque se le considera padre del
impresionismo, nunca fue un
impresionista en el sentido
estricto. Sin embargo fue un
rebelde de su época, y no fue
sino hasta su muerte que
consigue reconocimiento.
OLYMPIA 1863
(parodia de La Venus de
Urbino de Tiziano)
LA NINFA
SORPRENDIDA
1860
EL ALMUERZO
SOBRE LA HIERBA
1863 (UNO DE SUS
4. Edgar
Degas
1834 – 1917
Hombre tímido, sensible, algo retraído,
de privilegiada condición social. Su
característica mas importante fue el
movimiento que le dio a sus pinturas.
Es mejor conocido por sus exaltación
del fascinante mundo escénico, con sus
bailarinas de ballet. Nunca se caso y
paso sus últimos años de su vida
prácticamente ciego
CLASE DE BAILE
1875
LA ESTRELLA
1878
BAILARINA
BASCULANDO 1877-
5. Claude
Monet
1840 – 1926
Figura clave del movimiento
impresionista. Vivió en extrema
pobreza. En 1872 se interesa y
centra su obra en el estanque de
Argenteuil, lugar idóneo para
adaptar su técnica a la
representación rápida del agua y
la luz.
San Giorgio Maggiore
at Dusk
Impression Sunrise
La Promenade
6. Camille
Se lePissarro
considera otro de los
1830 – 1903
fundadores del impresionismo.
Pinto la vida rural francesa
donde aparecen campesinos y
escenas urbanas en
Montmartre. Experimento un
poco con el puntillismo , que
consiste en pequeñas gotas de
pintura.
Boulevard Montmartre
1897
Entrada a Voisins 1872
La Cosecha 1882
7. Auguste
Renoir
1841- 1919
Ofrece una interpretación más
sensual del impresionismo, más
inclinada a lo ornamental y a la
belleza. Mantuvo un pie siempre
en la tradición. Su vínculo con la
familia Charpentier jugo un
papel importante en su destino
8. el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro
del paisaje, también
es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies
en que los reflejos y
los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente,
y si lo hace es rodeada
de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo
había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo
exponente es Degas, al que
le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la
instantánea.
•
Técnica:
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia
pictórica. Esto fue
duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos"
estrujaban directamente sus
tubos sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino
más bien escultura
sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.
•
Color:
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque
Pronafcap 2009
observan que las sombras
nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de
14. Como ya te diste cuenta el paisaje es un gran recurso y los
impresionistas lo explotaron desde muchos puntos de vista
diferentes.
Ahora te toca a ti. Tendras que realizar un paisaje (natural como
marinas , desierto, bosques, montañas, playas etc., urbano o cósmico.
Es muy sencillo. Aquí te dejo unos tips para que logres un gran
resultado
PRIMER PASO:
A partir del boceto como referencia, empieza por hacer un dibujo, definiendo las principales masas
, modificando algunas cosas que considera necesarias.
SEGUNDO PASO:
Una vez terminado el diseño esquemático de las masas con algunos cambios, como por ejemplo, las
plano inferior que ahora son desplazadas para dar mayor movimiento a las formas, comienza
a manchar con pintura muy diluida y en forma plana, todas esas masas de formas, luces y
sombras.
TERCER PASO
Continúa llenando toda la superficie de la tela con pintura, siempre plana, sin definir aún el
volumen de los objetos, introduciendo ya pequeños detalles que considera necesarios.
CUARTO PASO:
Sigue definiendo las formas introduciendo en las áreas planas más detalles., rompiendo la
rigidez de las líneas, pintando esta vez con más materia, para lo cual utiliza en parte la
